詩意書境

陶宏

王愛紅，1963年出生，山東濰坊安丘市人，中國作協會員、中國美協會員、中國書協會員、中國僑聯文藝家協會理事，現居北京。出版詩文集、書法集多部，曾主編或參與主編《當代著名詩人作家手跡》《中國文藝30年》《文藝報》美術書法專刊以及《當代美術精品》《火花》《延河》（下半月）、《中國詩人生日大典》等。曾獲2015年人人文學網詩歌新銳獎、首屆《山東詩人》2015年度優秀詩人獎、第四屆中國當代詩歌獎、2017年長河文學獎詩集獎等。

自古以來，詩書不分家，從二王到張旭，從王維到傅山，詩書兼具者不可勝數，近代以來，詩家亦常常是書家，他們是優秀的詩人，也是優秀的書家，有詩作傳世，亦有書名流芳。書法家王愛紅早年既得詩名，發表過很多詩作，出版過很多詩集與文集，在文藝界聲名日隆。他的詩歌質樸感人，婉約不失哲理性，具有當代藝術的審美情懷，其散文充滿人文關懷，蘊含著對人生與世界的思考和感悟。不消說，王愛紅首先是一位文人、一位學者、一位詩人，然后在詩文創作的同時，秉持著傳統的文脈，從事著書法的創作和研究。王愛紅的文化價值體現也在這里。他游走在詩與書之間，毫不疲倦地創作出一批批富有詩意的書法作品、一首首飽含深情的詩作，讓人耳目一新。

跟詩歌一樣，中國書法同屬于傳統藝術的精髓，也是成長于中華文化沃土上的一棵巨樹。書法是一門特殊的藝術形式，既不同西畫，也不同于中國畫。從表現的方法上來說，書法是“取象”之后的抽象，書家將眼見之形態提煉、概括，從中剝離出內在的蘊涵，再融入到書法的點劃當中，從而構成博大精深的書法表現體系。書法的特殊性還體現在，它以漢字為核心和表現媒介，而漢字是一個沒有閉合的方形空間，其“殘缺性”為書法表現提供了無窮變化的可能。在書寫過程中，書者通過變化多端的筆法，如中鋒、側鋒、藏鋒、出鋒，運筆過程中輕重、緩急、抑揚、頓挫的變化，再加上字與字之間、行與行之間形成的疏密關系，形成書法作品形態的無窮變化，由此造成書法空間的節奏感和音樂性。這種節奏感和音樂性為書法家們提供了揮灑才情的巨大空間。

王愛紅的書法有深厚的傳統功底，讀他的書法作品可以見出，他在融匯傳統書法技巧的同時，充分融入了詩人的情懷，在運筆的字里行間，洋溢著詩人般的灑脫和健勁。他以行草見長，在其行書注重筆勢的抒發，在運筆中的筆筆連帶，相互映發，形成了一個互動的整體，比如《涼州詞》《山居秋暝》等作，筆筆勾連，從頭至尾一氣呵成，線條的韻律和空間的組合形成一種令人感動的張力，給人清氣撲面而來的感受。王愛紅書法的題材多以古代名詩為主亦有現代詩歌，古詩如李白、杜甫、王維、蘇軾等等，現代詩他曾經抄寫過一本當代著名詩人的現代詩集，唐詩宋詞以及現代歌詠在他的筆下幻化成律動的旋律，如同音樂般的節奏舞動著令人激動的樂章。芬芳的詩意，在王愛紅的書作中，成了另一種令人向往的境界，在濃淡不一的墨色中，散發出耀眼的光芒。

書法如同自然萬物的抽象變化，通過墨色的濃淡和字形變化，與空間組合的靈活運用，讓書法成了一個變化萬千的大世界。抽象意味著書法家可以更多地將自己的精神世界無限擴大，在書法創作的同時，將書法家自己的情感表現出來。王愛紅的書法創作有儒家文人的灑脫，其書法空間里所顯露出來的敦厚自然和瀟灑風度，正是古代書法家所具備的共同特征。在長期的文學創作和書法創作中，王愛紅將思想貫通在文學和藝術中，書法和詩歌相互融合，難以分開，詩歌造就了他書法的詩意，而他的書法又給詩歌插上了藝術的翅膀。所以，他的詩歌中充滿了詩意的想象，而他的書法空間里有多了幾分浪漫的情懷。

作為一個詩人書法家，王愛紅在創作中還體現出濃厚的傳統人文精神。《論語·雍也》中說：“質勝文則野;文勝質則史。文質彬彬;然后君子。”文質彬彬是傳統文化中理想的狀態，這種理想在幾千年的藝術創作中，也得到了一致的推崇，從王羲之的《蘭亭序》、王獻之的《中秋帖》，到柳公權的《草書蒙詔帖》、蘇軾的《黃州寒食帖》，再到米芾的《蜀素帖》、趙孟頫的《秋深帖》等等，都體現出這種溫厚婉轉的意蘊。王愛紅的書法深受這種傳統品質的影響，但又做了個性的變化，體現在創作中就是注重筆法的多變，有的地方以險峻的章法尋求書法空間的奇。比如《千峰頂上一茅屋》局勢如此，開筆時的“千峰”兩字以濃墨落到紙上，形成厚重的墨痕，但其后的“頂上一茅屋”等字在筆畫上變得清秀，墨色變淡，再往后，“老僧半間云半間”等字，似斜實正，虛實變化，相互映照，形成整體上的變化，有奇趣。整幅作品一氣貫通，連筆而成，瀟灑自如，匠心意趣。

在當代書壇上，能夠將深厚的文化修養和書法技巧型結合的書法家并不多，王愛紅是當仁不讓的一位，在多年的詩歌和書法創作中，他已經受到矚目和肯定。在當代書畫界，對王愛紅的高度評價已經充分證明了他在書法上的累累成果。書畫家劉文正指出了王愛紅書法風格來源自傳統大家，他說：其草體微瘦，筆墨酣暢且富有力道;書體中融入王羲之、王鐸、祝允明、孫過庭等眾家之長而成自家面目;用筆婉轉，任縱性情，布白以“亂石鋪街，互為就讓”烘托出簡潔、灑脫之風，使人賞之陶醉。在深厚的傳統功底基礎之上，才可能有所創新。對此，中國書法家協會副主席劉洪彪做出這樣的評價：“余觀愛紅君行草……但見筆意清靈，字態真率，氣息貫通，格局諧和。雖因圖幅太小，亦非墨跡，實難細查微觀，然大模樣仍覺清新可愛。愛紅君文筆之余，兼涉翰墨，有文心詩性相佐，假以時日，其筆墨風光更當逶邐。”確實，將文心與詩性相融合，不但推動了王愛紅書法創作更加具有文人雅趣，還給其作品平添出許多當代趣味。中國書協顧問謝云也充分肯定了這一點：“他（王愛紅）的書法反映了詩的氣息、修養，有激情流露，逸韻裊繞，顯示了詩人的典雅秉賦，可讀可賞。”唐時大詩人王維所說的：“詩中有畫，畫中有詩”才是中國書畫的高境界，王愛紅的書法創作不也如此嗎？在他的詩歌中，我們宛如置身于一個安詳寧靜的畫境，而在他的書法中，我們似乎感受到一個慢慢前行的詩人，正在用一筆筆高妙的線條，向我們展示出一個詩的境界！

（ 作者系中國藝術研究院美研所創作中心主任）