中提琴演奏中的運弓技巧及訓練分析

張瀚元

摘 要：由于中提琴的尺寸較大，所以在中提琴的演奏技巧訓練中，運弓技巧的訓練是極為重要的，它可以提升音樂作品的感染力和音色的連續性。因此，如何不斷深入發掘中提琴本身的音色魅力，成為中提琴學習者的學習重點。

關鍵詞：中提琴演奏;運弓技巧;訓練

中提琴是提琴族中的中音樂器，外形及結構與小提琴基本相同，只是形體略大。在現代社會中提琴越來越受到人們的喜愛，它的演奏聲音富有內涵，略帶憂郁氣質，技巧表達十分豐富。為了能夠使右手的技巧訓練更上一層樓，需要在演奏的過程中注重科學規律和人體的結構特點，提升右手對樂曲演奏的技巧支持力度。

一、進行弓法的多樣性演繹

弓法在中提琴的演奏過程之中占有獨特的地位，這是因為弓法的使用能夠使音質和音色進行多樣性變化。弓法主要可分為分弓、連弓、跳弓、頓弓，不同的弓法對應著不同的演奏效果。練習好基本的弓法，能夠為后續的技巧訓練奠定一定的基礎，可以說沒有弓法的練習，就不會有流暢平穩且有張力的音樂效果。在運弓演奏技巧的過程中，教師需要從基礎的弓法訓練入手，在最開始的弓法教學過程中，務必使每個同學都能夠得到良好的學習效果。學生們也要做堅持先聽后練的練習順序，先聽教學視頻或者是教師面授的演奏模板，掌握其中的音樂旋律，品味出明朗或者激昂的音樂效果，然后不斷進行音節的模仿[1]。例如，斯塔米茨的《D大調中提琴協奏曲》中的短分弓是古典主義音樂派別的重要演奏技巧，在學習右手短分弓的時候，通過斯塔米茨的作品，能夠學習到樸素溫柔的音樂風格。在這種作品中，左手沒有過多的技巧，但是在右手上有快速的弓法技巧，在快速的運弓過程之中保證音樂的流暢和古典氣氛，同時在慢速運弓的時候保證音符的飽滿和整體音量的協調靈活，所以需要通過練習斯塔米茨這種典型的中提琴作品，不斷在樂曲之中獲得綜合性的弓法訓練。

二、堅持右手的節奏配合

中提琴的演奏過程中如何進行節奏的配合，需要手指、手臂以及琴弓等多元素之間的相互配合，如何對演奏的節奏進行流暢性處理，需要用靈敏的手指來保證起奏動作能夠在樂曲的開始階段給人帶來良好的音樂感受。以跳弓的演奏為例，第一弓演奏聲音需要在節奏上給聽眾“耳目一新”的感覺，尤其是在演奏兩個甚至是多個下弓的時候，第一下弓需要在演奏的力度上面進行節奏鋪墊，最典型的節奏鋪墊能夠首先把聽眾帶入到樂曲的境界，讓不同音樂素養的聽眾都能夠享受到“溫暖”“平和”“激昂”等能夠用同感詞匯描寫的音樂境地。在第一下弓之后，為了保證節奏流暢，需要注意琴弓的“軟著陸問題”，即在第一個下弓之后的后續弓法，如何讓后續的弓法能夠保證運弓速度和節奏流暢性，需要從換弦平面的準確性進行均衡。例如，在技巧練習的過程中，比較典型的是《克萊采爾小提琴練習曲42首》的中提琴改編版中，在C、G、D、A這幾個琴弦單面和其他雙音平面的基礎上，將琴弦G的后一拍換到另一個獨立的弦上面，中提琴需要在換弦工作之前，能夠在肌肉力量和琴弦的傾向上，保持換弦的基準，保證換弦的節奏感不會產生明顯的音節斷裂或者音準喪失[2]。節奏的練習，能夠避免手指的松弛以及手腕和右手之間配合不協調的問題，保證手腕在演奏這一部分音節的時候，手臂和手指具有一定的流暢性。

三、學習不同持弓流派特色

在20世紀的中提琴演奏藝術中，中提琴的持弓方式一直與小提琴持弓相似。小提琴持弓方式有三大種類的持弓學派，分別是德國派、法國和比利時派以及俄羅斯派，其差別在食指的關節持弓位置上。對于目前學習中提琴的學生來說，選擇哪種持弓方法都需要做到手指靈活，才能夠保證細膩的情感得到發揮?！翱障摇笔浅鯇W者和專業練習者都需要經常練習的，即進行右手對弓的掌控能力練習?！翱障摇钡木毩曇c是右手手指關節、大臂和小臂之間的變化協調，在運弓的時候要先從一個接觸點上面進行練習，這樣能夠保證在演奏的過程中不同音節在同一個平面上。為了能夠實現自我監督，在進行“空弦”練習的時候，可以先面對著鏡子來練習，最好是能夠側對鏡子，保證自己在練習的過程中能夠觀察到自己演奏時的身體狀態和持弓細節，尤其是運弓的軌道和整個手臂的運動線條。除此之外，不同流派的持弓技巧在發力上面，都是以用大臂來帶動小臂作為基礎，將自己的手臂運動想象成為一種軸動，肘部為運動中心，大臂在整體的演奏過程中保持輕微的原地移動，而不是整個手臂的僵硬運動。因此，即使是不同流派的運弓方式，在貼合手腕的靈動性上，弓桿和琴碼必須平行運動，作為一條直線來進行持續性的運動，在上弓的時候，腕上抬而手下沉，保證音樂的圓潤柔和。

四、練習單音平面和發音技巧

在中提琴的練習過程中，單音平面是初學者的一大難題，中提琴運弓時保證弓毛觸弦的平穩，需要將單音的練習作為壓力大小保持的重點。在練習的時候，練習者需要保證琴弦的壓力大小能夠平均，在壓力大的時候，琴弦振動會被阻礙，在聲音上會變得模糊和嘶啞。如果能夠聽出來聲音的變化，就說明在練習的時候已經出現了錯誤，為了避免這樣的錯誤出現，需要在練習的過程中進行全弓演奏。全弓的演奏辦法需要在節奏上把握住一分鐘五十拍的速度，因為基礎的曲子都能夠按照分鐘進行切割，所以演奏好一分鐘的練習曲，就能夠在正式的演奏曲目上把握住聲音的節奏。除了按照節奏進行練習之外，在日常的練習過程中，還需要靠近琴碼進行演奏，保證力量上具有足夠的壓力。除此之外，指板的演奏聲音容易出現暗淡的情況，所以在控制弓子的時候，需要進行平衡把握，用小指來發揮力度技能，在遇到節奏激烈的曲子時，需要用小指來承擔其緩沖作用，保證整體肌肉力量的舒緩[3]。

五、持弓和不同弓法進行結合

在中提琴的練習中，換把是最基礎的弓法，在目前的論文庫中，一些學者常常將持弓和各種弓法進行結合，將持弓和不同的弓法割裂看待，這種布局方法具有條理性，但有的時候需要將持弓和具體的弓法進行結合，用實際的案例來進行練習。在持弓的手法上面，演奏者需要在力度的控制上運用技巧，右手的不同手指具有各自的職能，例如，中指需要掌控琴弓中樞，保證第一關節和拇指能夠成為圓圈狀。在慢弓的練習上面，食指需要有一定的壓力，這時候食指和拇指的圓圈就具有了力量感，但是在拉弓的過程之中，卻不能夠太重，因為一味進行力量的壓沉，容易造成壓力過大，使得演奏出現噪音，所以在圓圈具有力量感的時候，也需要控力，保證弓子能夠施加微小的壓力，使得琴弦的振動有有韻律，這樣也能夠保證在慢弓的練習過程中，長音不會發虛。在分弓、跳弓、拋弓、連弓、連頓弓等弓法上面，需要結合持弓的手指壓力，優秀的連弓需要輕巧且有慣性，這時候右手需要進行幅度一致的慣性動作，使右手和左手的平衡效果能夠無縫隙結合。跳弓具有類似的性質，在自然的跳弓上面，用力輕巧能夠產生類似彈簧的彈跳式感覺，配合手腕的控制，減少手臂的運動幅度，從而產生輕巧的感覺。

綜上所述，中提琴的演奏需要演奏者從技術的基礎上不斷強化自己，在基礎的弓法上面進行自我的檢查和審視，從而達到良好的音樂效果根據不同的樂曲進行完美呈現。

參考文獻：

[1]趙永波.對中提琴演奏的思考：以中提琴教育家沈西蒂的理論成果為線索[J].音樂大觀，2013（9）：127.

[2]叢倩男.中提琴演奏中右手運弓的重要性解析[J].大眾文藝，2015（7）：174.

[3]劉曉寧.淺析中提琴和小提琴演奏技巧異同與訓練[J].大眾文藝，2015（20）：168-169.

作者單位：

四川文理學院