寓審美于生活

摘? 要：由陳建新所撰寫的《李漁的造物思想研究》一書觀點新穎，跳脫了大多數學者常規的研究角度，獨辟蹊徑地從藝術設計學科的角度去研究分析李漁的造物思想，探討了其前衛、獨特的實踐巧思和審美理念，具有很強的現實感和理論深度。

關鍵詞：李漁;審美;生活

如今，生活的審美化正成為當下藝術家和美學家的關注熱點，藝術開始貼近大眾，美學開始走出象牙之塔，它們與人們日常生活之間的關系越來越緊密，于是，使每個人都擁有了更大的藝術審美自由和權力。值得高興的是，此書作者順應了這一現實趨勢，所寫內容不僅正好填補了李漁涉及造物領域的研究空白，還給當代的生活與藝術以深刻的啟迪和借鑒。

一、《李漁的造物思想研究》的主要內容

李漁（1611—1680）是處于明末清初更替時期的社會名流，他學識淵博，涉獵廣泛，集文學家、劇作家、戲曲家和造物發明家于一身，是中國歷史上一位不可多得的文化名士。其實在學術界的研究中，有關李漁的研究早已碩果累累，只不過大多數研究都側重于李漁在戲曲、小說等文學領域方面的成就。

《李漁的造物思想研究》全書的主要內容為：

（一）介紹了李漁豐富的個人經歷、著作成就及其代表作《閑情偶記》的產生背景，然后又結合當時的社會大環境來描述有關李漁造物實踐的內容并總結出了其造物思想的特點。

（二）從自然觀、功能觀、審美觀三方面剖析了李漁造物思想的基本架構和內涵，還分析和肯定了李漁造物實踐中隱含的娛樂設計思想。

（三）以歷史發展的眼光分析了李漁造物思想對當代生活和造物設計的貢獻、啟迪作用。筆者認為李漁的確是一位造物實踐的集大成者，他的造物初衷大多都源自于日常生活，他關注大眾精神需求的滿足，將生活實踐和審美情趣緊密結合，希望能通過生活中具體的器物讓世俗之人也能夠獲得審美的權力，感受到審美帶來的愉悅。

二、李漁生活審美思想的成因

時代的差異性和個人的差別性，造就了仁者見仁智者見智的審美觀。想來，李漁之所以能夠形成超前的生活審美意識和思想定是與他所處的那個特殊年代的背景和個人豐富多彩的經歷有著密切的關聯。《李漁的造物思想研究》一書的作者從整體觀出發，設身處地地站在李漁當時所處的明末清初大背景下來思考和分析李漁自身的變數經歷，立體、形象地為我們展現了李漁的生活審美思想是如何形成的。

（一）外在環境

李漁身處的時代背景是相對特殊和復雜的，他的一生在親歷中國明朝衰敗的同時又目睹了清朝的興起，這期間的經濟、社會和文化都發生了重大變革。首先，在經濟上的表現是商品經濟開始發展，資本主義的苗頭已經萌發，人們對奉行重視農業而輕視工商業的傳統經濟思想的態度開始發生轉變。在社會上的表現為商人的地位有了進一步的提高，市民階層也興起壯大，人們開始注重自身物欲的滿足和追求個性的解放。在文化上的表現為在明清之際出現了一股新的社會思潮和風氣，很多學者不再輕視商人，甚至還樂于與商人交往，并且還紛紛呼吁人們把對傳統程朱理學的高度關注轉向重視以個人現實生活為主。同時，因科學技術發展的加持，出版印刷業蒸蒸日上，民眾的識字水平有所提高，這種新的思潮得以很快在社會上傳播開來。而李漁的生活審美造物思想恰恰是在這種獨特的人文環境下產生，從他的著作和造物活動中能明顯感觸到興起在明清時期社會上的那陣強烈的世俗文化思潮和閑適自得之風。

（二）個人因素

如果把上文所提的明清之際的時代環境看作是時代給予李漁造物思想形成的共性，那么李漁自身的閱歷、才識和心境等個人因素則是其造物思想個性形成的關鍵。從某種程度上說，個性是藝術的靈魂，是個人藝術風格形成的前提，為個人所獨有、特有。縱觀李漁一生，可以說是跌宕起伏，經歷過無憂無慮、家境優渥，經歷過兵荒馬亂、寒酸落魄，也經歷過隱居不仕、從事經商。可以說，是李漁自身豐富的人生閱歷、學識積累、興趣愛好以及受到由詩人、作家、藝術家等組成的廣大友人圈的影響，逐漸孕育形成了他自己獨有的造物思想。

特別是將李漁的造物思想與同時期的造物藝術所呈現出的整體特征來做一個對比，更能看出李漁造物思想的難得可貴之處。明清轉換之際的整體造物藝術的走向是極其注重裝飾工藝的，盛行紛繁瑣細、奢侈華麗之風，甚直將工藝技術的發展推向了最高峰。但是，過分地偏視器具表面的裝飾其實無益于造物的審美及功能的發揮，甚至還可能造成浪費，還易讓人產生審美疲勞，使器物丟失靈性。就在這樣的大環境的影響下，李漁打破了常規，展現出了區別于他人、有別于整個社會的獨到的生活審美思想。不管生活環境怎樣變換，李漁對待生活始終保持著積極和熱誠的態度，就如他在《閑情偶記》中所表現出的造物妙想和生活審美情趣等一樣，展現了其別樣的生活方式。

三、李漁的生活審美思想的內核

費瑟斯通曾說：“任何東西都可以用審美的態度來欣賞，包括日常生活中所有的事物。”[1]無獨有偶，李漁正巧也是用審美的心態來領悟日常生活，還付諸實際行動于造物，將日常生活變得充滿藝術氣息。由此可見，無論是東方還是西方，大家關于生活審美的想法都有許多相似和相通之處。作者以李漁在《閑情偶寄》中所記述的內容為基礎進行思考和分析，為我們提供了一些頗有啟迪性的見解和獨特視角。筆者在作者的字里行間中看見了一個沉浸在體驗生活之美和造物樂趣中的李漁，深刻感觸到了李漁對于生活的滿腔熱情，從中也領悟到了李漁造物思想中的精粹和他生活審美思想的內核。

（一）人本主義的生活審美態度

什么是美？美是審美主客體互動的產物。古人曾言：“美不自美，因人而彰。”[2]縱然在自然和生活中有很多事物都帶有與生俱來的美的因素，但也要依靠人發揮審美主動性去感知、發現和欣賞，否則，就算多“美”的事物也不過是世上客觀存在的一種現象。在作者筆下的李漁看來，美是離不開人的，人是離不開生活的，所以美和人的生活是息息相關的，如人們日常的生活環境及各種事物都是生活美最直接的表現形式。

李漁正是帶著自己這種人本主義的生活審美態度，從人的物質、精神需要的方方面面出發去思考，如生活中的住所用品、衣著飾物以及室內裝飾等，怎樣更利于人的美的體現，更利于人的健康快樂的生活，更利于人方便舒適地生活？李漁基于“以人為本”的造物審美態度，他積極地發揮了自己作為審美主體的主觀能動性，不斷地從生活中去尋找、欣賞和打造美的存在。就像李漁在造物過程中發現了自然中枯枝的美，于是取梅枝之材和梅枝之形，化腐朽為神奇，自己發明設計了式樣新奇別致的梅窗。梅窗是李漁巧取了數莖欲燒未燒的梅樹殘枝，再選出樹干中比較平直的一段，依著原本的勢態，不加人工雕琢做出窗框，然后在窗框內呈對角呼應式擺放兩株梅樹，一株由下向上蜿蜒生長，另一株則自上而下自然倒垂，最后在組合擺放完成之后再剪出一些梅花點綴枝丫樹梗之上，儼然是一幅活梅初綻的景象。除梅窗之外，李漁還設計了花草式、山水式和湖舫式等天然窗花，“同人見之，無不叫絕”。其實生活中有很多有趣的事物，但可能因為太尋常而往往被人們忽視，如果人們能夠帶有一種生活審美眼光和態度，那么生活之中所視之物、所聞之聲、所嗅之味等皆是美的。

（二）造物啟美的生活美育意識

李漁在造物娛己的同時也在愉悅他人，他把日常生活轉化為美育的課堂，非常希望能通過自己的造物分享來向世人傳達自己的生活審美態度，展示生活美好的技巧和經驗，進而影響大眾的生活態度，提升大眾的審美幸福感，已具備了自發的美育意識，正所謂“觀物以樂己，造物以啟人”[3]118。

李漁在船窗的設計上，便運用了開窗借景手法，在船的左右兩側各設了一個扇面空窗。這種窗不但可以使自己愉悅，同時還能使他人娛樂。當人們身處船中，從里向外看時，船外千變萬化的兩岸湖光山色透過這兩個扇面空窗便組成了一幅扇面山水畫;當人們游走于湖邊，由外向里看，船中朋酒之會中觥籌交錯，一觴一飲的人物場景也會映出窗外，即是一幅扇面人物畫。李漁將普通的扇面與船窗結合，把舊的事物變成新奇之物，采用借外成內、內外統一的互借方式，使人們都能夠得以感受到這詩情畫意的審美意境。李漁認為，生活中的每個人都應有追求美和享受美的權利以及讓自己生活更美好的心愿，他從日常生活的一點一滴中總結出了自己多年來對美的體會和心得，然后借由造物將自己的想法推及他人，讓人人都能感受到生活的樂趣，去尋找生活美，創造生活美，享受生活美。日常生活的審美化營造了美與藝術的生活氛圍，能時時刻刻影響著人們的審美感官和心境變化。李漁以一種潛移默化的方式來幫助大眾提升審美情趣，提升人們的生活品質，從而形成了一種良性的互動循環，為生活中美的準則的形成提供了基石。

此外，作者還分析了李漁在造物啟美過程中對于審美主體“期待視野”的把握，創作者要在考慮審美主體的自身見識、經驗等基礎上預設出審美主體在接受過程中的心境變化和接受程度，以此預想來思考如何塑造作品能有效地激發審美主體的審美情感，如何更好地向人們傳達出“我”對美的觀念，如何與審美主體間做到一種溝通交流。如李漁在陳設方面曾提出：“眼界關乎心境，人欲活潑其心，先宜活潑其眼。”[4]意思是視覺上的變化能直接影響到人的情緒變動，要想使審美主體的心境變得鮮靈活潑起來，應先讓其眼前的事物生動起來。

造物啟美的生活美育過程其實就是一個從創作關注隱在讀者到考慮審美主體的期待視野，再到把審美主體和審美客體的審美距離都運籌于帷幄之中，才能將自己的審美思想傳達到千里之外，達到社會美育的功能。我們在把握審美距離時，能些許超出大眾普遍的審美經驗，能為審美主體提供耳目一新的審美體驗固然是最好的。但是，還要格外提防人們的審美疲勞和反感，不要一味地盲目追求“改變”和“新異”，全盤否定傳統，自顧自地打造一些極其不合理、缺少內涵的荒唐設計。

（三）豐富敏銳的生活審美經驗

生活審美，顧名思義，其審美關注的重點就是日常生活中的事物，它們大部分呈現的特點就是普遍、平凡和瑣碎，具有世俗性和成規性，往往難以激起人們的審美興趣，于是便造成了生活審美的困境。李漁給世人留下了許多關于美與生活、藝術與個體生命方面的啟示，他豐富敏銳的生活審美經驗回答了人們怎樣將普通的生活變得藝術化，怎樣獲得生活的審美愉悅以及造物的妙趣興味等問題。

此書作者正是從自己的設計藝術專業特長出發來分析李漁的珍作《閑情偶記》，為我們揭露和總結了李漁一生中對生活美學和造物藝術的種種經驗，提出了許多創造性的建議。李漁豐富敏銳的生活審美經驗主要表現為：從自然中尋找美的靈感，提出了“妙肖自然”“歸本自然”“天人合一”“因地制宜”等自然美思想，倡導自然的和諧共生;從生活的改進中探求美的愉悅，提出了“物以為用”“物以為樂”“物以載道”等功能美思想，點燃了對美化生活的熱情;從整體中尋求美的和諧，提出了“造物適宜”“虛實相生”“精巧雅致”“去繁就簡”等形式美思想，自發地去享受閑情娛樂的生活[3]81。

不過，雖然李漁為我們當代社會中生活和藝術的實踐提供了很多指導意義，但是我們還是應采取發展的眼光和選擇性的態度去學習和汲取李漁的生活審美經驗。因為李漁所處時代、個人性別及復雜個性思想的局限性導致了其思想中也有部分封建落后的一面，需要我們結合當下認真地去繼承和發展。

四、結語

從作者的筆下，我們可以濃烈地感受到李漁對于生活審美的熱誠和重視。相較于常人而言，李漁擁有著更敏銳的感官，平時生活中一些微小的觸動都能夠激起李漁心中的漣漪，他還將自己對美的獨到理解和心得與生活實踐完美地契合在一起。李漁這些珍貴的思想為當下的我們如何認識生活、如何進行生活審美、如何看待生活審美的價值取向等方面提供了一個優秀的研究案例，具有重要的參考意義。

隨著現代化進程的加快，藝術審美和人們的日常生活兩者之間的聯系也越來越緊密，人們對于生活和審美的期望也越來越高。基于此，我們最應學習的是李漁對待生活的心境美學，既要樹立正確的生活審美觀，又要小心日常生活的飽和審美化，不能無節制地沉迷于享樂。生活的藝術須要足履實地去實現，不需神圣化日常生活，也不需盲目跟風，追求“高大上”，而是取決于作為生活主體的你，是否去認真地熱愛生活，是否去積極地發現美，是否去用心地締造美。

參考文獻：

[1]代迅.中國美學西化問題研究[M].上海：上海三聯書店，2018：156.

[2]朱立元.美學大辭典[M].上海：上海辭書出版社，2010：225.

[3]陳建新.李漁造物思想研究[M].武漢：武漢大學出版社，2015.

[4]李漁.閑情偶寄[M].江巨榮，盧壽榮，校注.上海：上海古籍出版社，2000：259.

作者簡介：郝彥霞，廣西藝術學院碩士研究生。研究方向：設計學理論。