舞美化妝造型與色彩設計的原則及對觀眾的影響

田燕喜

【摘 要】在舞美設計中造型色彩是其中非常重要的組成部分，他的功能除了給觀眾帶來更好的視覺效應以外，還能提升舞臺表演整體效果，可以給觀眾的心理產生積極的影響。但是這門藝術再進行設計的時候非常復雜，所以必須遵循相應的設計原則才能完成。本文先闡述了舞美造型與色彩設計需要遵循的原則，然后又對舞美造型與色彩設計對觀眾產生的影響展開討論，并提出了個人的見解。

【關鍵詞】舞美：化妝造型：色彩設計：原則

引言：

隨著經濟的不斷發展，人們在物質生活水平得到提升的基礎上他們在觀看舞臺表演時的品位也有所上升，像傳統的電視媒體已經無法滿足于觀眾在精神上的需求，所以電視節目也在積極的創新與轉型，播出載體發生明顯變化，在人們觀看節目的趨向中，娛樂類的節目是最受歡迎的而且一直都在推出新的類型。化妝造型與色彩在舞美的設計中是最基礎也是最重要的組成元素，可以說一個好的造型設計再加上協調合理的色彩搭配整個舞臺效果就會上升一個檔次并給觀眾帶來更為豐富的視覺體驗。舞臺美術設計行業中造型和色彩除了有外在功能之外，他能發揮的效果已經超出本身，也就是說給表演者還有觀眾帶來心理上積極影響，所以舞臺美術設計領域造型和色彩是值得我們深入研究的。而下文就是有效闡述了舞美造型與色彩設計的原則基礎上對觀眾的一系列影響進行探究。

一、舞美化妝造型與色彩設計應遵循的原則

（一）表演的主題決定著造型進而色彩原則

把舞臺化妝造型和色彩給觀眾展現就能對他們產生一定影響，這也被稱之為舞臺色調。而整體上舞臺色調所能反映出來的是表演時的主題還有情景，從舞臺表演的環境角度上所能給觀眾營造出的是一種非常感性且強烈的視覺情感沖擊，所以就要求在進行舞美造型和色彩設計的過程中必須要把他和表演的主題連接在一起，建立在這種角度上才能更好的打造節目和表演效果。主要是因為觀眾在觀看節目的時候從舞美造型還有色彩上能夠產生心理反應，這屬于客觀和事物主觀上的反應，那些不同的舞美造型與色彩所能夠帶給觀眾的心理影響是有差異的，所以說舞美造型和色彩設計應當堅持從舞臺表演的主題相關基礎原則上作為出發點，最終的目的必須是滿足于舞臺表演的效果和觀眾的觀看需求[1]。

（二）協調和鮮明的舞美造型設計與色彩搭配原則

基本上所有的舞美設計造型和色彩都在強調著協調一致性，在此其中兩者的互相搭配能夠展現出更加美觀的效果。通常情況下如果相似的色彩或者是造型進行搭配設計的時候兩者的影響是客觀的，但是相似度會加強，這樣再觀看起來就會產生一些負面效應反過來看色彩和造型搭配的差異比較大的話那么可見度會增強。所以說舞美化妝造型和色彩的設計需要建立在舞臺表演主題的基礎上去合理搭配，既要保證兩者的協調一致同時也要有區別。從具體分析應當建立在舞臺的道具燈光和演員服裝等方面來思考如何進行舞美化妝造型和色彩設計。就比如說把燈光色彩和人物的造型經過合理的搭配在舞臺表演的時候就能把觀眾帶入相對應的情境當中給他們視覺上的強烈感受，仿佛身臨其境一般，更加看重于觀眾的情感體驗。例如舞臺劇梁山伯與祝英臺在表演的時候很多都注重這些方面元素，尤其是當演員的妝容、服裝和舞臺燈光的色彩搭配在一起所營造出那種對愛情的溫馨，還有后期悲慘的環節中燈光的照射，既能把故事情節的跌宕起伏表現到位也能帶動著觀眾的情緒，從而讓觀眾更加認可舞臺表演。

（三）造型和色彩設計要秉承簡明且明快的原則

舞美化妝造型和色彩設計最終的目的就是更好的服務于舞臺和觀眾，然后確保舞臺表演的整體質量。具體設計工作中舞美造型和色彩絕對不能一味的追求奪目和奇異，因為這會讓表演失去初衷，所以應當在具體的舞美造型和色彩設計過程中以觀眾的欣賞和神明角度為出發點，相比于那些復雜瑣碎的造型和色彩觀眾更容易接受一些簡單且觸碰心靈的設計內容，所以簡潔明快原則是舞臺造型和色彩設計中必須遵循的。從很多實踐中發現舞美造型與色彩的設計面向的都是觀眾，如果能反映出觀眾的審美和需求，這對于舞臺舞美造型與色彩設計工作非常有利。

二、舞美化妝造型與色彩設計對觀眾的影響

（一）加強視覺效應

獨特且色彩鮮明的舞臺化妝造型還有嫵媚色彩對于觀眾來說視覺上的感受比較強烈，從觀眾的角度分析在觀賞舞臺節目的過程中他們的心理是處于放松狀態的，因為這就像欣賞藝術一般，如果從肉眼就能看到造型的色彩還有舞美化妝設計，便能讓整個舞臺提高觀賞價值獲得心理上的認可。比方說表演幻術節目就必須有燈光作為輔助，有的是很暗，有的光照強烈，那么就能讓觀眾的視覺上產生鮮明影響。建立在技術的角度上分析物美化妝設計包括典型和流動特性，指的是在某種具有特征的環境下表演相應主題舞臺芥末可以把典型和流動融合到一起，這樣一來便能從表演上吸引觀眾的注意力，然后強化視覺感受，觀眾便能全身心投入到這種環境里并和表演者情感心靈上浮動，從而打造成功的舞臺表演節目。

（二）調動觀眾情緒

舞美化妝造型還有舞美色彩設計如果能夠合理科學的話他給觀眾帶來的視覺和情感體驗就會有所不同，那么前期設計工作中，技術人員必須全面了解劇情，然后站在此角度上設計出和劇情有連接的舞臺情景，這樣一來環境就能對表演的主題起到襯托作用，首當其沖的就是表演者在此期間會更有感觸然后把真實的情感和節目表演出來，觀眾也會快速投入環境，調動他們心理活動的同時也能和表演者產生情感共鳴，所以通過物美化妝造型和色彩設計必須注意不能讓臺上臺下出現脫節，當觀眾能夠認可什么表演的時候才能更好的調動情緒，否則節目便失去了認可度，也就缺乏藝術價值，整個表演顯然是失敗的[2]。

（三）強化情感體驗

如果表演結束完成以后觀眾還是會沉浸在之前的環境中，這就表明節目成功，且藝術價值很高，也是我們現在常說的意難平。我們從簡單的電視或電影就能看出如果他的主題和內容能夠讓觀眾觀看完以后也能長時間內有情緒波動，這就是成功的藝術。因此在舞臺表演中舞美化妝造型與色彩設計就必須圍繞著這一個目標前進，畢竟現在各行業競爭日益激烈，在舞臺表演的時候也需要進一步做出升級和轉型，如若不然就會被其他同行業代替。基于此，立足于觀眾的角度進行舞臺造型和色彩設計，優化其中的搭配，致力于打造合理科學的觀賞環境并讓觀眾從節目里感受濃厚的情感體驗這是推動舞臺表演可持續發展的前提。否則的話表演缺乏創新，再加上造型和色彩的設計上不夠新穎，觀眾看起來很難吸引住，這樣一來藝術價值便會大幅度降低。

三、總結：

綜上所述，現如今時代發展變更，人們在生活水平提升的背景下他們對于藝術的要求更高，尤其是在舞臺表演過程中我的觀眾認可并吸引他們注意才能確保收視率并推動良好發展，所以必須重視舞美化妝造型還有色彩的設計，在遵循相應原則的基礎上進行創新和改革，時刻關注觀眾的情緒波動與影響，唯有如此才能更好的滿足于觀看需求并推動表演事業的可持續發展。

參考文獻：

[1]葉冠宏.話劇舞臺表演中化妝造型的作用及技巧透析[J].參花（上），2019（07）：86.

[2]郭娟.淺談舞美化妝造型與色彩設計的原則及對觀眾的影響[J].戲劇之家，2019（12）：42.