張朝鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》音樂分析與自我體驗

池舒夏 朱斌

摘 要：《在那遙遠的地方》以其優美的旋律在中華大地傳唱不絕，張朝結合了西方的變奏曲式與這首青海民歌，創作了鋼琴改編曲。這首樂曲體現了超高的民族性，即用民族調式和用鋼琴表現各樣的民族器樂音色，也體現了極大的炫技性，具有超高的鋼琴演奏價值。本文從原曲的背景出發，通過曲式結構、和聲織體、旋律特征等方面的音樂分析，并結合自我的演奏體驗，進行進一步的了解和研究，便于大家對這首作品有更深刻的了解。

關鍵詞：張朝;《在那遙遠的地方》;音樂分析;自我體驗

中國的鋼琴發展歷史雖然沒有西方鋼琴發展歷史那么悠久，但是我們的先人為我們做了許多有益的探索，在鋼琴改編曲的創作上取得如此高的成就，讓傳統的民歌、器樂曲等再次煥發自身的魅力。中國的作曲家為了發展和傳播本民族優秀文化，用樂器之王鋼琴創作了一部又一部膾炙人口的作品。張朝的鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》以其獨特的民族性和精湛的技巧性將改編曲推向了另一個高點。

一、《在那遙遠的地方》音樂分析

樂曲《在那遙遠的地方》為變奏曲式，采用裝飾性變奏手法。主題選自同名青海民歌《在那遙遠的地方》，由主題、四個變奏和尾聲組成。整首樂曲采用中國的民族七聲調式，旋律自由，綿長，整首曲子起伏較大，旋律清新優美，速度舒緩，節奏稍顯自由，不緊不慢地講述著一個青年愛慕一個女子的故事。

二、《在那遙遠的地方》的自我體驗

這首鋼琴改編曲的背景講述的是一個沒有結局的愛情故事，在演奏的時候，自然要有無限的畫面印入腦海。中國樂曲不像外國樂曲那樣規整，且每個演奏者對樂曲的理解不同，對樂曲演奏的處理也會不同。如果具體地來講，那么針對我所演奏的《在那遙遠的地方》，我將細分為以下幾個方面。

（一）速度與力度的選擇

1、速度的選擇

本首鋼琴改編曲的速度為慢板和廣板的交替變換，這是針對主旋律速度的，慢板比廣板稍微快一點。首先，引子部分是慢板進入，到主題部分、變奏一、變奏二部分都是慢板的速度。變奏三進入廣板，變奏四第一樂句為慢板，第二樂句為廣板。主題部分需要注意的是左手的流暢性，六連音和五連音在準確彈奏的同時要配合右手主題旋律的出現，顯得較為輕快，是《在那遙遠的地方》中愛情故事的娓娓道來。過渡高潮部分的演奏非常重要，體現在速度與力度的把控上。在速度上升的同時，力度也是慢慢地加強，只有將這個連接彈得絕妙了，才能更好地推出高潮部分。也就是說，這一部分其實是在高潮前留給聽眾的一個想象。

2、力度的選擇

力度的把控同樣重要，力度處理地好才能使整首樂曲想表達的情感完整地表達出來。在整首改編曲當中，張朝先生在力度上的處理可謂是非常大膽了，力度的跨度非常大，有弱到虛無縹緲也有強到山崩地裂。從整體上來看，變奏三是整首樂曲的高潮，理當用強的力度來彰顯熱烈的情緒，而變奏四是對引子和主題的一個再現呼應，是對心儀女子淡淡的思念。再從一些特殊的地方來看，整首樂曲中放置了一些別出心裁的力度變化部分。

（二）踏板的運用

鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》主要運用到了延音踏板。由于中國鋼琴改編音樂中和西方不同的五音化寫作，踏板的運用也與西方鋼琴曲有所不同。在彈奏本曲時，延音踏板的使用基本迎合著旋律的發展、節奏的變化、力度的變化、和聲織體的變化。

（三）節奏與時值

不同的時值結合在一起，就是節奏。該改編曲有著非常自由多變的節奏，這也是中國鋼琴改編曲的一大特色。在演奏的時候，要注意每一部分的節拍設置，根據節拍時值合理地控制演奏的速度，就像上文說到的七連音與八個六十四分音符的結合，應該在一拍之內彈完。整首樂曲的節奏是輕快的，這一點延續了原曲青海民歌的風格，其中一處的彈奏要格外注意。

（四）技術難點與音色處理

如果要將這首曲子完整地彈下來，是要費一番功夫的，因為全曲具有很強的炫技性。

1、五連音、六連音等的彈奏。為了尋求美好的意境，張朝在整首曲子當中寫了各種各樣的連音，與主旋律進行配合，這些音彈起來并不那么簡單。在彈奏伴奏織體連音時，要注意手腕帶動手指進行練習演奏，這樣彈奏出的音色是具有流動性的，否則音符容易變得斷斷續續，變得僵硬。

2、右手八度主題彈奏。為了讓主題旋律具有歌唱性，主題部分的八度進行右手手指應當貼著琴鍵演奏，區分每一句不同的力度與速度，不同的情感。句子之間做好呼吸，彈奏完整。

3、震奏。震奏部分持續了整個變奏三部分，是這首改編曲中最難的一個技術點。練習的時候，應由慢練開始，再過渡到快速彈奏。震奏容易讓小臂變得緊張，這時要注意全身的配合，上半身前傾一些，用腳找支撐點，如此可以讓連續的震奏變得輕松一些。

4、顫音。顫音練習也要由慢至快，手指放松彈奏，以三個音為單位的練習可以更加明確，使顫音干凈利落。變奏四中的顫音之間的連接要迅速，盡量將每一個音都連在一起。

結 ?語

樂曲采用西方變奏曲式，分為主題部分和四個變奏部分。張朝在吸收西方作曲技術的同時，努力尋求民族化的寫作，在創作中用鋼琴模仿各種中國傳統樂器音色，和聲部分采用五聲縱和性和弦，采用七和弦和十一和弦等，為整首樂曲帶來中國的色彩。本文從原曲的背景出發，通過曲式結構、和聲織體、旋律特征等方面的音樂分析，并結合自我的演奏體驗，進行進一步的了解和研究，便于大家對這首作品有更深刻的了解。

參考文獻

[1] 周晨.管窺張朝鋼琴作品民族化的和聲語言——以鋼琴作品集《中國旋律》20首為例[J].音樂創作，2014，（02）：123-125.

[2] 林怡俐.淺談鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》寫作的民族化特征[J].福建師大福清分校學報，2017，（01）：54-60，64.

作者簡介：池舒夏（1996-），女，浙江溫州人，浙江師范大學音樂與舞蹈學專業學生;指導教師：朱斌，浙江師范大學副教授。