傳統文化傳承視角下的民族民間舞蹈發展問題探討

摘要：隨著我國經濟的不斷發展，我國的國際影響力逐漸增大，中國文化也吸引了越來越多外國友人。然而面對全球經濟一體化趨勢給我國傳統文化帶來的沖擊和影響，我國的文化學者從不同角度意識到傳統文化傳承的重要性。本文將從民族民間舞蹈文化傳承的意義、傳統文化視角下民族民間舞蹈發展現狀以及其發展的具體策略三個方面進行相關論述，以供相關人員參考。

關鍵詞：傳統文化傳承 民族民間舞蹈 發展 探討

中國是一個具有深厚文化底蘊的國家，在民族歷史進程中延展出了多種形式的特色文化。舞蹈作為一種具有表現力的藝術表達方式，在我國不同民族意識形態的影響下形成了豐富多彩的表演形式，極大地增加了人們生活的娛樂性，滿足了人們的精神需求，強化了人們對自身文化以及民族的認同感。然而隨著經濟的全球化發展，人們的生產生活方式也發生了改變，人們的日常生活更加開放和自由。人們在增加與外來文化交流學習的同時，也出現了傳統文化消亡的跡象。人們的審美觀念發生了變化，更加迎合時代的發展，導致民族民間舞蹈不再那么受人關注。因此，民族文化藝術工作者及相關文化部門應該重視對傳統民間文化的宣傳和發揚，通過民族民間舞蹈的藝術行形式吸引更多人關注傳統文化，提高人們的文化自信，從而促進國家文化的發展。

一、民族民間舞蹈文化傳承的意義

多民族是我國發展的特色，各民族共同創造了豐富燦爛的中華民族文化。舞蹈被稱為“藝術之母”，人們通過舞蹈寄托對美好事物的向往，也通過舞蹈陶冶情操，得到內心的歡愉和滿足。人們也借助舞蹈的表現形式，靈活運用自己的肢體語言對生活場景進行描述，能夠充分表達出自己的思想情感，引起觀看者的共鳴。總的來說，民族民間舞蹈文化的傳承具有以下兩個方面的重要意義：首先是對民族文化的發揚，當人們進行舞蹈表演時，往往都是以自身的文化作為主題和依托，舞蹈表演其實就是文化的溝通和交流，人們可以通過舞蹈的形式傳播民族文化，增進與其他文化的交流和碰撞，從而加強文化與文化之間的融合和發展。其次，舞蹈可以說是人類的精神肖像，是一個國家、民族群體文化最真實的呈現。精神力量能夠詮釋出文化的力量和內涵，讓舞蹈更加具有生命力與活力。

二、傳統文化傳承視角下民族民間舞蹈發展現狀

（一）民族性流失

我國民族舞蹈是不同民族文化發展中的藝術產物，在發展的過程中蘊含了顯著的文化特征，體現出了強烈的民族性。對于民族民間舞蹈而言，藝術的表現形式可以進行融合和改良，但是其中文化屬性以及民族性必須保留，這才是真正意義上的民族舞蹈，使人們在對民族舞蹈進行了解和欣賞的時候，能夠深刻體會到舞蹈背后所蘊含的文化底蘊，在情感上產生共鳴。然而，隨著我國文化藝術的不斷發展，我國民族舞蹈中的民族性正在不斷流失。由于時代的發展和變化，人們對待文化的態度更加自由和開放，文化的融合是一件有價值的事，但舞者只是為了迎合市場而放棄舞蹈當中的精神內涵，是不值得推崇的。隨著當代大眾審美的轉變，我國很多舞者對民族舞蹈加以改編，然而在改編的過程中卻忽略了民族舞蹈的文化內涵，拋棄了民族性這一要素，這就使民族舞蹈喪失了本真的生命力和活力，無法再體現出它的精神內涵。

（二）傳承者消失

任何文化與藝術都需要優秀的傳承人對其進行發展和傳承，民族舞蹈也是一樣。傳承人是文化傳承的基本保障，然而隨著我國市場化的推進，人們日常生活中接觸的藝術形式更多，大眾娛樂的方式也呈現出多樣化的時代特征，青年一代更容易被新奇的藝術形式所吸引，從而降低了對傳統藝術內容的興趣，不愿意全身心投入到相關行業中。除此之外，現實的壓力也導致更多的青年人在擇業的時候更加愿意選擇那些能夠創造更多經濟價值的事業，這樣一來，民族舞在傳承方面就出現了斷層的現象，影響了傳統文化的保護及傳承。

（三）群眾認知弱化

我國的民族民間舞蹈都來自民間，擁有穩固的群眾基礎，這個特點也使得民族舞的藝術形式能夠在民間不斷地傳承和發展。然而就目前的情況來看，為了迎合市場，有些舞者摒棄了原有民族該有的舞蹈特色，如傣族舞在著裝上把傳統的小坎肩上衣變為抹胸，為博觀眾眼球舞動時多以扭胯為主，這是不對的，誤導了大眾對本民族屬性的認知，使人們無法正確感知到該民族舞蹈本身所蘊含的深厚文化底蘊。

三、傳統文化傳承視角下民族民間舞蹈發展策略

（一）發揚本民族文化的價值

要想探尋民族民間舞蹈的發展新方向和策略，首先就要發揚本民族的文化價值。改革開放以來，我國在經濟發展、文化交流等各方面都發生了翻天覆地的變化，總的來說，經濟全球化以及文化全球化是一項好的舉措，能夠促進國家的經濟發展以及民族文化的發揚和傳承。然而，外來文化對民族民間舞蹈的傳承是有一定沖擊的。我們在這樣一個多元文化的社會中，首先應該樹立自身的文化自信，增加對本民族文化內涵的了解，從而保持民族舞蹈的特色，發揚民族舞蹈文化的獨特性。適度地進行文化創新既能夠保留民族舞蹈的獨特性，又能夠體現文化形式的創新性。因此，現代人更應該主動發揚民族舞蹈中所蘊含的民族文化價值，增加宣傳的力度，提高國人的文化自信。

（二）加強新藝術形式的融入

我國的民族民間舞蹈由于文化理念的不同表現出獨特的文化特質，隨著時代的發展可以適當增加新的藝術形式，豐富民族舞蹈的表現形式，促進其發揚和傳承。藝術形式可以進行創新，但是在根本文化內涵表達上必須堅持民族文化的本質。作品改良時要注意創新的度，既要創新形式又要堅持民族特色。在藝術創新的過程中可以充分考慮時代以及地域的藝術特點，增加與時俱進的外在形式，同時尊重本民族的文化特質，在保留文化底蘊的基礎上進行創新，才是民族舞蹈發展的最終目標。

（三）加大民族舞蹈的推廣宣傳

影像資料及文字宣傳是我國民族舞蹈傳承與發展的重要方式，也是大眾認知民族舞蹈文化的主要方式，因此，相關文化部門必須加強民族舞蹈信息的收集、整理以及保存工作，通過信息檔案的建立以及文化雜志的宣傳，盡量保存我國具有時代感的民族舞蹈。除此之外，還應該組織不同的文化宣傳活動，增進群眾對民族舞蹈的了解，同時通過民族舞蹈的體驗深入理解不同文化的內涵，增加文化傳承和保護意識。我國信息技術不斷發展，相比之前的記錄和宣傳方式，現在可以充分利用信息技術通過移動終端對民族舞蹈進行宣傳和保存，讓更多的人感受到民族文化的魅力，促進各民族文化的交流，促進民族團結，弘揚中華民族民間舞蹈文化。

（四）創新高校民族舞蹈教學

除了社會方面的宣傳與推廣，人們還應該將視角放在高校舞蹈教學方面，在傳統文化傳承視域下，不斷推動民族民間舞蹈的教學發展，將民族舞蹈文化與高校舞蹈教學進行有機融合，這樣才能夠更好地實現民族舞蹈的發揚與傳承。具體來說，應該從以下幾個方面進行傳承：首先，應該從教師層面入手，高校的舞蹈教師應該更新自己的教學理念，尤其在傳播民族舞蹈時，應該準確把握舞蹈的內涵，并不斷提升自己對民族舞蹈的認知，創新教學方法，豐富教學內容，不僅要教會學生舞蹈技巧與動作，還應該讓學生深入領會舞蹈的文化內涵。其次就是對舞蹈教學內容的編排與創新，教師應該重視民族舞蹈教學內容的編寫與完善，根據學生的實際情況進行內容的改良，不斷提高教材的針對性，這樣才能夠促進民族舞蹈的傳承與創新。教師在實際教學的過程中還應該為學生講解民族舞蹈發展的規律與趨勢，讓學生能夠更好地把握民族舞蹈學習的核心，領會其不同形式蘊含的文化價值，更好地把握民族舞蹈的發展趨勢。最后，高校教師還應該充分運用信息技術，拓展學生對民族舞蹈的認知，提高舞蹈教學質量。目前，信息技術已經改變了人們的學習和生活方式，教師也應該充分利用網絡資源以及信息技術開展教學，提高民族舞蹈教學的質量。教師可以充分挖掘互聯網里的舞蹈資源，擴大教學宣傳的覆蓋面。

除此之外，學校也要通過互聯網擴大民族舞蹈的宣傳面，進而促進民族舞蹈文化的傳播，進一步提高傳播效率。最后，教師應該充分開發互聯網中的民族舞蹈新資源，不斷吸收優秀的舞蹈文化，促進民族舞蹈的發展，實現與時俱進，并能夠擴大民族舞蹈的影響范圍，讓更多的人了解民族舞蹈，實現民族舞蹈的傳承。

四、結語

綜上所述，盡管時代處于不斷變化的過程中，但是民族舞蹈中所蘊含的優秀民族文化和內涵是我們寶貴的財富，在全球化的背景下，不斷注入文化特性，既讓大眾看到了民族團結的國家形象，又弘揚了民族傳統文化，進一步加強了文化自信。因此，我們應該通過發揚本民族文化價值，增加新藝術形式，加大民族舞蹈推廣宣傳等方式，促進我國民族舞蹈文化的傳承與繁榮。

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（作者簡介：羅婧劼，女，碩士研究生，中南民族大學音樂舞蹈學院，講師，研究方向：舞蹈教育）

（責任編輯 劉月嬌）