在生活中錘煉藝術(shù)

摘?要：作為“長(zhǎng)安畫派”中唯一一位專注于花鳥畫的畫家，康師堯的作品在承襲傳統(tǒng)文人畫精髓之基礎(chǔ)上既關(guān)注本我精神之彰顯，又與時(shí)代精神緊密相契合，尤其是他在藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)待生活的態(tài)度，不斷拉近了與人民大眾之間的距離，開啟了花鳥畫在新時(shí)代創(chuàng)新發(fā)展的新思路。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng);時(shí)代;生活

“長(zhǎng)安畫派”深受毛澤東在著名的延安文藝座談會(huì)上提出的“人民生活是一切文學(xué)藝術(shù)的取之不盡，用之不竭的唯一的源泉”這一思想的啟發(fā)與鼓舞。“長(zhǎng)安畫派”的畫家們深刻地認(rèn)識(shí)到，任何形式的藝術(shù)創(chuàng)作都無(wú)法脫離現(xiàn)實(shí)生活這一根本支撐。現(xiàn)實(shí)生活就好比一座摩天大樓的根基，如果根基不足夠結(jié)實(shí)、穩(wěn)固，那外觀建得再漂亮?xí)r髦也只能是“豆腐渣”工程，將不堪一擊。若不知何為“生活”，要想創(chuàng)作出有溫度、能在思想上及情感上引起人共鳴的作品只能是癡人說(shuō)夢(mèng)。因此，“生活”始終是“長(zhǎng)安畫派”關(guān)注和表現(xiàn)的重心。此后，石魯提出的“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”也逐漸成為畫派藝術(shù)家們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的指導(dǎo)性原則。作為“長(zhǎng)安畫派”的一分子，康師堯深刻認(rèn)識(shí)到，藝術(shù)創(chuàng)作不能只會(huì)紙上談兵，而要到真切的自然和社會(huì)生活中去體驗(yàn)、去感受，要在生活的大熔爐里去錘煉藝術(shù)。

花鳥畫家要像自然學(xué)家那樣博學(xué)，要熟悉花鳥的生存環(huán)境、成長(zhǎng)規(guī)律，如果缺乏對(duì)這些知識(shí)的掌握，要?jiǎng)?chuàng)作出動(dòng)人的花鳥作品其難度可想而知。同樣，“畫山水者，須要遍歷廣觀，然后方知著筆去處”。因此，深入了解生活對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的重要性不言而喻。

生活是藝術(shù)創(chuàng)作的唯一源泉，康師堯深諳此理，他曾在《繪畫創(chuàng)作和藝術(shù)素養(yǎng)雜談》中提出藝術(shù)創(chuàng)作一定要搞清楚兩個(gè)基本問(wèn)題：“一是生活，一是技巧。”而技巧又是經(jīng)生活之積累的創(chuàng)造。脫離生活的藝術(shù)作品猶如無(wú)源之水，是虛空無(wú)味的，毫無(wú)生命力可言。康師堯認(rèn)為，藝術(shù)家一定要有比常人更為敏感、更加積極的生活態(tài)度，如果對(duì)待生活中的事物，冷眼旁觀，內(nèi)心麻木毫無(wú)波瀾，不愿俯身或真誠(chéng)、耐心去地觀察它，感受它，與之產(chǎn)生交流或共鳴，是永遠(yuǎn)發(fā)現(xiàn)不了生活中的“真善美”的，更無(wú)法創(chuàng)作出動(dòng)人的作品，正如他所說(shuō)：“生活中許多事物的美都不一定是矚目可見，必須對(duì)它關(guān)情才得發(fā)現(xiàn)。”康師堯1964年創(chuàng)作的《翠浪金濤》就可以說(shuō)明這一點(diǎn)。此作是他在陜南的一個(gè)鄉(xiāng)村采風(fēng)時(shí)所作，初春時(shí)節(jié)，一大片油菜花海在微風(fēng)的溫柔輕撫下蕩漾著金色漣漪，康師堯被這醉人的景色深深吸引，遂即用畫筆記錄下這動(dòng)人的美景。作品以傳統(tǒng)國(guó)畫技法來(lái)表現(xiàn)油菜花十分罕見，畫面效果更是精美絕妙，令人贊嘆。如果沒有對(duì)于生活的熾愛及對(duì)于美好事物的敏感，是無(wú)法創(chuàng)作出這樣動(dòng)人的作品的。

生活對(duì)于我們學(xué)藝者如此重要，那怎樣才能真切地融入生活當(dāng)中呢？“長(zhǎng)安畫派”的先行者趙望云建議我們盡可到各處去跑一跑、看一看，這世界的每個(gè)地方每個(gè)角落，都能給予我們一種特殊的感覺和充分的意味;石魯認(rèn)為“飽餐生活當(dāng)貪而無(wú)厭，咀嚼生活當(dāng)細(xì)而不煩”;何海霞認(rèn)為我們從事藝術(shù)創(chuàng)作“一定要有望遠(yuǎn)鏡和顯微鏡的本事”;康師堯結(jié)合自己豐富的生活及創(chuàng)作經(jīng)歷，提出我們應(yīng)該“扎根到生活里去”。

首先，他認(rèn)為深入生活要廣泛。花鳥畫家，對(duì)花鳥草蟲的觀察研究不能囿于植物園或溫室，要到戶外，要到更為廣闊的大自然里。因?yàn)榛B蟲魚的風(fēng)貌會(huì)因所處環(huán)境的差異而大為不同。溫室里人工培育的花草遠(yuǎn)不及經(jīng)歷大自然風(fēng)霜打磨的花草健康自然，園子里供人賞玩的鳥蟲也且不如在廣闊天地懷抱里成長(zhǎng)的鳥蟲機(jī)敏靈動(dòng)。只有在廣泛深入生活中積累豐沛鮮活的素材和形象記憶，創(chuàng)作之時(shí)才能隨意從頭腦中調(diào)遣出與此時(shí)情思相匹配的生活原型。

其次，他認(rèn)為深入生活要經(jīng)常。“真山水之云氣，四時(shí)不同：春融怡，夏蓊郁，秋疎薄，冬黯淡。”山水在四季、朝暮、晴雨等不同時(shí)段風(fēng)貌各異，要把握其中規(guī)律就必須經(jīng)常入山中觀察、體驗(yàn)。而花木隨時(shí)令滋生枯榮，欲尋求其在不同階段之情態(tài)，其中奧妙就更需要一個(gè)不斷往復(fù)觀察、探究的過(guò)程，并非偶然、輕易可得。

康師堯在花鳥畫創(chuàng)作過(guò)程中就格外重視深入生活，且極善于在看似平凡普通的生活中挖掘出不平凡的畫意。許多生活中看似不起眼、無(wú)人問(wèn)津的事物，康師堯卻愿俯身去觀察、思考，并滿懷深情地去表現(xiàn)它們。創(chuàng)作于1983年的《櫟樹》就是最好代表，作品描繪了幾片散落的櫟樹葉，葉子雖已凋零，但他卻無(wú)絲毫怠慢，畫面用筆設(shè)色一絲不茍，并題詩(shī)一首：“五月看它護(hù)行人，今再見它已枯黃。童叟紛紛掃落葉，儲(chǔ)備寒冬暖臥房。”從盛夏枝葉繁茂為人遮涼，到寒冬葉落為柴暖人臥房，畫家通過(guò)詩(shī)和畫的結(jié)合充分表達(dá)了自己對(duì)櫟樹一生無(wú)私奉獻(xiàn)的深切敬意，同時(shí)側(cè)面也展現(xiàn)了他對(duì)自然的深切關(guān)情及把自然視為生命的博大的人文情懷。所以，生活固然重要，但不僅僅是活著而已，它更需要我們用一顆熾愛生活的心、一種對(duì)萬(wàn)物關(guān)情的心態(tài)去供養(yǎng)。

康師堯一生都在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家必須要積極投身到“火熱的現(xiàn)實(shí)生活”中去，體驗(yàn)生活的方方面面，只有這樣才能得到很多意想不到的收獲，這就是所謂的藝術(shù)與生活吧！

參考文獻(xiàn)：

[1]康師堯.寫意花卉技法[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，1994.

作者簡(jiǎn)介：

湯琳，河南省洛陽(yáng)市，洛陽(yáng)廣播電視大學(xué)。