古詩詞《靜夜思》在聲樂作品中的創新表現

摘要：詩歌是一種具有節奏和韻律的文學形式;聲樂是最富表現力的一門藝術，歌曲是通過音樂化的語言，抒發人們生活中的各種情感、交流情感的工具。古詩詞《靜夜思》是唐代詩人李白的一首經典詩作，聲樂作品《靜夜思》由作曲家趙季平先生譜曲，何佳樂補填白話詞，著名女高音歌唱家雷佳博士在中央電視總臺大型文化音樂節目《經典詠流傳》中演唱。這種古詩詞應用在聲樂作品中的表現形式，具有創新性和現代感。中國音樂學院王黎光院長表示：“《靜夜思》傳承了我們生生不息的文化血脈、中國元素、中國風格、中國旋律、中國聲樂。”

關鍵詞：《靜夜思》詩詞韻味 演唱 情感表達

我國古代文化博大精深，古詩詞更是一種具有強烈的節奏感與韻律感的文學形式，被人們所熟識和喜愛。古詩詞的聲樂表現，不僅將聲樂作品表現得具有美感與韻味，也將古詩詞中的情境與內涵一并表現，增添了聲樂作品的文化內涵。

一、深入了解作品

唐玄宗委以李白為翰林學士的官職，希望他能做一個文學侍從，常伴身側。可李白生性狂放不羈，惹來了不少人的憎恨與嫉妒，使得原本賞識他的唐玄宗慢慢也開始疏遠他。李白認為自己的雄心壯志無法實現，非常失望，便辭去了官職，決心離開長安。臨行前的夜晚，李白輾轉反側難以入睡，回想起自己在長安度過的這段時光，內心不禁感慨萬千。一層明月照在了李白的面前，這月光皎潔柔和，依著光，抬頭望著夜空中，深深地感嘆，便寫下了這首家喻戶曉的《靜夜思》。這篇詩作沒有華麗的詞句，有的只是思鄉之情，生動地刻畫出了不舍家鄉、思念親人的情景。擁有真摯的情感，流傳千古，讓讀者回味無窮。當身在異鄉時，吟誦這首詩更能感受到李白想要表達的思鄉情感。

趙季平先生譜曲的這首古詩詞作品旋律簡明優美、意味深長，他所創作的多首古詩詞類藝術歌曲都完美地將詩詞與音律融合。在音樂創作的領域獨樹一幟，是最具有中國作風、民族文化精神與中華氣質的作曲家。女高音歌唱家雷佳在演繹這首《靜夜思》時不僅有思鄉的凄美蒼涼，更有對故鄉魂牽夢繞的吶喊之聲。如果說《靜夜思》是李白通過文字引起人們共鳴，那么，聲樂作品《靜夜思》則是通過音樂層次的變化更為深刻地將感情賦予觀眾。在不同的藝術形式下蘊藏的卻是共同的情感，是千百年來中國人對故土濃厚的眷戀。用音樂輔助古詩詞文化，描繪出更加精彩的畫面感，是與詩仙李白跨越千年的對話。

二、細致分析作品

（一）詩的魅力

《靜夜思》語句凝練，詩調柔和，會讓人不斷地回味，寥寥的四句話便能描繪出一幅感人的思鄉場景。四句詩句有著層層遞進的邏輯關系，中段部分在原詩詞的基礎上增加了白話。演唱這首作品首先要了解古詩詞部分，“床前明月光”描寫了詩人在月明人靜時難以入睡，抬頭望見空寂的院子，夜空中懸掛著明凈的月亮，心中泛起陣陣思鄉之情。“疑是地上霜”繪聲繪色地刻畫出詩人在睡眼蒙眬間誤把窗外透進的冷淡月光當作水汽凝結住的寒霜，“霜”字既交代了時節寒冷，環境凄涼，又巧妙地襯托出作者孤身一人的寂寞與孤苦。“舉頭望明月”中的“望”字與前面的“疑”字相互照應，交代了詩人從睡夢中醒來后被月光所牽引，抬頭望著天，遙想著故鄉此時也正被這一抹明凈所籠罩。“低頭思故鄉”這一動作與窗外寧靜的月色前后相隨，寓情于景，沉浸于濃濃月色里。“思”字不但是詩人內心的一種情感表達，也給讀者留下了豐富的想象，對往事的回憶都深深隱藏在這思念之中。清晰地揭示了詩人內心的情感起伏，描繪了一幅生動的月夜思鄉圖，對于詩人孤身一人在他鄉來說，最容易引起無限的遐想，傳遞了在寂寥月夜里詩人對家鄉的濃濃思念。

這簡短的四句古詩文，只有20個字，卻寫得清新樸素，內容雖然簡單卻又非常豐富，讓人回味無窮，這正是古詩詞獨有的韻味和獨特的魅力，詩人的情感也通過古詩詞的韻味展現得惟妙惟肖。

（二）演唱分析

在演唱古詩詞聲樂作品時，在音色上要注意以“古香古色”為其韻味加以處理。演唱者需要設計自己的音色，演唱技巧上要有所調整，可多借鑒古琴、洞簫的樂器音色，多借鑒古人吟詩中的吟，將凄美、孤苦的畫面呈現出來。在作品處理上，第一句“床前明月光”在氣息的控制上要平緩、柔和、綿長，聲音要有深度，語氣要幽靜。“床”字的行腔通過ang母音鋪墊出幽暗、朦朧、寧靜的月夜。唱到“明月”二字時，旋律提升，同時情感要跟著旋律推動上去，但不要太滿，要留有余地。最后的“光”字長拍字頭、字腹、字尾要清晰準確地表達，還要注意力度的控制，以免破壞了寧靜夜晚的意境。這時要氣息合理分配，不要斷開，否則會破壞古詩詞的韻味，要通過悠長的氣息控制表達作者望著月光時對家鄉的思念之情。“疑是地上霜”，這句說的是看到了地上明月泛起的層層白光，進而想起了家鄉這個時候也應該是霜露漫天的情景，不免引起作者的思鄉之情。在這一句中最后一個“霜”字是跟著旋律到了低音區，這一句本就是比較失落的情感，在演唱時要有音色的變化，通過內心的情緒尋找情感來傳達聲音，從而突出詞的魅力，在演唱技術上要注意哼住聲音位置不要掉下來，否則會破壞意境。第三句“舉頭望明月”旋律依次下降，寄托了對家鄉深切的懷念，在“月”字旋律下行并且進行了長拍的拖延，要流露出感慨之情，無奈回不到家鄉只好看著月亮。第四句“低頭思故鄉”思緒又漸漸平靜了下來，描繪了人在寂靜的夜里沉思的畫面，在“故鄉”兩個字上，作曲家用了同音處理，表達出對故鄉樸素的思念，虛詞“啊”的運用是對故鄉思念的又一次呼喚，引出第四句的重復，“低頭思故鄉”在演唱上語氣要與前一次的出現有所區別。這四句詩有起有伏，演唱時要注意情感的填充，使古詩詞的韻味和情感表達緊緊相連。接著來到了歌曲的轉折部分，結合旋律的上下起伏寫了一段虛詞“啊”，這是聲音與情感的延伸，更加抒發了作者內心的無奈與思念之情，同時旋律起伏表達了作者內心情緒的起伏，對故鄉的吶喊。接下來到了歌曲的高潮部分，“那魂牽夢繞的地方”中用魂牽夢繞四字表達了作者內心對故鄉的向往，在演唱時情感要不斷升華，要注意力度的變化、節奏的變化、內心情感的爆發。接著“你的名字叫故鄉”，這里的“故鄉”二字，要唱出源遠流長的感覺，要有流動性。“山水眉間的芬芳”不但夸贊了故鄉的美麗風景，也突出對家鄉的熱愛之情。“夜越深越發滾燙”音區雖然低，但情感和狀態不能塌下來，要更加豐富，表達離鄉漂泊在外，思念故鄉的激動心情，也是對過去的追溯之情。在這里作者用了一段反復，旋律雖然是一樣的，但詞不同，“那炊煙升起的地方，是我思念的故鄉，春去秋來滿地黃，灑滿兒時的模樣”再反復出現時，情感要再次加深，情緒要更加激動，伴隨著旋律的高低變換，音的高低轉換，每一個音符每一個詞都要唱到心里、骨子里、血液里，突出作品的意義。接下來伴唱“啊”，連續的高音，不但是旋律的至高點，更是情感宣泄處，是內心的吶喊，將濃濃的思鄉之情表達得淋漓盡致。伴隨著全曲的最高音，原詩詞再次出現，像暴風雨過后的彩虹，恢復了安寧與平靜，讓人回味無窮。最后用了“低頭思故鄉”的長音，又一次渲染了作者對故鄉的思念，沉浸在回憶之中。

三、藝術修養

優秀的歌者之所以能使聽眾為其喝彩，不單單是他們擁有精湛技巧，更是源于多年積淀的音樂修養、文學修養，他們精準地把握作品風格，挖掘作品深處的內涵，表達情感真實自然，使得聽眾在欣賞作品時得到精神享受和情感交流，同時更觸發了內心深處的共鳴。傳遞情感對于舞臺表演而言是最應當優先考慮的，唯有被充分注入情感的表演，方可使聽眾全面而深層次地感受到音樂作品中的意境。此時，演唱者需要將思維情感同體態舉止相融合，倘若表演中忽視了與情感的融合，單方面注重自身表演的技巧與完成度，就會導致表演缺乏渲染力，顯得陳舊老套;相反，表演者若是能重視演唱曲目中匿藏的濃情深意，結合自身高超的技藝，使表演內容與形式完美契合，那么該表演的藝術觀賞性與情感渲染力兼備，聲情并茂地表現作品，更有廣度與深度地表現作品，進而提升聽眾的藝術品位。

四、結語

古詩詞聲樂作品《靜夜思》詩意盎然，曲風柔婉，旋律特點鮮明，是詩與樂的完美結合。把握好古詩詞的韻味和深入了解作品是唱好古詩詞作品的基礎和前提。演唱者要結合自己的演唱技術，逐字逐句地細致分析作品，要集中精力全身心地表達情感、展現情感。以情帶聲，情感走在聲音的前面，聲未到情先達。“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲”，在中國燦爛的文化歷史中，詩詞與音樂相伴相生，從《詩經》《楚辭》、漢樂府，到唐詩、宋詞、元曲、明清小曲等，這些作品不僅成就了文學史上的存世名作，也造就了音樂史上的經典作品。

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（作者簡介：王營，男，本科，大連藝術學院，講師，研究方向：聲樂演唱）

（責任編輯 葛星星）