中國傳統文化語境下的設計素描教學研究

徐迪剛

摘 要：《莊子·天下篇》當中有這樣一句話：“一尺之棰，日取其半，萬世不竭。”從中我們可以看出，中國古人早在兩千多年前就已闡述了“時間的無限與空間的無限”，在這一哲學理念當中，當代藝術界在發展過程當中不斷強調從宇宙的、多維的、脫離物質形態這一層面對藝術進行思考，并進行演變、延伸，而這樣一種特殊的且極具中國傳統文化的語境，對中國藝術的發展產生了很大的影響，設計素描正是如此，基于此，文章進行中國傳統文化語境下的設計素描教學研究，希望以此能夠發現設計素描的變革去向。

關鍵詞：中國傳統文化;設計素描;課程教學

現當代的設計素描藝術表現形態，對于中國傳統文化以及現當代哲學觀念的思考、措置，反映的恰是時間的、空間的宏大命題。雖然并沒有在語言表現形式上有過多的轉變，僅僅只是依靠物質表現形態進行轉變，并且在這過程當中融入傳統以及現代這兩種不同的文化特征，相互融合、交錯，促使作品展現出更強烈的文化內涵以及藝術的現代性特點。

一、中國傳統文化與設計素描的基本概況

（一）中國傳統文化的概念

中國傳統文化作為中華文明在發展和演變過程當中形成的一種能夠反映本民族特質、民俗風貌的民族文化，是民族歷史當中將不同的思想文化、思想觀念、形態特征進行融合表現出來的，是指在中國居住的中華兒女在生活和生產過程中創作出來的，為中華民族世世代代繼承、發展的極具鮮明特色的，歷史悠久、內涵深厚的傳統，也是中國各民族不同文明和風俗、思想觀念的總稱。

（二）設計素描的內容

關于設計素描，簡單地從字面上進行理解，是具有設計思想的一種特殊素描。由此，我們在針對設計素描進行教學和分析過程當中，首先要對素描予以理解。素描作為對物象所表現的形態、質感和體積進行塑造的特殊表現內容，主要是采用單色的線條及塊面對物體所表現的形象進行塑造，同時也是造型表現的重要基礎。素描作為視覺藝術表現的特殊形式，是與造型藝術所表現的觀察方式和思維方式相融合的訓練模式。在針對設計素描進行學習的過程當中，重點需要培養學生的視覺敏銳性，提升學生對視覺信息的接受能力，增強學生的分析、理解、洞察等思維能力，進而使其形成對外界事物形態和內涵的把握;培養其對自我想象能力予以開發和應用的能動性，形成對未知領域的把握和探索;培養學生的專業技能，使其實現對視覺信息的有效傳達。

二、中國傳統文化融入設計素描課程教學的

目的及必要性

（一）將中國傳統文化融入設計素描課程教學的主要目的

中國傳統文化是中華民族智慧的結晶，是中華民族世世代代反復探索和實踐形成的產物，是眾多優秀文化的集合體，是我們民族文化的巨大資源。在現如今，我們需要進一步增強對傳統文化在課程教學當中的運用，繼承并且弘揚中華民族優秀的傳統文化。學生通過進一步強化對傳統文化的有效學習，從小樹立起文化自信以及文化自覺。并且通過在設計素描課程當中融入傳統文化，從中國文化當中汲取幾千年沉淀下來的精神財富，不斷提升學生后期的學習和創作水平，促使中華民族優秀傳統文化得到更長遠的發展，維持創作作品的生命力。

（二）將中國傳統文化融入設計素描課程教學的必要性

中國傳統文化作為中華民族創造和發展的精神財富、物質財富。而藝術設計教育所承擔的則是對設計人才的培養，設計素描作為藝術設計專業人才的基礎課程，具有傳承優秀的傳統文化的歷史使命。在整個藝術設計課程教學當中，其所融入的內容關系到藝術事業后期的發展與繁榮，由此，以傳統文化為基礎，從傳統的文化當中去汲取相應的精華內容，將其融入到藝術教育的基礎課程當中就顯得非常必要，同時也是進一步培養優秀的設計人才，樹立起文化自信，弘揚我國優秀傳統文化的重要保證。

三、中國傳統文化語境下對設計素描展開

教學的具體策略

在中國傳統文化當中，中華文明的演化反映了民族獨有的特質以及民族性，是民族發展歷史當中不同思想文化、觀念、形態的綜合體，而這些特點，綜合而言，主要表現在其作品的韻律感、線條感以及節奏感等方面。

（一）從傳統文化所獨有的藝術特征進行提煉并展開教學

首先，韻律感。在設計素描的創作過程當中，要盡可能地展現作品創作的全過程，追求素描表現的對比效果，例如動與靜、遠與近、虛與實之間的變化，進而促使設計素描作品達到傳神的效果。由此，在設計素描的課程教育教學當中，教育教學需要不斷對整個畫面所表現出來的韻律感進行強調，進而提升學生在此基礎課程當中的創造力。

其次，線條感。在設計素描當中所表現出來的韻律基礎之上，各部分的物體展現出極具節奏感的對比性，展現了畫面所特有的線條藝術感。線條可以說是設計素描表現當中最主要的元素，是表現畫面肌理效果、敏感效果、韻律感、動靜性、虛實性等特征的重要內容。流暢而又整潔的線條表現，能夠凸顯畫面穩重、潔凈的特點;粗獷、狂野的線條，可以帶給人奔放的藝術之美。由此，在其表現當中，需要對創作者所獨有的思想進行融合運用，進而將意境凸顯出來，展現出畫面獨有的藝術特征和文化內涵。

最后，節奏感。在設計素描當中，節奏感所強調的是一種變化的特征，主要展現在線條的粗細、輕重、緩急以及虛實等不同的方面。在畫面的構圖以及造型形式上也有所體現。在設計素描作品創作中，擦拭、點綴、穿插等等都會形成非常豐富的節奏美感，而這些變化也會展現出一種極為巧妙的構思特征。構圖所表現出來的多變性、畫面所表現的虛實性都是需要進一步研究和學習的。

（二）將中國傳統文化思想融入到設計素描表現當中

“天人合一”的思想以及道家思想當中所講究的樸素、無為以及簡約的思想都可以在設計素描當中進行體現。除此之外，不拘于表面，在創作當中講究“妙在似與不似之間”與“不似之似”，這些都對設計素描的創作帶來非常大的啟示。在傳統的素描表現當中，大多講究的是對物體外部形態的準確刻畫，然而設計素描卻并非如此，其所講究的是對神韻的把握，進而通過形態神韻以及文化內涵來提升整個作品的觀賞性和藝術價值。例如：在設計素描的構圖當中，創作者并不是簡單地通過幾張草圖對自我思想進行展現，而是需要考慮不同物體的形態特點以及物象之間所表現的層次感和變化特征，但是又講究畫面的統一性。這些經過不斷推敲進而形成的構圖形式融入設計素描課程教學，不管是對靜態物體進行刻畫，還是對設計素描當中的寫生風景進行表現，都能夠展現出獨特的藝術效果和文化內涵。

四、結語

綜上所述，中國傳統文化擁有自身所獨有的特點，在設計素描課程教學當中，立足于中國傳統文化，將優秀的文化進行提煉和融合，將其全方面融入到藝術設計基礎課程當中，能夠讓學生更深入地對民族文化當中的深層內涵進行了解，為進一步繼承和發揚我國優秀傳統文化打下基礎。

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作者單位：

新疆師范大學