燈光色彩在舞劇《南國紅豆》中的運用

在中柬建交60 周年之際，無錫市歌舞劇院響應江蘇省委宣傳部的號召，創作了現實題材原創舞劇《南國紅豆》。該舞劇是以中柬跨國的美好愛情故事為題材的原創舞劇，此劇已入選江蘇省文化廳“2018 年全省現實題材舞臺藝術作品創作計劃”、“2019 第四屆江蘇省文華大獎”、“江蘇省舞臺藝術精品創作扶持工程”以及“2019 年江蘇省第十一屆精神文明建設‘五個一工程’獎”。作為該劇的燈光設計，在“一帶一路”和構建人類命運共同體的大環境下，怎么去用戲劇、舞劇特有的方式去體現“和平合作，開放包容，互學互鑒，互利共贏”的精神，我根據劇情需要和導演構思，結合舞美樣式，在燈光設計的光與色運用方面做了一些探索。

舞劇的劇種特性決定了燈光設計的特點，但是也得遵守戲劇對燈光藝術處理的基本要求，關鍵是要讓觀眾能看懂舞劇、欣賞舞劇、享受舞劇。光與色的有機結合，在環境的塑造、氣氛的烘托、對人物情感和情緒的表達、對戲劇主題的升華等方面都有著重要意義。

首先，舞臺燈光通過色彩的搭配完成了環境的塑造和氣氛的烘托。

戲劇是一門綜合藝術，環境的塑造和氣氛的渲染不是由哪一個元素單獨決定的，而是包括演員、音樂、燈光、布景、服裝、化妝等因素組成的，它們是相互聯系、相互補充、相互滲透的，而燈光色彩以極強的視覺效果完成了對環境和氣氛的渲染。

柬埔寨特有的佛教文化和世界文化遺產的吳哥窟作為舞美設計的重要表現場景之一，燈光與色彩得做到小細節細細扣，大環境要表現的大氣、穩重，使舞臺視覺整體體現舞劇的視覺美。舞劇一開場，“紅豆南國”的劇名在斑駁的、暖黃色的燈光下顯得特別有詩意。隨之，朦朧的佛像從背景開始逐漸清晰，黃色的燈光一下子就把觀眾帶入到富有特色的異域他鄉，一個和尚在黃色的佛像前走過，呈現出一種神秘的、悠遠的意境。緊接著，投影紗幕逐漸升起，黃色的佛像光越來越亮，舞臺前區女子群舞呈現一片寧靜的紫色，隨著音樂節奏的變化，轉變為燦爛的黃色，待音樂舒緩下來，光色又變成柔和的藍紫色。燈光色彩隨著音樂再次強烈的時候得到了極大的釋放，表演區的黃色和背景更亮的黃白色把舞臺視覺推向第一個高點。

清脆的鈴聲中，女孩騎自行車上場，高大的椰樹在藍天白云的映襯下，顯得格外漂亮，這是男孩女孩第一次相遇的地方。舞臺燈光在色彩上營造出了一個美好的清晨：上場門強烈的淺黃色側光在淺藍的底色下，較好地模擬出了清晨陽光的感覺，給人清新、純凈之感，既不張揚也不低調，剛好與女孩服裝的色彩相吻合。

其次，燈光通過光色的對比和變化，外化了人物的情緒和情感。

如今的舞劇舞臺燈光也參與到了“演出”之中。這里所說的“演出”，不僅僅是從前的舞臺照明工具，單純的起到明亮作用，而是通過“光”、“色”來塑造舞劇中的人物，在剖析舞劇的過程中對一系列感情的潤色，并根據劇情變化用潛移默化的手段來提高舞者在舞劇中所要表述的人物空間及肢體語言的藝術表達能力等，從而使觀眾能更好的去理解舞劇劇目的真正意義，并且帶來視覺上的享受。舞臺燈光泰斗金長烈教授在他撰寫的《舞臺燈光》一書中有這樣一段話：“光色的變化要和表演的情緒、情感相結合；要和音樂的情感、節奏相結合。光色的亮度要和音樂的力度相一致；光的色度要和音樂的情緒相一致。視覺形象和聽覺形象要一致。”所以說在舞劇的燈光設計方面無論是光的強弱、色彩以及節奏的變化上，它都與音樂及舞蹈演員的表演產生呼應作用，舞蹈演員的表演也常需要燈光色彩的幫助與配合來激發演員的情緒，使演員迅速進入規定情境，有時在表現特定的時空時也需要燈光用強烈的色彩光加以渲染，增強人物的內心世界和劇情上的變化等，以此來讓觀眾在不知不覺中接受舞臺燈光的傳情。

男孩、女孩的兩段雙人舞是該劇的重點舞段。油紙傘下二人互生愛慕之情的場景是那么的美好，純潔的紫色光外化了戀人之間的情感。中后區的紅豆景和樹下的自行車在藍色的背景光下也相得益彰。音樂逐漸明朗和歡快，白色的光斑從紅豆樹叢后面照射到舞臺空間和二人身上，增強空間造型的同時也強化了二人的情感。隨著唐代詩人王維的《相思》“紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思”的主題音樂，燈光色彩呼應了上一段雙人舞，用淺紫色表現愛情的美好。著古代服裝的男子群舞外化了男孩的情感，表現出了男孩對美好愛情的期待和贊美；回應男孩的是濃艷的紫玫瑰色，這是女孩情感的表達，她的情感更加火熱和濃烈，給觀眾帶來強烈的心理共鳴。這一美好的愛情跨越了國家、跨越了地域、跨越了重重的困難和險阻。

第三，光與色的有機結合，強化人物情感，同時也升華了舞劇所要表現的主題。

作為“畫筆”的舞臺燈光，以人、物、空間為其可塑的媒介物，運用光線、色彩和光影等，通過細節塑造劇中人物的形象和心理變化，把觀眾引入到戲劇人物、戲劇空間的意象中，從而更好地為揭示戲劇主題服務。

接著上面談到的“相思”主題那段雙人舞，濃艷的紫玫瑰色是女孩火熱情感的外化，愛神就這么來到他們身邊。緊接著，二道幕下，這是一道潔白的繩幕，由條狀的松緊帶制作而成。一彎新月投影到繩幕上，幽幽的倒影和月牙交相輝映，就像在幕前翩翩起舞的男孩和女孩。藍色的環境光把舞臺空間和繩幕渲染得干凈純潔，兩人在紫色的光區里傾訴著各自的情感。新月逐漸變成弦樂，再變成滿月，舞臺表演區的光斑也逐漸縮小成一個圓圓的圈，跟滿月形成呼應，正是“天上月圓，民間人圓”，月亮很美，男孩女孩的愛情更是甜美；月夜清澈，男孩女孩的情感更是動人。燈光的色彩和投影畫面的結合，不僅完成了角色情感的表達，更是讓戲劇主題得到進一步的升華。光的色彩就像畫家的調色盤、音樂家的音符，正是因為有了光的色彩，整個戲劇空間便充滿了生機和活力，劇作主題便得到了很好的升華，給觀眾以深刻的印象和強烈的感染力。

舞劇的結尾，兩個可愛的年輕人終于踏進了婚禮的殿堂，滿臺飄灑的花瓣見證了“有情人終成眷屬”。歡樂的大婚場景之后，眾人將他倆托起，暖色燈光聚焦兩人，投影上出現一條幸福的大路，光與影的結合，景與情的交融，幸福的愛人攜手前行，共同走向美好的未來。

以上是我對無錫市歌舞劇院創作的現實題材原創舞劇《南國紅豆》燈光設計的構思理念和探索。金長烈教授說：“光是舞臺的血液。好的燈光是可以左右人的心理和情緒的”。舞臺燈光在當代的演出舞臺上正愈來愈顯示出它獨特的個性化和特性化的色彩。隨著現代電子技術的快速發展，燈光色彩正通過種種藝術和技術的手段來令觀眾感覺到愉悅、興奮、悲傷等心情，它是一種觀眾與舞臺的情感交流。燈光色彩不僅是用來表達一種藝術空間的，也是跟著舞劇劇情發展而變化的燈光藝術效果的展現；燈光色彩不僅是用來闡述觀念和情緒的，同時也是用來創造氣氛的。