舞蹈《雀之靈》的“承”與“新”

冀莎

摘 要：“創新”這個詞在當今時代下并不陌生，我們生活學習的大環境中，每天都有層出不窮的新事物出現。對于藝術創作來說，不創新，總是一味地模仿照搬，就沒有生命力。那么創新應該如何去做，是在保留傳統元素的前提下加以創新，還是摒棄傳統大膽創新，這是一個值得思考的問題?；诖?，文章通過對經典舞蹈作品《雀之靈》的創作背景，以及其對民族舞蹈的創新進行分析，探索民族舞蹈的發展方向。

關鍵詞：《雀之靈》;繼承;創新

隨著時代的更替，社會的進步，人們文化水平和審美水平的提高，以及對文化藝術追求的提升，我國的舞蹈藝術在各個方面都有了飛速發展。舞蹈作為動作的藝術，不可避免地會出現姿態雷同、動作重樣的情況。如何才能在司空見慣中出新，在按部就班中打破常規，給人以驚喜，是檢驗創作者才氣和能力的試金石。我們常說“常態”就是一種被廣泛接受、認可，模式固定，雖不出格但缺乏特點且不具備吸引力的狀態。藝術創造，最“忌諱”常態。就我國的舞蹈發展來說，特別是民族民間舞，它的推陳出新是毋庸置疑的。在眾多舞蹈作品中，楊麗萍的《雀之靈》可以說是最具有代表性并且最成功的舞蹈作品之一。

一、《雀之靈》啟承之源

傣族作為我國的少數民族，有著自己獨有的民族文化和地域特色?？兹赶笳髦嵜利悺⒑推?、吉祥，這樣美好的寓意自然使孔雀成為了傣族人民心中的崇拜之物。在舞蹈藝術的發展過程中，尤其到了20世紀80年代，傣族孔雀造型，已儼然成為云南，甚至中國舞蹈最突出、耀眼，也最具地域特色、文化象征的符號代表。如《金色的孔雀》《水》《雀之靈》等這一系列的舞蹈出現，使傣族舞蹈得到廣泛認可，奠定了很好的大眾審美基礎。《金色的孔雀》的表演者刀美蘭和《雀之靈》的表演者楊麗萍在孔雀舞的編劇中是兩位非常重要的人物。

我們都知道最早的孔雀舞都是由男子表演的，而刀美蘭的出現打破了這一局面，她開創了女子孔雀舞的先河，有著“孔雀公主”的美譽。在由刀美蘭參與編創并表演的舞蹈《金色的孔雀》中，她的表演淳樸自然、情感細膩、動作優美，堪稱孔雀舞的經典。這個作品內容簡明，形式趨于傳統，運用了傣族舞蹈的基本體態、步伐及表現形式，給人一種清新、自然的感覺，極具代表性，塑造了一個活潑靈巧、自由自在的孔雀形象。

如果說刀美蘭的孔雀是游走在森林里的孔雀精靈，那楊麗萍的孔雀則是如落入凡塵的仙子一般，她的舞蹈基于傳統孔雀舞，在形式上更加現代化、個性化，更加符合當代人的審美要求。她遵循著發展的客觀規律，同時反映著主體的藝術理念和創造才能，依靠情志心性來把握規律和法則，憑借才氣來感應時代變化，進行藝術創新。因此，《雀之靈》有它獨特的藝術魅力，具有楊麗萍獨有的舞蹈風格，由此可見，《雀之靈》如此深受大家的喜愛是有原因的。

二、《雀之靈》創新之處

（一）動作的提煉

楊麗萍在《雀之靈》中的演繹深入人心，令看過舞蹈的人都身臨其境、陶醉其中。我國資深舞蹈編導黃素嘉在看完《雀之靈》后，這樣贊美道：“美，太美了，美得讓人心醉，楊麗萍‘以心造舞，營構了一首‘生命的頌歌?！?/p>

單從動作方面來看，刀美蘭表演的《金色的孔雀》，這個作品采用了傣族傳統的舞蹈元素，運用了典型的“三道彎”體態、基本的傣族手型和步伐，在這個基礎上加以節奏和空間的變化，展現了一只金孔雀迎著朝霞漸漸醒來，鳥兒自由飛翔，金孔雀也跟著在森林中翩翩起舞的歡快情景，也突出了刀美蘭式的孔雀舞形象。

而楊麗萍的《雀之靈》新穎之處在于她并沒有簡單地搬用傣族舞蹈風格化和模式化的動作，而是依據情感和舞蹈形象的需求，大膽創新，吸收融合了當代的一些元素和特點，富有現代感，更符合當代人的審美需求。其最具特色的便是手指的姿勢與手臂關節的動作，看似簡單但卻是極有難度的，纖長的手指尖連動著手臂快速靈動地做動作，將孔雀之靈氣展現得淋漓盡致，惟妙惟肖。楊麗萍高超的技藝和新穎的編創實在令人欽佩，她的孔雀形象創造是藝術上的一次大的飛躍。

（二）形象的升華

于平在所寫的《〈雀之靈〉之“靈”》的評論文章中曾這樣提到：“看過《雀之靈》，對其“形”定會刻骨銘心;但同時又會發現，舞中每一具體造型的呈現和每一組動態的連續，都并非由動作造型自身的運動趨向來決定的，而是以‘神來作為‘形之變異和延展的內在依據……”于平對楊麗萍及其舞蹈如此高度的贊賞，使我們對表演和創作本身又有了新的認識。如果舞蹈作品只是單純停留在形似的初級階段，未能達到神似的高度，就談不上觸及靈魂深處的撞擊點。在動作編排上，充分發揮了舞蹈本體的藝術表現力，從頭到腳、從手指尖到腳指尖，直至每一個細胞都在躍動，將孔雀的尋覓、展翅、跳躍、旋轉、飛翔和戲水等舞蹈意象充分體現，成功塑造了一個靈動而又富有生命激情的“雀”的藝術形象。

刀美蘭的《金色的孔雀》中孔雀展翅、戲水、跳躍的動作，在輕松歡快的音樂中，完整地呈現出了孔雀的形態之美。楊麗萍在《雀之靈》中，通過新穎別致的手臂動作，靈巧細碎的手指運用，伴隨著恰到好處的旋轉，在柔美靜謐的音樂中，成功展現了孔雀的神態之靈。不可否認，楊麗萍的這個作品有太多成功之處，這其中包含了楊麗萍對生活的思考、理解和感悟，將原本具象的孔雀形象加以升華，展現出了意象更深層次的內涵。在她的舞蹈中，雀之靈魂顯得那么高潔，生命的意義顯得那么有力量，仿佛已經人雀合一，人即是雀，雀即是人。

三、《雀之靈》創作之思

阮籍《樂論》中提出“禮與變俱，樂與時化”。意思是說禮根據時代的更換而變革，樂隨著社會的風尚而衍化。這揭示了樂舞發展過程中的一個普遍規律。這一觀點放到現如今的舞蹈發展中同樣適用，或許我們可以換一個角度來理解這句話。

時代在發展，藝術也在發展，那隨著時代的改變，藝術的創新之路應該如何走呢？我們常說“萬變不離其宗”，“宗”是“本”，是“根”。就如楊麗萍的舞蹈《雀之靈》，這個作品算是一個創新之下的產物，它的成功之處在于楊麗萍在編創這個作品的時候，并沒有完全脫離傳統的傣族舞蹈元素，而是在這個基礎上，加入了自己對生活對作品的理解和感悟，充分發揮了自身的優勢，跳出了屬于楊麗萍獨有的孔雀形象。那在舞蹈藝術發展的道路上，都是像《雀之靈》這樣優秀的成功的創新嗎？事實并非如此。

在浩瀚的舞蹈藝術海洋中，難免會有一些“不按常理出牌”的“自以為是”的創新出現。在人多作品多的大環境中，有想出奇制勝，一鳴驚人的想法也無可厚非，但現如今有些作品已經脫離了“本”，摒棄了最傳統的東西，全然失去了該有的味道，這樣創作出來的作品就成了“四不像”，也許編創者自己都難以分清風格屬性，大眾怎么會喜歡呢？國家提倡我們要傳承民族化的、原生態的藝術形式，在進行藝術創作的過程中，我們要不斷思考、反思，做到新中守本才是關鍵。

四、結語

藝術創作并非易事，不只是舞蹈藝術，其他各藝術門類都是如此。一代一代推陳出新的速度非常之快，在這一洪流中堅持自己本民族的傳統，保持民族文化的純正是我們藝術工作者和學習者應該秉承的思想。隨著時代的進步，人們審美水平的不斷提高，新興的一些元素必然會進入我們的視野，甚至我們會受到其一些影響，這是這個大環境使然。但始終遵循基本的發展規律，保留我們原汁原味的風格和元素，用心去感悟去投入到我們的藝術創作中，這樣創作出來的作品必定會得到大眾的認可。

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作者單位：

太原學院