陶瓷茶具設計色彩應用分析

郭于明 劉經鋒

摘 要：目前談論陶瓷茶具設計造型和裝飾的居多，對于色彩設計的探討相對較少。雖然色彩設計在陶瓷茶具設計中并不占主導地位，可如果采用不適宜的色彩方案會影響產品的價值，相反，如果“設色”得當，則會給作品“添彩”。在當前產品設計不斷細分的情況下，針對不同群體和不同層級的消費者，設計師需要在了解群體偏好的情況下采用不同的配色方案，做到有針對性地進行設計。此外，茶具的色彩還需遵循茶文化本身的要求。

關鍵詞：陶瓷茶具;茶具設計;色彩;產品設計

唐代陸羽在《茶經》中說：“若邢瓷類銀，越瓷類玉，邢不如越，一也。若邢瓷類雪，則越瓷類冰，邢不如越，二也。邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色綠，邢不如越，三也?！笨梢娢覀兒茉缇鸵庾R到了色彩在陶瓷茶具中的重要性。刑窯以白色為主，相比越窯，顏色偏暖，茶水偏紅，而越窯以青色為主，顏色偏冷，茶水則偏綠，有助于茶的發色。在設計陶瓷茶具時，除了要注意到端拿的方便和飲用的貼切之外，還要考慮到茶具色彩和飲茶文化的契合。同時，在現代設計中，針對不同的群體和不同層次的消費者，也會做出相應的配色方案，需要設計師在這個過程中把握目標群體的偏好。

一、新形勢下陶瓷茶具色彩應用的趨勢

隨著經濟的發展，越來越多的女性步入職場，伴隨女性職場化而來的是其消費自主性和消費水平的逐漸提高，飲茶在都市女性當中也漸漸流行。除了對傳統茶葉品種的消費之外，女性對花茶以及養生茶的偏好也應該是茶具設計需要考慮的范疇。色彩的影響在女性消費中占據著更為重要的地位，女性對色彩有著更為細微的感受，對色彩的辨識也更為敏銳，對茶具色彩的層次有更多的考量。傳統的陶瓷釉色中有很多的淺色系的品種可以選擇，如天藍、湖藍、胭脂紅、粉青、葵綠等，但是遠不能滿足今天消費者對于多樣性的追求。隨著越來越多新釉色開發，設計師也可以針對各種偏好有更大的選擇空間。新的色彩配合著不同的工藝，使得現在消費者有更多的選擇。現今，有很多的淡彩色釉得到開發，也運用在當今的陶瓷茶具設計中，例如淺黃、淺綠、粉紅、桃紅、香檳色，配合著漸變效果，有著如夢幻般的感覺。如陶瓷品牌一樣一生設計的茶杯組合套裝，采用四個層次的紅色，用色劑噴繪的工藝呈現出上下漸變效果，營造柔美的色彩感，產品定位主要針對的是女性消費群體。這些色彩的應用拉近了和年輕女性消費群體的距離，更多的年輕群體了解到茶文化，讓飲茶也可以變得時尚年輕富有活力，而不是中老年男人的“專屬”。

二、色彩設計對于營造奢華效果的作用

隨著時代的發展，物質的極大豐富，早期實用、經濟、美觀的三大原則在今天不再受用。產品不光是滿足消費者的功能需求，更重要的是滿足其精神需求，甚至身份的定位。在茶具的整體價值中，經濟實用性逐漸弱化，外觀和裝飾的意味在茶具設計中占據著越來越重要的地位。茶具作為家用器具，依然有身份定位和區分作用。主人在用一套精美雅致的茶具招待客人時，客人也會通過茶具評定主人的品位和購買力。這種趨勢甚至在電子產品中也有所反映，如某著名品牌手機早已注意到消費者這種偏好，及時推出了號稱“土豪金”的版本，滿足消費者對于奢華的需求。金銀作為色彩裝飾，其實早在明清時期的官窯瓷器中就大量運用，只是作為御用色彩，當時的普通百姓是禁止使用的?，F今，這種對豪奢風格的偏愛隨著經濟生活水平的富足，開始蓬勃發展，金銀裝飾在茶具設計中也越來越普遍，從點金、描金再到外表面的鍍金銀，不一而足。金銀和釉色的搭配更值得深入探索，如金色和亞光白的搭配，以大面積的留白為背景，小面積的金色點綴，顯得清麗活潑。同樣是以藍色做底，相比傳統的祭藍描金，采用高溫色劑為裝飾的茶具，則可以根據需要調整色彩的層次，擁有更多的色彩表現空間。

在國宴瓷中，夫人瓷《石榴家園》（圖1）的設計采用黑白兩色搭配金色的配色方案。黑色沉穩大氣，白色輕盈明快。在此設計中設計師分別在壺嘴、壺把、壺鈕處以純金裝飾，耀眼的金色與潔凈的瓷白色或靜穆的黑釉色產生強烈的對比效果，達到整體視覺的完美平衡。此外，茶杯的底部裝飾一道金邊，使器物顯得更為穩重。這套瓷器合理利用金色，讓作品散發奢華耀眼的氣息。

三、茶具色彩設計

與茶文化的契合

中國有著悠久的飲茶歷史，在歷史的發展過程中積淀了深厚的茶文化，當代茶具設計在創新的同時不能忽視這些文化因素的影響，需要“因物而定”。比如筆者在市場上看到不少陶瓷茶具設計直接挪用蒙德里安繪畫，完全不做任何改良，高彩度純抽象的裝飾畫面圍繞著壺身，帶來強烈的視覺沖突，此種效果不僅與飲茶本身追求安靜閑適的效果背道而馳，而且也與整個社會的審美習慣不相適應。周樹人在散文《喝茶》中描述喝茶理想環境和器具時寫下：“喝茶當于瓦屋紙窗之下，清泉綠茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共飲，得半日之閑，可抵十年塵夢。”其中“瓦屋紙窗”“素雅”“二三人”都可看出飲茶環境重在寧靜。天福集團創始人李瑞河在總結茶文化時提到茶是“和平的飲料”，道出了飲茶的本質是追求安靜祥和，此處，與酒文化代表的“迷幻”“癲狂”完全不同。這就要求設計師在做產品設定時需要了解基本的產品文化背景，以免事倍功半。

當前，傳統文化元素成為產品設計創新的來源之一，但這種古為今用的做法需要找到巧妙的結合點，不能簡單照搬，直接挪用。很多傳統器物由于環境和飲茶方式的轉變，很難不經過改良而用在今天的生活中。例如，目前市場上有不少直接將宋代時期的黑釉建盞體量縮小，由大如碗狀的盞變為小體量的杯直接售賣，但是設計師完全忽視了人們飲茶習慣的改變。宋時建盞采用深褐色或者近乎黑色的釉色，和當時的飲茶方式是分不開的。建盞“色黑”是因其需要方便觀察擊拂之后的“咬痕”，區分茶的優劣。建盞的風靡和宋代流行斗茶是分不開的，同時也受到當時名家的推崇。隨著點茶方式的沒落，泡茶法成為絕對主流之后，建盞漸漸淡出主流的視野之外，在宋以后也沒有得到復燒。而今，如果完全照搬建盞的設計，與現今的飲茶方式不符，我們很難在杯中辨別茶的種類，根本沒有湯色可言。與此相似的是采用絞泥或者顏色釉的裝飾手法，過于花哨的顏色完全掩蓋了茶湯的顏色，與茶文化格格不入。被譽為“日本工業設計之父”的柳宗理，曾經設計過一款茶具，造型簡練，無多余的裝飾，全部的視覺中心落在壺中部的單獨紋樣中。色彩采用藍色，以少勝多，與潔凈的白瓷質地形成鮮明的對比，愈發顯得幽靜淡雅。這種簡潔的設計與茶文化所代表的“幽思”相匹配，堪稱陶瓷茶具設計的典范。

此外，色彩設計還在茶具設計中擔當其他的用途。如楊永善設計的《彩虹》（圖2）提梁茶具，從人們因套裝茶具茶杯不便區別，甚至毫無標記而拿錯杯的生活經歷中獲得靈感，在每個杯口飾以不同色相的裝飾線，簡單有效地解決了因拿錯杯而引起的尷尬，同時也和壺身的彩帶相呼應，主次分明。另外，在杯托的位置裝飾“彩虹”色環，寓變化于統一。此設計因色彩的區分應用而解決生活中的實際問題，使得用戶體驗得到了更好的提升。

四、結語

色彩作為茶具設計的要素之一，對于產品的消費群體定位、茶文化的體現甚至實際問題的解決都有現實意義，其潛力也有待更加充分的挖掘，有助于更好地提升產品的附加值。本文希望通過對茶具色彩設計的剖析和整理，為今后陶瓷茶具設計的開展提供一些參照。相信隨著設計的深入開展，會有更多優秀的陶瓷茶具設計作品出現。

參考文獻：

[1]楊永善.陶瓷造型設計[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2]王建榮.陸羽茶經（經典本）[M].南京：江蘇鳳凰科學技術出版社，2019.

作者簡介：

郭于明，福建江夏學院設計與創意學院專任教師。研究方向：產品設計。

劉經鋒（通訊作者），福建江夏學院設計與創意學院副教授。研究方向：產品設計。