傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代傳播
——對當(dāng)下戲曲推廣策略的考察與反思

隨著我國新媒體技術(shù)的迅猛發(fā)展，新的娛樂形式搶占了市場，使得傳統(tǒng)戲曲受到了巨大的沖擊。傳統(tǒng)戲曲的表演形式慢慢與時(shí)代發(fā)展脫節(jié)，多種娛樂形式的出現(xiàn)滿足了觀眾的多元需求，以至傳統(tǒng)戲曲不再是21 世紀(jì)觀眾的首要選擇。如今傳統(tǒng)戲曲的受眾群體還僅僅局限于少數(shù)人——經(jīng)過查閱相關(guān)資料、收集數(shù)據(jù)得知大多數(shù)收看戲曲節(jié)目的主要受眾是40 歲以上的中老年人群，而這部分年齡段的受眾也在逐漸減少。戲曲作為國粹面臨前所未有的挑戰(zhàn)和困境，以何種措施對戲曲進(jìn)行保護(hù)和推廣，成為戲曲界必須思考的課題。

一、戲曲生存困境

戲曲當(dāng)下所處的發(fā)展困境表現(xiàn)為市場的萎縮，劇種的減少，新的娛樂模式搶占市場，資金短缺，人才流失。而這一困境的成因，一方面是戲曲自身內(nèi)容與形式陳舊，脫離了當(dāng)今時(shí)代的文化審美標(biāo)準(zhǔn)；另一方面在城市加速發(fā)展中，人們的傳統(tǒng)生活方式發(fā)生了翻天覆地的變化，當(dāng)電影、電視、互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代傳播媒體給人們的生活提供了多種娛樂選擇，人們的娛樂選擇不在局限于傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，這使得戲曲的生存狀況再次陷入困境。

（一）市場萎縮，劇種減少

我國文化部2017 年戲曲劇種普查顯示的數(shù)據(jù)表明，全國現(xiàn)有348個(gè)劇種，其中19種已經(jīng)消亡。在2003年，我國進(jìn)行了《全國劇種劇團(tuán)調(diào)查》的科研項(xiàng)目，這個(gè)項(xiàng)目是以山西省為調(diào)查對象，目的是考察劇種和劇團(tuán)現(xiàn)存的狀況，并對該省各地的劇種劇團(tuán)進(jìn)行了調(diào)查。山西省各地市文化局填寫的《劇種劇團(tuán)生存現(xiàn)狀調(diào)查表》，截止2003年底，山西省現(xiàn)存劇種28 種。而1990 年出版的《中國戲曲志·山西卷》，則收錄了當(dāng)時(shí)流行于山西的戲曲劇種49種。

1990 年至2003 年的劇種由49 種變?yōu)?8 種，這就表明山西省的戲曲劇種實(shí)際減少了一大半。這些數(shù)據(jù)都直接顯示出我國的戲曲劇種減少。導(dǎo)致戲曲劇種減少的原因是國家在某種程度上對于劇種的傳承和保護(hù)的力度還不夠，一些戲曲劇種自身關(guān)注度不足、不能保持著經(jīng)常性的演出和穩(wěn)定的觀眾群體久而從觀眾的視野中淡去等等。

同時(shí)，我國的戲曲市場也不容樂觀，整體呈現(xiàn)下滑趨勢。根據(jù)略演藝產(chǎn)業(yè)研究中心提供的2011 至2015 年的調(diào)查柱狀圖所示（如下圖表1）全國的傳統(tǒng)戲曲演出的票房整體呈現(xiàn)下滑趨勢，由2011年的1.76 億元跌至2015 年的1.44 億元。從增速的情況來看2012年至2015 年分為兩個(gè)階段，2012 年至2013 年市場稍有好轉(zhuǎn)，則2013 年至2015 年市場演出票房增速又呈現(xiàn)下降趨勢。根據(jù)中國演藝行業(yè)公布的數(shù)據(jù)來看，2019 年上半年戲曲類演出場次0.74 萬場，比2018 年同期上升4.51%；票房收入4.1 億元，比2018 年同期上升7.89%。但2019 年第三季度戲曲類演出場次0.48 萬場，比2018 年同期下降7.69%；票房收入2.72 億元，比去年同期下降5.56%。第三季度隨著暑期演出旺季的來臨，在其他藝術(shù)門類優(yōu)質(zhì)演出項(xiàng)目數(shù)量增加的情況下，戲曲的市場份額被壓縮，呈現(xiàn)了下降的趨勢。

表1：2011-2015全國傳統(tǒng)戲曲演出票房變化

（二）新的娛樂形式搶占市場

宋元以來的上千年時(shí)間里，戲曲的覆蓋面很廣，尤其在下層社會(huì)，人們內(nèi)在的藝術(shù)需求幾乎只能通過欣賞戲曲這一種方式來得到滿足，所以戲曲也因之成為下層人民滿足其在現(xiàn)實(shí)生活中無法滿足種種欲望的重要途徑。電視、電影這些新型媒體的出現(xiàn)改變了我們的欣賞審美方式，我們的娛樂方式也豐富多彩，不僅僅局限于戲曲這一種藝術(shù)形式。并且現(xiàn)代的審美、娛樂方式顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)審美。戲曲藝術(shù)的欣賞在二十一世紀(jì)以前主要局限于戲院，劇院等封閉式的觀賞環(huán)境，而如今我們可以隨時(shí)隨地通過廣播、電視、移動(dòng)終端等媒介欣賞多種藝術(shù)。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，我們習(xí)慣了日常化的表演方式，戲曲所具有的虛擬化，程式化表演形式不能夠與現(xiàn)當(dāng)代大眾審美趨勢相融合。電視劇、電視綜藝節(jié)目、網(wǎng)絡(luò)媒體等新的娛樂形態(tài)對娛樂市場的搶奪，直接沖擊了戲曲藝術(shù)的發(fā)展。

（三）資金短缺，人才流失

當(dāng)下我們戲曲事業(yè)的發(fā)展仍存在資金與人才兩個(gè)方面的問題。

在資金方面，我國的戲曲演出仍由國家專項(xiàng)扶持，但是資助金額有限。經(jīng)過層層審批下來的專項(xiàng)資金有限，無法完全滿足戲曲創(chuàng)作的需要。例如安徽省出臺(tái)資金補(bǔ)助辦法，實(shí)施年度戲曲創(chuàng)作孵化計(jì)劃。安徽省今年共扶持10 部大戲和10 部小戲，大戲劇本每部資助15 萬元，小戲劇本每部資助5 萬元，劇本完成排演并審驗(yàn)合格之后，還將進(jìn)一步給予相應(yīng)資助和獎(jiǎng)勵(lì)。但根據(jù)調(diào)查顯示，5萬元的資助無法保障劇團(tuán)的正常開支，劇本的編排、演出人員服裝配飾的購買、以及舞臺(tái)的燈光舞美等等開支已超預(yù)算，顯示出戲曲的創(chuàng)編在投入和實(shí)際需求上有明顯的差距。

在人才方面，據(jù)中國社會(huì)統(tǒng)計(jì)年鑒的調(diào)查結(jié)果顯示，在1998 年至2004 年我國戲曲劇團(tuán)機(jī)構(gòu)以及從業(yè)人數(shù)整體出現(xiàn)下滑（如下表2表3所示）。

表2：1998-2004年中國戲曲劇團(tuán)機(jī)構(gòu)

表3：1998-2004年中國戲曲從業(yè)人數(shù)

從圖上顯示的數(shù)據(jù)來看，劇團(tuán)機(jī)構(gòu)的減少導(dǎo)致了戲曲從業(yè)人數(shù)的減少。

導(dǎo)致戲曲從業(yè)人數(shù)減少的原因很多，隨著戲曲藝術(shù)固定受眾群體的流失導(dǎo)致全國傳統(tǒng)戲曲的演出減少，票房更是不理想，市場不景氣，因此導(dǎo)致戲曲市場裁員，人才紛紛流入其他領(lǐng)域。另外我國戲曲劇種的減少，導(dǎo)致了相關(guān)劇種的戲曲人員另謀生路，放棄原本的戲曲工作。當(dāng)戲曲界的領(lǐng)袖人物慢慢被當(dāng)今其他藝術(shù)的相關(guān)藝人所取代，戲曲相關(guān)培養(yǎng)人才的任務(wù)就不好推動(dòng)，導(dǎo)致了戲曲繼承無后人的困窘局面。面對高科技的發(fā)展，誘人的收入使得很多戲曲工作人員轉(zhuǎn)行投入到其他行業(yè)領(lǐng)域當(dāng)中。

二、傳統(tǒng)戲曲的傳承與保護(hù)

在戲曲的傳承與保護(hù)上，除了國家的專項(xiàng)政策扶持外，政府還加強(qiáng)了學(xué)校相關(guān)的戲曲教育，即戲曲進(jìn)校園的義務(wù)教育課程。同時(shí)政府利用其他媒體對戲曲進(jìn)行傳承與保護(hù)，并針對推廣和保護(hù)過程中存在的問題及時(shí)處理。這些傳承與保護(hù)措施對傳統(tǒng)戲曲的推廣取得了一定的成效，但仍存在有些措施沒有得到落實(shí)，忽略戲曲的娛樂性、戲曲的推廣地區(qū)不夠全面等問題。

（一）政策扶持

國務(wù)院辦公廳印發(fā)了《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》，部署進(jìn)一步加強(qiáng)政策支持，振興我國戲曲藝術(shù)。

政府出臺(tái)的相關(guān)政策凸顯國家對于傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的重視，有利于當(dāng)今傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展。中央電視臺(tái)戲曲頻道（cctv11）是戲曲專欄，為戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作提供了平臺(tái)、為戲曲藝術(shù)的傳播與發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。2019年，中央財(cái)政投入3.89億元為12984個(gè)貧困地區(qū)鄉(xiāng)鎮(zhèn)共配送約8萬場以地方戲曲為主的演出，為基層民眾送上文化大餐。除此之外，全國各地針對相關(guān)戲曲劇種進(jìn)行了不同程度的政府補(bǔ)貼，支持各類型戲曲團(tuán)體發(fā)展。例如，在政府支持下，2019年在中華世紀(jì)壇劇場舉辦了非遺戲曲展演，讓觀眾進(jìn)一步了解文化遺產(chǎn)，增強(qiáng)了傳統(tǒng)戲曲的普及。但有些措施卻并沒有得到有效的落實(shí)，在上傳下達(dá)的方面出了問題，有些政策的制定并不精準(zhǔn)。例如政府推廣并且扶助的項(xiàng)目主要定位在經(jīng)典化、藝術(shù)化的戲曲演出上，忽略了自古以來戲曲藝術(shù)所具備的娛樂性。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，商品文化占據(jù)生活的主流。人們越來越重視和喜愛藝術(shù)自身所具備的娛樂性，內(nèi)容的豐富性，試聽的震撼性等等，所以政府的推廣應(yīng)向傳統(tǒng)戲曲的娛樂特性靠攏。

（二）戲曲進(jìn)校園

各級教育部門要將戲曲進(jìn)校園列入學(xué)校藝術(shù)教育年度工作內(nèi)容，將學(xué)生參與戲曲實(shí)踐活動(dòng)作為學(xué)校美育實(shí)踐活動(dòng)的重要組成部分。

戲曲走進(jìn)校園不但加強(qiáng)了戲曲文化的傳播，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)之余領(lǐng)略到戲曲獨(dú)特的風(fēng)采。戲曲在這種特定的文化氛圍中宣傳，能夠通過戲曲教育去影響大學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)、道德情操、思維習(xí)慣、價(jià)值觀念、藝術(shù)品位等，所以戲曲的宣傳在一定意義上潛移默化地得到了傳承和推廣。

京劇進(jìn)課堂的活動(dòng)推行至今天，效果十分明顯。從2016 年9 月起，河南在全省啟動(dòng)戲曲進(jìn)校園活動(dòng)，定期開展中小學(xué)生戲曲展演、戲曲名家走進(jìn)課堂等活動(dòng)，普及學(xué)生戲曲興趣教育。2017年重慶市啟動(dòng)了戲曲進(jìn)校園的試點(diǎn)工作。重慶市還將編印《重慶市戲曲進(jìn)校園普及讀本》等，采取藝術(shù)課堂、名家講座等多種形式，持續(xù)推廣戲曲進(jìn)校園活動(dòng)。北京開展京劇進(jìn)校園的活動(dòng)紛紛影響到其他省市，2019年廣東省各粵劇院團(tuán)持續(xù)深入開展戲曲進(jìn)校園活動(dòng)，實(shí)現(xiàn)中小幼學(xué)及高校的全覆蓋。建成50多個(gè)粵劇傳承教育活動(dòng)基地，策劃粵劇青少年精英培訓(xùn)班等活動(dòng)，超十萬名學(xué)生受惠。

這些舉措表明了“戲曲進(jìn)校園”的活動(dòng)推進(jìn)很成功。正如九年義務(wù)教育一樣，戲曲文化作為一門學(xué)科普及在我們的課本當(dāng)中，我們有責(zé)任有義務(wù)將戲曲文化學(xué)習(xí)好。但是“戲曲進(jìn)校園”的活動(dòng)僅僅局限于一部分地區(qū)，推廣的地區(qū)還不全面，仍有一些偏遠(yuǎn)的城市和地區(qū)還無法接受戲曲教育，這將是藝術(shù)工作者今后努力的方向，爭取早日將“戲曲進(jìn)校園”的推廣活動(dòng)全面普及。

（三）媒體的傳播

政府對于戲曲的傳承和保護(hù)，還在于廣播、電視、電影等方面。從1923 年開始我們進(jìn)入了廣播時(shí)代，廣播使生活豐富多彩，透過廣播了解不同種類的戲曲，有了初步對于戲曲的理解，也在一定程度上形成了戲曲的受眾群體。再比如電視、電影和網(wǎng)絡(luò)戲曲。我們還專門設(shè)置cctv11戲曲頻道播放一些家喻戶曉的戲曲電影《梁山伯與祝英臺(tái)》《紅樓夢》《天仙配》等，讓百姓在欣賞的同時(shí)，拓展相關(guān)戲曲的知名度。

中央電視臺(tái)聯(lián)歡晚會(huì)節(jié)目編排方式的巧妙改變，對戲曲的傳播產(chǎn)生重要的影響。每年的春節(jié)晚會(huì)，都會(huì)穿插戲曲類節(jié)目，在欣賞相聲小品、歌舞節(jié)目之余，將傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)穿插其中，滿足了不同受眾的審美需求。節(jié)目的編排獨(dú)具匠心，在兩個(gè)關(guān)注度比較高的節(jié)目當(dāng)中設(shè)置戲曲節(jié)目，保留了節(jié)目的關(guān)注度與觀眾的黏性，反之，戲曲穿插在兩個(gè)關(guān)注度不高的節(jié)目當(dāng)中，關(guān)注度就會(huì)減少，觀眾黏性就會(huì)減弱。就近十年的春晚節(jié)目設(shè)置相關(guān)數(shù)據(jù)表明，欣賞歌舞表演、相聲小品的觀眾比較多，而欣賞戲曲的人數(shù)少。將傳統(tǒng)戲曲節(jié)目安排在歌舞表演和相聲小品節(jié)目當(dāng)中，戲曲節(jié)目的收視率就會(huì)有所上升。除此之外，在戲曲的呈現(xiàn)方式和表演形式上也應(yīng)進(jìn)行調(diào)整，內(nèi)容上的創(chuàng)新會(huì)增添新的受眾群體。對于戲曲的傳承和保護(hù)來說，戲曲自身的革新是至關(guān)重要的。

新媒體的力量不容小視，在擴(kuò)大了戲曲的宣傳途徑的同時(shí)，也對戲曲文化藝術(shù)的傳播做出了巨大的貢獻(xiàn)。

三、傳統(tǒng)戲曲的推廣

為了傳統(tǒng)戲曲的長足發(fā)展，還需借助外在力量去改善傳統(tǒng)戲曲所處的這個(gè)現(xiàn)狀。在進(jìn)一步合理利用媒體平臺(tái)推廣戲曲的同時(shí)，更要從根本上思考戲曲創(chuàng)新的問題。

（一）借助媒體平臺(tái)

據(jù)收視率調(diào)查結(jié)果顯示戲曲的受眾范圍還是很有限。因此我們可以進(jìn)一步借助媒體平臺(tái)宣傳戲曲文化，通過對廣播戲曲節(jié)目的內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新和舉辦戲曲知識(shí)競賽的方式來吸引更多的受眾群體。一方面發(fā)揮了媒體的作用，另一方面能夠推動(dòng)我們的戲曲藝術(shù)長足發(fā)展。

1、進(jìn)一步借助媒體平臺(tái)

利用廣播、網(wǎng)絡(luò)、電視、電影等進(jìn)行傳播與宣傳。借助多元平臺(tái)插播一些戲曲的經(jīng)典曲目，宣傳戲曲的相關(guān)歷史故事，播放戲曲橋段以及戲曲經(jīng)典故事片等等。如河南衛(wèi)視設(shè)置的戲曲專欄節(jié)目《梨園春》。

2、廣播戲曲節(jié)目的內(nèi)容創(chuàng)新

在保留原有受眾群體的基礎(chǔ)上在廣播的播放上面進(jìn)行一些改革，以最大限度增加新的聽眾，擴(kuò)大受眾群體。在廣播的欄目設(shè)置上擺脫單一的戲曲專欄，加強(qiáng)對于戲曲內(nèi)容的解構(gòu)，在戲曲與戲曲銜接處添設(shè)一些戲曲創(chuàng)作的傳說，增強(qiáng)戲曲節(jié)目的趣味。在戲曲結(jié)束之余，針對廣播欄目的內(nèi)容，設(shè)置一些有獎(jiǎng)競猜活動(dòng)，增加聽眾對于戲曲節(jié)目的興趣。

3、舉辦戲曲知識(shí)競賽

戲曲知識(shí)競賽利用比賽高金獎(jiǎng)勵(lì)，吸引更多的人參與到比賽當(dāng)中。這利用的是新媒體傳播的特殊性，調(diào)動(dòng)更多的受眾群體，同時(shí)普及戲曲相關(guān)知識(shí)。題目的設(shè)置不僅僅局限于戲曲的基礎(chǔ)知識(shí)，為了更進(jìn)一步加深參與者對于戲曲藝術(shù)的了解，設(shè)置觀影題目，使參與的人都自覺投入到傳統(tǒng)戲曲的欣賞當(dāng)中。競賽設(shè)置多個(gè)環(huán)節(jié)的目的是為了普及戲曲知識(shí)，拓寬受眾群體，更好地傳承我國的戲曲文化。

（二）戲曲要?jiǎng)?chuàng)新

任何一種藝術(shù)形式存在的價(jià)值，它的活力和生命力就在于不斷的創(chuàng)新。所以為了使得中國傳統(tǒng)戲曲能夠永葆生命力，就必須想方設(shè)法為自身的新生而努力拼搏。首先創(chuàng)作的內(nèi)容應(yīng)該貼近現(xiàn)實(shí)生活，創(chuàng)造大眾喜聞樂見的文化。傳統(tǒng)的創(chuàng)作摻雜著一些舊的觀念，所以內(nèi)容以及題材放在當(dāng)今社會(huì)就會(huì)不合時(shí)宜，不容易被大眾所接受。所以現(xiàn)當(dāng)代的戲曲，內(nèi)容題材一定要符合當(dāng)下，以當(dāng)代人的生活以及情感為主，不管是什么類別的藝術(shù)作品，成為大眾喜聞樂見的文化，一定是被人們所接受，心靈上產(chǎn)生共鳴的作品。創(chuàng)作的內(nèi)容一定要貼近人民大眾的生活，這樣創(chuàng)作出來的作品才能夠通俗易懂，更容易被廣大群眾所接受。恰好正是這一點(diǎn)，經(jīng)過創(chuàng)新后的戲曲才能與現(xiàn)實(shí)生活聯(lián)系緊密。其次，戲曲的形式要?jiǎng)?chuàng)新。隨著新媒體傳播的興起，人們的審美觀念發(fā)生變化，人們對于表演形式需求的多樣性，要求我們在保證戲曲表演的舞美、燈光、設(shè)計(jì)等等跟上的前提之下，還要在傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中合理的添加現(xiàn)代元素使觀眾有較強(qiáng)的融入感，滿足觀眾的審美趣味。最后，戲曲的劇種在某種程度上與現(xiàn)代人的生活沒有達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一，習(xí)慣了快節(jié)奏生活的人們審美方式發(fā)生變化，在受限的空間內(nèi)欣賞戲曲藝術(shù)，難免會(huì)使得傳統(tǒng)戲曲喪失主體地位。

1、戲曲與動(dòng)漫結(jié)合

戲曲與動(dòng)漫的結(jié)合也成為當(dāng)今戲曲創(chuàng)新的一個(gè)突破口。與普通戲曲演出不同的是，戲曲與動(dòng)漫的結(jié)合省掉了布景，豐富以及延伸了舞臺(tái)表演。這樣一來也就將傳統(tǒng)的戲曲與現(xiàn)代生活完美的融合在一起，使戲曲與現(xiàn)代科技相結(jié)合，開啟了戲曲的新模式。

《跑旱船》作為戲曲與動(dòng)漫結(jié)合的范本，它就打破了戲曲舞臺(tái)表演所具有的固定性，讓原本用于烘托情境、渲染氣氛的舞臺(tái)元素參與到劇情當(dāng)中，并與劇中任務(wù)互動(dòng)，比如用動(dòng)畫描繪出來的瓦房、街道；利用動(dòng)畫的特殊性將人物的各種表情刻畫得栩栩如生。像跑旱船的程式化表演、借助彩綢舞的水袖動(dòng)作等精彩不斷，凸顯演員的實(shí)力。

2、戲曲與數(shù)字技術(shù)結(jié)合

在當(dāng)今社會(huì)中，人們的生活離不開手機(jī)、電視、互聯(lián)網(wǎng)，其實(shí)3d技術(shù)與戲曲的結(jié)合也是當(dāng)下趨勢的必然。人們已經(jīng)習(xí)慣了科技影響下的藝術(shù)欣賞模式，戲曲以往的表現(xiàn)形式已經(jīng)不太符合當(dāng)今審美的趨勢，要想讓戲曲能夠存活，就必須讓戲曲與時(shí)代發(fā)展相結(jié)合。戲曲動(dòng)畫利用虛擬的方式，將數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)相結(jié)合，不僅能夠使得戲曲的內(nèi)在得到保留，同時(shí)也能使得戲曲藝術(shù)重新綻放魅力。可以利用VR技術(shù)，真實(shí)還原場景，加之文字技術(shù)等，緩解我們對于地方戲聽不懂看不明白的程度，從而能夠促進(jìn)戲曲藝術(shù)的長足發(fā)展。

3、戲曲與電影結(jié)合

戲曲與電影的結(jié)合促進(jìn)了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的再度發(fā)展。縱觀中國戲曲電影的發(fā)展歷程，風(fēng)風(fēng)雨雨，從高潮到低谷。其中樣板戲電影，以其政治意念下的藝術(shù)形式上的革命性創(chuàng)新，形成了戲曲電影創(chuàng)作的奇觀。革命樣板戲《智取威虎山》在徐克的改編下利用電影獨(dú)特的鏡頭語言，突破樣板戲中的時(shí)代禁錮塑造富有時(shí)代特色的人物形象，將戲曲的舞臺(tái)表現(xiàn)形式與電影表演融為一體，最大限度地發(fā)揮電影鏡頭的藝術(shù)表現(xiàn)力，高度概括地展現(xiàn)了戲曲美學(xué)的動(dòng)作性和審美性。電影《智取威虎山》一經(jīng)上映，眾多明星的加盟演繹與宣傳使得戲曲《智取威虎山》重新進(jìn)入公眾視野，戲曲經(jīng)典作品利用電影這種特殊的藝術(shù)形式得以推陳出新、革故鼎新，呈現(xiàn)在觀眾面前是現(xiàn)代視角下對經(jīng)典戲曲作品的重新解構(gòu)。

戲曲與電影的結(jié)合是必然趨勢。中國歷史上第一部電影作品正是以戲曲為原形進(jìn)行創(chuàng)作，戲曲電影《定軍山》開啟了戲曲與電影融合的先河。在新時(shí)代背景下，彰顯文化自信、弘揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)文化正是電影創(chuàng)作需要貫穿始終的精神所在。3D全景聲京劇電影《曹操與楊修》便是這一精神的成果，正是藝術(shù)的相互融合與創(chuàng)新，才能夠借助藝術(shù)的表現(xiàn)手段將經(jīng)典的戲曲藝術(shù)作品內(nèi)蘊(yùn)外延。透過影片的3D 技術(shù)將多維的敘事時(shí)空引入戲曲的敘事，從而使原本被舞臺(tái)、銀幕藝術(shù)限制于座位上的觀眾可以更加沉浸于情節(jié)和美學(xué)營造的場景中，更加深度體驗(yàn)真實(shí)時(shí)空之外的藝術(shù)時(shí)空。

戲曲與電影的結(jié)合繼承和創(chuàng)新了傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)形式，從而為傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展開辟了新的道路。

結(jié)語

綜上所述，我國的戲曲藝術(shù)經(jīng)歷了漫長的歷史發(fā)展時(shí)期，就目前形勢而言，戲曲的確面臨著許多困境與挑戰(zhàn)，但是我們也在為戲曲藝術(shù)的繼續(xù)發(fā)展做出更多努力。在新時(shí)代的背景下，只有與時(shí)俱進(jìn)，繼承并發(fā)揚(yáng)，才能讓我們的戲曲文化獲得新生，繼續(xù)創(chuàng)造歷史新篇章。