淺談錄音藝術專業教學中音頻系統邏輯思維的重要性

摘要：高校錄音藝術專業是一個廣泛的學科，基于錄音行業，從聲音設計、錄音、混音壓制再到最后的母帶處理，是一個理論知識體系復雜、實踐難度較大的綜合性學科。錄音藝術是從上世紀無線電廣播和有聲電影的出現開始發展的，隨著科學技術的發展，新媒體行業的發展將錄音藝術專業展現在公眾的視野中，無論是配音、影像制作還是后期聲音處理，錄音藝術專業都在現代生活中起到至關重要、不可替代的作用。文章基于錄音藝術專業教學中對于人才培養的重點展開論述，探討音頻系統邏輯思維對于整體專業學習的重要性，促進錄音藝術行業人才全面發展。

關鍵詞：錄音藝術專業;音頻系統邏輯思維;教學實踐

錄音藝術專業相比音樂工程專業的學生來說，雖然在工程任務量和處理難度上不是一個層級，但是錄音藝術是一個基礎的內容，涵蓋了大大小小的聲音錄音事務，每一項與聲音藝術有關的內容都離不開錄音藝術專業。從大型的演唱會到室外的音樂會，每一首音樂作品都有錄音藝術專業的學生身影。現階段，許多學生在求學中由于各種各樣的原因將錄音藝術專業作為保底選項，沒有正確認知到這個行業的價值，從專業素養到思維意識都有所缺失，文章基于錄音藝術專業的教學發展進行探討，深究邏輯思維對于錄音藝術行業學生的影響和重要性。

一、錄音藝術專業教學中的現狀問題

（一）學生專業意識和職業素養的缺失

錄音藝術專業在影視和音樂創作中是非常重要的一部分。無論是影視賞析、編劇策劃、音樂創作，影視影像中的專業技術和處理工作都離不開錄音藝術專業的課程內容。但是許多學生對于專業的認識僅僅局限于表面印象，對于知識的綜合性應用以及涉及的領域沒有加以了解和學習，導致學生在學習過程中遇到諸多困難，影響學習效率[1]。實際上，錄音藝術專業課程的設置無論是從形象思維還是學生主體意識的角度看，絕不單純的是聲音的表達、畫面結構與聲音的契合度那么簡單，還涉及到精神情感、思想內涵以及價值觀的傳遞。許多學生在學習和創作過程中都缺乏相關的職業素養，在錄制、處理聲音時摒棄了原本應該保存的內容和片段，使得學生學習所得僅僅是理論知識和技術手法，而能力意識和學科素養仍然需要提高。

（二）學生的邏輯思維訓練的缺失

錄音藝術專業是一門整體性的教學課程，涉及的領域知識十分廣泛，不僅與物理工學、數字信息技術科學、藝術學等諸多課程有關聯，還與社會倫理、哲學道德等知識范疇的內容有所聯系，是一門跨學科、專業的綜合學科[2]。比如，錄音學中的基礎知識源于物理聲學，從聲音的傳播介質，到音調強弱的調整，再到聲音的噪聲處理，都是基于物理學科的相關知識才能進行學習的。許多錄音藝術專業的學生由于對于理科知識接觸較少，從概念到公式、定理的應用都較為不熟練，在處理方面也不夠嚴謹，從而導致學習效率低下。這些都是由于學生理科的邏輯思維缺失導致的，比如電影視頻中的后期制作，無論是對白、聲像貼合度，還是音效、音樂與場景切換的觀賞性，都需要在大量的數字編碼過程中運用到邏輯思維，學生不僅僅要考慮到成品的呈現效果，還要考慮實際操作中的合理性和準確性。

二、錄音藝術專業教學中提升學生邏輯思維的教學策略分析

（一）明確教學目標，提升學生專業能力

要想提升學生邏輯思維，就必須要重視教學方案調整，明確教學目標，結合學生的學習情況和教學目的，探討相關教學現狀問題，思考學生在學習過程中遇到的問題。教師可以從畫面思維、聲音思維等方面來培養學生的感知力和創作靈感，結合相關影視作品，讓學生意識到錄音藝術專業中的學習難點，考慮到創作和聲音處理中的一些常見問題應當如何解決[3]。教師可以布置一些專項的視頻剪輯和音頻處理，讓學生自主嘗試和練習一些難點問題，為學生理清學習思路，加深對于錄音處理技巧的掌握程度，讓學生明白這門課程的重要意義。

（二）重視邏輯思維的養成

針對學生邏輯思維訓練的缺失，教師可以在教學內容中把學生的能力素養和知識應用聯系起來，讓學生根據相應的內容進行練習[4]。例如設計聲音時，可以用聲學基礎中的聲壓級、頻率、混響等知識，將聲音和畫面處理分離，讓學生根據缺失圖像或聲音的情況下選擇最合適的處理手法，鍛煉學生的思維邏輯，幫助學生構建知識體系。又比如在講解“頻率”這個概念時，教師可通過展示EQ均衡器的使用和作用，向學生形象展示頻率的改變對聲音的影響情況，有助于加強學生對于錄音知識的理解，更加深刻地掌握如何調整聲音、改變聲音等技巧。只有讓學生進行系統全面地學習，著重于提升對聲音處理的理解能力、對于錄音創作的認知能力，幫助學生構建完善全面的知識體系，才能有助于鍛煉學生的抽象思維，錄音處理邏輯，提升學生的綜合實踐能力[5]。

（三）加強教學實踐活動的應用

教師在教學中如果過度強調學生缺乏邏輯思維，一方面會打擊學生的自尊自信，不利于維持學生學習熱情;另一方面，如果不保證學生學以致用，那么對學生今后的就業和職業發展都會產生負面影響。以錄音升學課程為例，作為基礎必修課程，錄音的基本原理和處理流程都比較全面地有所提及，但是這種趨于信息技術應用的理論知識，一定要結合教學實踐活動，加深學生的掌握程度。以拾音為例，聲音在收集過程中并不是單純地通過某個設備就能獲取，即使能夠收集到具體的聲音，但是也一定會出現聲音質量參差不齊的情況。有時候麥克風的角度和擺放位置，聲音的來源與說話者離話筒的距離遠近都會影響收音。這時候就涉及到現場擴聲的工作，也是錄音行業中最常見的一個項目，一般負責現場實時收音、調音，主要負責演出現場音響系統的搭建、操作以及維護。又比如混音，混音是音樂制作中的一個步驟，將錄好的對白、音樂、音效等多軌音源整合至一個單聲道（Mono）、立體音軌（Stereo）、5.1聲道或DolbyAtmos（杜比全景聲）[6]。這些內容的學習和掌握都與教學實際活動離不開，教師只有專注于提升學生的能力和技能，才能促進學生全面發展。

結語

高校專業建設是一個系統工程，在國家大力推動建設一流專業、一流學科的背景下，各個高校都在加強自身內涵建設上下了不少功夫。錄音藝術專業建設在高等教育發展系統中，應找準自身定位，明確培養目標，加強專業建設系統內各個部分的質量建設，宏觀上把握好目標和定位，微觀上做好課程建設、師資建設、實習實踐環節等部分，統籌兼顧各個部分之間的關系，以實現整體利益的最大化。未來伴隨著人工智能等新興技術進入教育領域，錄音藝術專業建設也將面臨著更大的機遇與挑戰。系統理論將會更多元化地融入其中，為專業建設與發展提供源動力。

參考文獻：

[1]梁銳，高賀勝.系統論視域下錄音專業應用型人才培養方案的生成及課程改革[J].西部廣播電視，2019，8（16）：56-57.

[2]姚遠.高校影視傳媒專業聲音類課程教學反思——以"錄音基礎"課為例[J].新課程研究（下旬），2019，（8）：26-27.

[3]曾榮.錄音藝術在高校音樂專業教學中的作用和意義[J].藝術科技，2016，0（10）.

[4]周偉.數字化環境下錄音藝術專業視唱教學的重要性[J].音樂天地，2011，（12）：53-55.

[5]甘利雄.淺議高校聲樂教學中錄音藝術實踐的輔助作用[J].戲劇之家，2015，0（5X）.

[6]金林.淺議錄音實踐在流行演唱專業教學中的作用[J].音樂時空，2015，（6）：158-158.

作者簡介：

安杰（1983—），女，漢族，內蒙古包頭市人，本科學歷，內蒙古電子信息職業技術學院，講師，研究方向：錄音技術專業。