見證

劉海鈺 賈昌娟

摘? 要：畢業創作標志著一個學習與繪畫階段的結束，是多年繪畫學習及經驗的總結。油畫創作不僅需要扎實的專業素養和繪畫理論支撐，作者的情感也是不可或缺的重要組成部分。隨著中國油畫的迅速發展，高校美術教學對油畫創作不斷提出新的要求。畢業創作作為高校美術專業畢業生學習成果的匯報，具有極其重要的意義，擁有不可替代的藝術與實踐價值。

關鍵詞：見證;畢業創作;心得;構圖;色彩;表現手法

一、引言

隨著中國油畫的迅速發展，高校美術教學對油畫創作不斷提出新的要求。畢業創作作為高校美術專業畢業生學習成果的匯報，具有極其重要的意義，擁有不可替代的藝術與實踐價值。畢業是一個人生階段的結束，也是一個嶄新階段的開始。筆者的畢業創作題目為《見證》（尺寸：20cm×20cm×25），采用人物組合的方式，描繪身邊熟悉的同學、朋友及老師，采用薄畫法，重視畫面形式感，強調筆觸肌理。創作構思源自于日常生活及個人感受。我們即將告別學生時代，畢業后大家都將各奔東西，再見時沒有期限，多年之后，我們或多或少都會發生些改變，但是青蔥歲月中大家的樣子一直鐫刻在我的心里，筆者希望以創作的形式來銘記四年里出現在我生命中的這些人，感謝他們見證了我的成長，同時我也是他們成長的見證者。

二、創作的立意與選材

（一）創作的立意

阿利卡在《素描應該是有生命的》說到：“我僅僅是畫我感興趣的，我不能以其他方式來畫，哪怕是我畫別人訂的肖像畫也一樣，模特兒應該是我所喜歡的，沒有愛，我不能去畫。”[1]油畫創作不僅需要扎實的專業素養和繪畫理論支撐，藝術家的情感也占據重要地位。西方人總是熱烈而又酣暢地表達自己的愛意，而東方人則往往是含蓄而又拘謹的，愛總是被我們笨拙地藏在行動里。生活中總會遇到各種各樣的人，他們所表現出來的樣子是不同的，帶給他人的感受也是不一樣的，日常的狀態是最真實的樣子。筆者采用油畫創作的形式描繪身邊的同學、朋友及老師，將筆者的感受訴諸于筆端，他們的樣子就是我心中的樣子，筆者有著極大的表達欲望。

（二）創作的選材

創作的最初想法來源于妹妹的自拍照，一張張不同表情、不同形態的大頭照采用九宮格的形式拼貼成一組，很有趣味性。生活中，我們很多人都喜歡通過拍照記錄下美好的瞬間，自拍更是表現出不同角度的自己，看著照片中的自己，我們會回憶起當時的情緒，照片是我們生活的一個剪影。照片作為一種時尚，快速記錄生活瞬間，也快速記錄生活感受。照片可以記錄美好，繪畫也有記錄的功能，而且還會有很多不同的感受，我想通過繪畫的方式記錄下那一張張生動的表情。確定想法后，我通過多種方式搜集他們的照片，有他們的自拍，也有我隨手按下快門的抓拍，并且給自己也拍攝了一組作為平時小創作的備選。慢慢地筆者已經習慣性地愛用手機抓拍記錄下身邊人各種不同的瞬間，創作素材就這樣不斷地積累起來。

三、畢業創作過程

（一）構圖形式

一件作品的構圖形式是非常重要的，是作品的靈魂，沒有好的構圖，再優越的繪畫技巧也沒有了依托。合理安排和處理人物間的位置和關系，才能使作品的主題思想和美感效果發揮到極致。認識到作品構圖的重要性，筆者在正式創作前作了很多素描稿和色彩稿，反復推敲構圖與形式。得益于先前課上練習小創作的經驗，在老師的指導下，經過反復推敲與思考，最終確定了方形構圖的形式。25個相同尺寸的正方形，25張不同的面孔，最后再排列成5×5的大方形，背景留白，重點刻畫人物（如圖1）。這樣的構圖畫面簡潔，有效突出了人物主體。為了避免畫面過于嚴肅、呆板，在方形構圖上又加以變化，將人物圖片進行裁剪，使每個人的氣質和特點以及人物動態最完美地體現出來。在最終作品位置的擺放上也是經過深思熟慮的，比如相同角度的人物，安排時根據畫面的需求做了一些移動，把握好整體節奏、人物之間的表情、動作的協調以及色彩的配合，多觀看多思考，慢慢地畫面的排放更加合理，基本達到了我的預期效果。

（二）主觀色彩

“創作者通過對色彩知識和規律性的認識，最主要的目的是使色彩能充分表現主體的創作意圖、內心體驗和思想情感。”[2]筆者認為色彩的主觀性在繪畫創作中是十分重要的，借助色彩，我們可以傳達自己主觀的情緒感受，從而體現人物的氣質和特征。通過色調的變化體現畫面的層次感，拉開畫面的空間關系、色調的冷暖對比與明度對比等。組合類作品，不單要注重單幅作品的色彩表現，更為看重整體畫面的氛圍和色彩關系。

“并不是所觀察到的物象不可移動，傳遞到布上油彩時，可做隨意移動和篩選，讓我們把生活中的素材作質的改變，成為我們的繪畫語言，讓我們在內心世界這座熔爐里，鍛煉出自己內心的畫像。”[3]筆者的作品《見證》在色彩上的考慮是要用主觀的色彩，簡化不必要的細節，突出人物主題。創作時不僅要考慮單張的色調，同時考慮畫面的整體效果，每張既不相同，然后組合在一起時又有一個整體的節奏感能統一起來，簡單來說，就是在統一色調中尋找色彩的微妙變化。剛開始畫時，導師建議用單一點的色彩，比如大膽的黑白褐色，色彩單純點反而顯得人物比較有力量，各種表情特征更加突出。之前小創作時一直有畫照片的感覺，追求“像”，所以比較傾向于肉色，人物畫出來總顯得肉肉的，沒有力度。嘗試了幾幅后，筆者把黑白褐色加進去，減弱了固有色和環境色，請教老師，參閱資料，一遍又一遍的琢磨，最終在導師的指導下，參照了張新權筆下的姑蘇園林及古城街景中的一些色彩表現方法，將其中的顏色引用到自己的創作中，基本達到主觀色彩的表現要求。

（三）技法表現

創作中技法的表現是決定畫面效果的關鍵因素，藝術家在藝術創作過程中需要用多種技法來展現創作的主題，實現繪畫風格的確立。創作技法不僅是藝術家的繪畫表現形式，更展現了藝術家個人獨特的繪畫技巧和對材料的合理利用能力，是藝術家的個人標簽。

本次作品筆者主要采用薄畫技法，運用松節油、調色油和不同材質的畫筆、刷子主觀控制畫面，重視整體關系，注重筆觸肌理，重點刻畫面部表情，將人物的表情變化以肌理的特點表現出來，增加畫面豐富性。背景直接留白，突出主體。創作過程中使用到的方法有平涂、揉、掃、點、搓等。平涂主要體現在畫衣服的部分，尋求整的效果，襯托人物頭部。揉的時候畫筆和畫布充分接觸，自然的露出部分白色畫布，可以使畫面更有透氣性。掃則大多用于銜接面部兩個相鄰的色塊，使之不太生硬，銜接自然，描繪出面部表情豐富的特點，更增人物生動之感。搓和點是細節部分進行深入塑造所運用的，有時會出現偶然的筆觸，也是一種豐富畫面的特殊方法，甚至會比刻意描繪出的筆觸效果更加自然，更加生動。在畫面中合理運用油畫顏色的冷暖對比、明度對比進行畫面的深入塑造，使畫面富有層次變化。利用技法表現不斷豐富畫面，突出人物特征，增強畫面視覺沖擊力，形成個性化繪畫語言。

四、作品的創作體會與心得

（一）創作收獲

在這次畢業創作的過程中我學到了許多以前沒有學習到的油畫知識和技法，發現了自己的不足之處。我的選題不算特別，但表達了我對大家的一種懷念。在這次創作中我對油畫創作有了更深的認識，之前雖接觸過這類題材，但表現出的效果都不是很完整，在這次創作中遇到問題時我積極向指導老師求教，在導師身上也學到了多種繪畫技巧。畫的過程中對每個人物都懷有不同的感情，盡量進行大膽表現。期間做了很多人物肖像畫研究，學習他們如何處理畫面關系，構圖、顏色、冷暖對比、明度對比、虛實關系等，這一階段使我獲益匪淺。在創作過程中，經過前期的嘗試和思考，我深刻體會到了創作不能照抄照片，要有主觀能動性和創造性，并且要表達真情實感。在完成畢業創作的過程中，有時候會遇到困難期，畫不下去的時候，我也會積極尋求各種解決方法，請教指導老師，和同學互相交流，看一些大師的作品，也嘗試用多種不同的繪畫技巧解決問題。同學之間互相幫助，面對壓力和尋找動力的共鳴感，使得我們經常深夜在網絡上互相吐槽侃侃而談。和同學們交流的同時，也使我們的關系更了進一步。

（二）創作困境

最初確定主題時，我跟大家講我的想法，他們都以為我是開玩笑，或許是人物太多，并且是只畫頭部，有點逗樂兒的感覺。采取怎樣的構圖，運用什么色調，采用什么繪畫語言，都要經過深思熟慮。剛開始創作時，在提筆之后不知道該畫些什么，而且畫出來的人物感覺沒有神。因為疫情只能在家創作，工具也不是很齊全，總是達不到想要的效果。期間因數量較多，會遇到困難期，畫不下去，忘記了某個人物獨有的感覺的時候，就會與畫中的同學進行視頻通話，他們的一顰一笑給我帶來創作瓶頸期的頓悟，記憶起他（她）們日常最鮮明的小動作或者小情緒，繼而會激發我的創作熱情，支撐我繼續創作。

（三）堅持創作的藝術性和真摯性

畫家的情感是創作中不可或缺的部分，是創作時最寶貴的動力。不曾言說，最笨拙的愛總是被我們藏在行動里。沒有華麗的詞藻，沒有鮮艷的色彩，只是簡單的生活掠影，一個平凡而又極富感染力的《父親》出自羅中立的筆下，是我國油畫肖像畫的重要代表作。用真摯的感情去創作，用細膩的筆觸去明確主題。德國哲學家尼采曾說，一切文學中他最愛讀的是作者用心血完成的那一類，偉大的藝術作品都是作家、藝術家嘔心瀝血之作。情感在藝術中的作用不可忽視，一件有價值的藝術作品不僅要看作品的形式，更要求作品內含積極向上的感染力和影響力，符合時代發展的特征，順應時代發展潮流。

一千個讀者就會有一千個哈姆雷特。對于原型啟發的創作出發點不同，進而導致理解不同，就會呈現出不一樣的作品。在我的作品創作的過程中，曾多次修改，到底是遵從照片盡量寫實，還是應該大膽地進行藝術加工？反復斟酌后，我決定采用寫意的形式，在人物原型的基礎上對其進行藝術加工，是畫對象，也是畫我自己，是我內心想法的外現，最終作品呈現出來的是我心中的他們的樣子，而不是對照片的臨摹與復制。

五、結語

藝術以細節體現著生活，生活中的剪影也與藝術交相輝映，靜觀于生活，潛心于藝術，才會在觀察中有所發現，從而引發自己的思想與情感的撞擊。

這次畢業創作于我而言很有意義，它是我四年繪畫學習的一個總結。學貴得師，亦貴得友，恰好在生命中最美好的大學時光有大家相伴，很榮幸能夠以他們為原型進行創作。畢業之際不得不說再見，但是大家明媚的笑容會一直留存在我的畫中，我的心里。非常感謝指導老師及同學們在這次創作中對我的指導和幫助，今后我也會努力學習和完善自己，不忘初心，勇敢前行。

參考文獻：

[1]許江，焦小健.具象表現繪畫文選[M].杭州：中國美術學院出版社，2002.

[2]葉云龍.對油畫主觀性色彩的再認識[J].中國油畫，2007（2）：48-49.

[3]裴恩賢.淺談油畫創作心得[D].開封：河南大學，2016.

作者簡介：劉海鈺，巢湖學院藝術學院。

賈昌娟，巢湖學院藝術學院副教授。研究方向：繪畫理論研究與油畫創作。