觀“妙合神形——中國國家博物館藏明清肖像畫展”

黃文智/Huang Wenzhi

編者按：“妙合神形——中國國家博物館藏明清肖像畫展”共展出中國國家博物館收藏的50余件（套）肖像畫及其輔助展品，全部是深藏于中國國家博物館庫房沉睡多年的作品，從不同方面展現明清肖像畫的歷史、文獻與美學價值。

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妙合神形——中國國家博物館藏明清肖像畫展

主辦單位：中國國家博物館

展覽時間：2020年7月15日—9月15日

展覽地點：中國國家博物館南9展廳

中國古代繪畫中，表現人物的畫作歸為人物畫，或稱作圖形、寫真。早期人物畫主要出于教化目的而創作，三國時期曹植在《畫贊敘》中提出“觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴；見三季暴主，莫不悲惋……見令妃順后，莫不嘉貴。是知存乎鑒戒者圖畫也”。唐代張彥遠的《歷代名畫記》開篇言“夫畫者：成教化，助人倫，窮神變，測幽微”。遺憾的是，這些文獻中記載的“圖畫”幾乎不存于今世。入唐以后的人物畫，已經成為獨立的藝術品，這種轉變，使得被畫者的形貌和神氣能夠得到盡可能的呈現。宋郭若虛《圖畫見聞志》中記載，唐代一名為趙縱的侍郎嘗令韓干為其寫真，后又復請周昉寫之，觀者未能定二者優劣，后趙縱夫人認為韓干的畫空得趙郎狀貌，而周昉兼得趙郎情性笑言之姿。

元人王繹在總結前人畫技基礎上，形成《寫像秘訣》，明朝周履靖撰《天形道貌·論畫人物》，從各個角度闡述了畫人物畫所要注意的問題。從這些畫論中可以看出，人物畫越來越趨于規范化了，但有意思的是，對于這些寫貌人物之興的畫訣，文人士大夫們似乎并不十分在意。確實，后者所作人物畫，與一般畫工的人物寫照相比，在對技巧的理解和畫面立意上存在明顯差異，這種差異在此次明清肖像展上也清晰地呈現出來。

此次“妙合神形——中國國家博物館藏明清肖像畫展”分為“帝王·皇族”“雅集·行樂”“名臣·名士·閨秀”和“學者像傳”四個單元。

第一部分“帝王·皇族”，展現的是兩朝畫家為帝王和皇族所作的人物寫真像。

展廳入口處，是一幅比真人還大的《宋太祖趙匡胤畫像軸》，畫中人物盡顯一代雄主的英姿，線條剛健有力，設色厚重。該部分畫像中最引人關注的話題是明太祖朱元璋的正形像和異形像，兩種截然不同的人物形象同時呈現，使觀者對于這位帝王的真實樣貌和神異傳說充滿好奇，展覽方就此作出了相應的解讀，認為正形像符合人物真實樣貌，而異形像多為民間將其神化的結果。

《元太祖成吉思汗像》及其他兩件元代帝王畫像，還包括清代《清圣祖玄燁像》在內，均為“大頭”寫真像。這種胸部以上的寫真畫，早在宋人冊頁中就已出現，明清時頗為盛行。這些帝王畫像面部五官的凹凸暈染，與此前較為平面化的面部結構有了明顯區別，須發也富于層次感，可見明清畫家對于人物面部特征的把握已經極為精微了，從這個意義上說，明及以后的人物寫真畫，與我們今天所理解的肖像畫并無二致，這或許也是此次展覽命名的緣由所在。

〔明〕無款 宋太祖趙匡胤像軸絹本設色 256×128cm 中國國家博物館提供

〔明〕無款 明太祖朱元璋異形像 紙本設色 171×101cm

〔明〕無款 元太祖成吉思汗像 紙本設色 57.3×40.5cm

〔清〕無款 清圣祖玄燁像 紙本設色98×68cm

清代宮廷畫家所作的系列皇族像也值得注意。這些皇族親王或嬪妃像面部的凹凸立體感更為鮮明，從中可以看出西洋畫的造型理念。《醇賢親王奕 二側福晉劉佳氏影像軸》中的人物面部，就像染色的黑白照片。但比較突兀的是，衣裝、道具并沒有采用這種光影法，而是趨于平面化的描繪，我們甚至可以清晰看到，這些宮廷畫家用筆畫努力還原盛裝上的各種刺繡質感，但這些用功，在生硬的輪廓界定下，成為一塊塊猶如剪紙般的拼裝。這種畫風并不只是存在于這一幅，而是展廳中所見的皇族肖像畫作皆是如此。可見，宮廷寫真畫，其功能和后世的照相機頗為一致，但畫師們顯然還不太會協調處理畫面中的空間層次關系，而被描繪者，也以莊重嚴肅的表情出現，這與文人畫中所追求的天然意趣截然不同。

第二部分“雅集·行樂”，展現的是明清文人畫與人物寫真相結合的畫作，皆作橫軸長卷。

明無款《西園雅集圖卷》，描繪了李公麟與眾多文人雅士，包括蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄、秦觀等名流在內，在駙馬都尉王詵府中做客聚會的情景。該畫人物幾近白描，有李公麟畫意。這一題材的畫作在畫史上有多個版本，包括李公麟（傳）、劉松年、馬遠、石濤等名款作品。

清代陳鳳鳴《砥泉像卷》，描繪了一老者閑坐于山石之上，書童在一旁手持食盒侍立。畫中老者頭部采用了富于立體感的暈染法，明顯有西洋畫的影響因素在內，衣服也強調了衣褶的空間關系，周邊的山石草木，則以兼工帶寫的手法畫出。人物與景物的組合，強化了主人公游玩山水時的愜意。明清時期將人物置于山水中的畫作特別流行，其共同雅趣，是強調人物與山水的和諧相融。

此次展出的明無款《五同會圖》，描繪的是明弘治十六年的一場在京的同鄉聚會，畫中五人皆為吳門在京高官，畫中人物樣貌特征各有差異，氣質也不盡相同，人物所處的園林景觀，是明代以來流行造園之風的一個縮影。

第三部分是“名臣·名士·閨秀”，這部分內容展現明清時期所繪的名臣、名士肖像畫，這是當時所流行的人物畫題材。閨秀則單列一組，有觀賞性與娛樂性的特征。

明無款《王陽明畫像軸》，是一幅無背景的獨立人物畫作，人物面部以墨線勾出，面部骨骼清奇，眼神睿智，彰顯一代心學大師的精神氣質。該畫像軸在畫面經營、用筆、賦彩方面，與第一單元的《宋太祖趙匡胤畫像軸》相類，但人物氣質迥異，可以看出畫師對不同被畫者的理解。相似畫作還有明無款《諸葛亮立像軸》、清無款《屈大均畫像軸》等多幅，皆在人物面部著墨頗多，力求于寫形中傳神。清代時的人物畫軸，多在畫面留白處題字，或書被畫者的生平，或言寫真時的觀感。清萬嵐《包慎伯畫像軸》，人物只占畫面下半部偏右側位置，其他三面留白處皆有題字，內容豐富。主體的人物面部采用了凹凸暈染法繪制，面部骨骼結構清晰可見，但身上衣服卻只是逸筆勾出，如此技法，突出了人物臉部的“寫真”，又兼顧了文人舞文弄墨的雅致。展廳中另有兩幅閨秀畫作，畫中女子盡顯婉約秀美之姿，大篇幅題字布滿人物周側，字體工整雋永，與畫中人相得益彰。

〔清〕無款 醇賢親王奕 二側福晉劉佳氏影像軸 紙本設色 256×134cm

〔明〕無款 西園雅集圖卷（局部） 絹本墨色

〔清〕陳鳳鳴 砥泉像卷（局部） 紙本設色

〔明〕無款 五同會圖（局部） 絹本設色

〔明〕無款 諸葛亮立像軸 絹本設色 192×95.6cm

〔清〕萬嵐 包慎伯畫像軸 紙本設色 150×61cm

〔清〕葉衍蘭 《清代學者像傳》第一集 紙本設色 17.3×26cm

清無款《李鴻章事跡圖》，是一部人物傳記式的大型圖冊。李鴻章是晚清重臣，洋務運動的主要領導人之一，其一生命運，與晚清政治發展密切相連，事跡圖中描繪了他在仕途中所發生的重大事件，包括與洋人交涉的場面，皆如歷在目。這種紀實性的繪畫，猶如紀錄片般，一定程度還原了晚清的歷史場景，具有重要的文獻價值。

第四部分為“學者像傳”，這是中國國家博物館館藏肖像畫的重要特色。

清葉衍蘭摹繪《清代學者像傳》，是該部分的主題內容。葉衍蘭為清咸豐六年進士，《清代學者像傳》是其重要成就，所摹繪的第一集凡169人，每幅肖像均配有小楷撰寫的人物小傳。人物面部采用凹凸暈染法，衣裝則以墨線勾勒，淡彩罩染，畫面清新淡雅。另有清楊鵬秋繪《清代學者像傳》第二集，人物面部力求光影立體效果，如染色的黑白照片，衣裝以墨彩罩染。同樣的學者畫像，在不同畫者手中就出現了畫風上的差異，前者是文人肖像畫，超然灑脫，后者則更近于民間畫工，在追求人物“寫真”的同時，也有一些僵滯之感。

“妙合神形——中國國家博物館藏明清肖像畫展”是中國國家博物館于2020年7月15日—9月15日期間推出的特色展覽，共有50余幅館藏明清肖像。這些畫作是從近千件館藏作品中挑選出來的，從中可以看出，明清時期的肖像畫不同程度繼承了前朝的繪畫技法，“大頭肖像”這種真正意義上的肖像畫在當時也開始盛行起來，同時人物與山水相結合的人文畫也獲得了很大發展。清代宮廷皇族繪畫，面部融合了西洋的光影法，注重五官立體感的摹寫，但身上的盛裝卻呈現出精致的平面效果。這一時期也出現了記述歷史人物事跡的圖冊，以及歷史人物、學者像等畫作。本次展覽中的作品數量雖不算多，但大體能夠反映明清時期肖像畫的嬗變與演進歷程，并涉及中國繪畫史中的多個重要問題，非常值得細細品評。