摘要:民間藝術是了解我國各族人民生活方式、生活情趣、審美藝術、 思想動態的一扇窗戶。民間藝術教育的啟蒙,有利于兒童感受民間風情,陶冶藝術情操,并能培養其民族情感以及創造性思維。
關鍵詞:民間藝術 兒童 創造性思維 培養
民間藝術作為中國文化源遠流長的一支,散發著濃郁的民族氣息和活力。它反映了勞動人民對生活的感受,是人民智慧的結晶。
魯迅先生曾經說過:“民間藝術是生產者的藝術。”民間藝術立足于本民族的文化藝術傳統和審美意識,運用獨特的藝術形式、藝術手法反映人民群眾的現實生活、思想情感、美好愿望以及審美情趣,具有較強的民族性。我國是多民族和諧發展的國家,社會生活的差異性和民間風俗的獨特性形成了豐富的民族精神。作為民族精神反映的載體,民間藝術種類繁多,內容豐富,形式多樣。
一、在童謠中形成創造性思維
童謠節奏明快,內容豐富,是民間藝術中面向兒童,易于向兒童傳播的一種形式。兒童在吟唱的過程中,將歌謠內容與生活體驗聯系起來,激發了思考和想象的能力。例如童謠中的《古怪歌》《顛倒謠》,其內容多不合常理或與事物規則相反,幽默風趣,出乎意料。在吟唱《顛倒謠》時,兒童的正常思維與歌謠內容產生認知沖突,引發兒童思考,提出問題,并通過感受歌謠的“可笑”之處促進其思維的開拓和想象力的發展。
另外,創編歌謠或者續編歌謠對兒童的創造性思維的培養也具有積極意義。歌謠的斷句、節奏、押韻、結構、內容給兒童以啟發,引導他們根據原有歌謠的形式,聯系自己的生活經驗,發揮想象力,通過思考和聯想創編歌謠,體驗生活樂趣,感受歌謠魅力,提高創造力。
二、在剪紙中形成創造性思維
民間剪紙不受生活常規的局限,題材內容豐富,手法多樣。兒童在進行剪紙的藝術活動中,可以根據自己對客觀形象的記憶和對事物的理解,按照主觀意識有效組織剪紙的內容和構圖。剪出“心中所想的”“漂亮的”剪紙。這種創作動力不僅“適合”民間藝人,也同樣適合兒童。兒童對事物直觀的理解方式和天馬行空的想象有力地支撐了其對剪紙藝術活動的開展。
單一的形態剪出后,兒童甚至會主動根據形象的需要,塑造一個完整的情節。如剪出一只雞,兒童會很快再剪出兩只大一點的雞放在邊上,因為小雞自然需要雞爸爸、雞媽媽的陪同;剪出了一頭大象,兒童又會很快地剪出一只老鼠或一只狗放在大象的邊上,因為大象需要玩伴;剪出一朵花,再在花邊上畫些草,因為花兒長在草叢。兒童根據自己的生活體驗和主觀需要進行的剪紙活動,伴隨著兒童的想象和創造。
三、在繪畫中形成創造性思維
無論是民間繪畫還是兒童涂鴉畫,它們有一個共同的特點,即用繪畫寄托情思和情感。不同的是,民間繪畫經過多年的發展,形成了穩定的構圖形式,總結了富有吉祥寓意的形象和內容,所謂“萬變不離其宗”,其程式化的表現使我們能夠較快地分辨出畫種的區別和出處。民間繪畫以不變應萬變的創作方式,給兒童無盡的啟發,促進了兒童創造性思維的發展。
繪畫對于兒童而言是第二語言,它和文字一樣是記錄兒童認識、表達兒童理解、傳遞兒童情感的視覺語言。當兒童欣賞年畫的時候,他們嘗試用自己的見解去理解民間藝術:這些年畫長得有點像——娃娃抱著一條大魚,要是我也能抱一條就好了;這么多人都站得很整齊,下次我也得給小青蛙排排隊……
好奇心提升了兒童對民間繪畫的敏感性,潛意識里兒童將自己的涂鴉畫與其進行比較,發現畫里的內容與自己的想法相近:生活中存在的、不存在的皆能在畫中出現,自然界中有的、沒有的都可以創造。就像一個故事,敘述著或美好或荒誕的故事。當兒童在民間繪畫中找到共同語目的便激發了兒童潛意識中的藝術創作意識,創造性思維隨之而出。
四、在雕塑中形成創造性思維
民間雕塑無論是抽象造型還是具象造型,一般遵循當地群眾的傳統欣賞習慣以玩和賞為主。在戲劇、風俗、歷史傳說等多類題材中凸顯了民間藝人精湛的技藝、巧妙的構思和令人嘆服的創造力。當兒童開始欣賞民間雕塑的時候,凝固的藝術就不再凝固:雕塑中戲劇人物的一顰一笑、踢腿彎腰、轉身拔劍等一系列動作圍繞著兒童旋轉,他們的想象力被激發出來,直至形成一個完整的戲劇故事情節。如果在欣賞戲劇題材的雕塑時,增加一些戲劇故事內容,會有效地促進兒童的聯想。
在泥塑活動中,通過雙手捏塑造出來的形象,不僅僅是一個個不會說話、不會做事、不會玩的形象。對兒童而言,無論捏出的形象是現實生活中存在的,還是幻想中的形象,都是有生命的:捏個小人陪我玩;我的小人會很多種武功,他是跟孫悟空學的本領;看看我捏的巴拉巴拉小魔仙是不是很漂亮?我今天準備給她穿一條粉紅的裙子;我捏的是一只貓在公園里散步……兒童在泥塑的過程中,思維在不斷地推進。從確立心中的形象開始塑造起,兒童便開始發揮其想象,當中途遇到解釋不清或使人產生疑惑的時候,兒童會選擇自圓其說或者修改思路,重新塑造形象。整個的塑造過程,兒童會想象和塑造跟形象有關的情節、故事等。這種思維在雕塑中得到的培養是不言而喻的。
五、在服飾中形成創造性思維
民間服飾是我國最豐富的民間藝術之一。五十六個民族都有自己的服飾文化,它已經成為一種約定俗成的符號,活躍在文化藝術的長河中。民間服飾藝術既保留了傳統的存在形式,又在尋找與時代和世界接軌的契機。探索新材料、運用新手法、產生新形象是實現創新的必要手段。
當兒童欣賞各民族服飾藝術的時候,會產生日常衣服與民間服飾有著較大的區別的感受:為什么我們不穿那么漂亮的衣服呢?去哪里才能看到穿著這些衣服的人?我穿上這些衣服肯定也很好看……兒童內心產生欲望、幻想,甚至產生許多問題,這些都會激發兒童的聯想。當兒童欣賞現代服飾設計的時候,與民間服飾截然不同的款式色彩差異,會給兒童留下什么印象?他們會不會將現代服飾與民間服飾在腦海中做比較?兒童嘗試做一套服裝的時候,會想著設計什么樣的外形:圓形?方形?魚形?花形?扇形?會想著怎么打扮服裝:畫些什么貼在上面好呢?還是剪些漂亮的花來裝扮好?用褶皺的紙做個花也挺不錯的,還需要剪些不同的形狀穿起來做項鏈,那樣才好看以問題為中心,以解決的方式為途徑,兒童的思維領域被打開,形成關聯性和發散性的思考習慣,培養兒童的創造性思維。
民間藝術是我國一顆璀璨的明珠,利用寶貴的民間藝術資源進行藝術啟蒙,對處于成長階段的兒童來說,具有不可限量的意義和價值。民間藝術教育使兒童了解我國各民族的文化藝術,增強民族自信心和自豪感;民間藝術作品對兒童的啟迪主要體現在開闊藝術思路、拓展表現空間、提高審美素養等方面。多樣化的民間藝術形式,從多方面、多角度給兒童以思考的空間,激發其創造性思維的發展。
參考文獻:
[1]趙君.學前兒童民間藝術教育[M].長春:東北師范大學出版社,2014.
(作者簡介:張馨尹,女,本科,江西環境工程職業學院,助教,研究方向:藝術科技)
(責任編輯 劉冬楊)