蘇漢臣作品中的男嬰形象研究

李佳函 卯芳

摘 要：蘇漢臣的嬰戲題材繪畫創作出了韻味獨特、別具一格的孩童形象，其中的男嬰形象最為經典，其作品融精湛高端的技法、濃郁華麗的色彩、嚴謹細致的造型于一體。文章共分為三個部分，第一部分是對蘇漢臣作品中所塑造男嬰形象的文化內涵進行分析，第二部分是對蘇漢臣作品中男嬰形象的表現方法，主要是從用線和造型分析、色彩的應用、情態三個方面對其進行解析;第三部分是蘇漢臣作品男嬰形象對后世的影響。

關鍵詞：蘇漢臣;男嬰;文化內涵;表現方式

蘇漢臣（1094 -1172 年），汴梁（今河南開封）人，宋代畫家，早年曾是民間畫師，后選入北宋宣和畫院，他擅畫嬰孩，尤其擅畫男童。蘇漢臣除了師承劉宗古之外，對蘇漢臣的繪畫風格產生影響的還有張萱、周昉、周文矩等人。蘇漢臣的作品具有時代性，使欣賞者更能了解那個時代的審美追求。蘇漢臣嬰戲題材作品也是現在研究的范本，其中男嬰的形象塑造、色彩搭配以及用線技法都值得當代畫家學習。蘇漢臣的主要作品有《秋庭戲嬰圖》《百子嬉春圖》《雜技戲孩圖》等。蘇漢臣崇尚“傳神寫照”、色彩豐富厚重、用線工細流暢的繪畫風格，這主要是時代背景和從師經歷所造就的。本文主要闡述蘇漢臣作品中男嬰形象的文化內涵、表現方法以及對后世的影響。

一、蘇漢臣作品中男嬰形象的文化內涵

（一）孝治推行

在孝道思想的影響下，男性受到很大的重視。在蘇漢臣的大多數作品中，都是以男童作為主要刻畫對象，女童則是以陪襯出現。在蘇漢臣的作品中，男嬰形象通常是通過象征手法賦予更多的含義，如早生貴子、多子多福等等，反映人民對美好生活的向往。

（二）嬰戲圖中的吉祥寓意

蘇漢臣的嬰戲圖作品中男嬰形象包含了古人對美滿生活向往的心理愿望。例如蘇漢臣的《百子嬉春圖》中深層次表達了對多子多孫的向往?！栋僮渔掖簣D》描繪了男童們在春節時期一系列的活動場景，其中的活動有舞獅、賞畫、演影戲、放風箏等，其中放風箏表達了古代人們驅趕晦氣的意思，男嬰玩弄麒麟寓意“麒麟送子”表現了人們對多子多孫的向往，這些場景都表現出吉祥的寓意。

（三）祈子育嬰的民俗

在古代社會，子孫的多少也是家族繁盛的重要衡量標準。最早在商代出現了“多子”的觀念。在生產力低下的古代，“多子”主要是為了對抗疾病、天災，也是保障家族后代繁衍的主要方法。這些社會背景就形成了民間多子多福的思想觀念。這些思想觀念就是祈求多子習俗繁盛的重要因素，也是蘇漢臣作品的文化內涵之一。

（四）嬰戲圖中所蘊含的“驅鬼辟邪”思想

蘇漢臣的作品《五瑞圖》是以儺戲為主題，描繪了五個兒童扮演的神靈，手拿著道具，場面很是喜慶。這樣的場景蘊含著“驅鬼辟邪”思想。在古代，端午節是夏季除瘟疫的節日，端午在人們的心目中是不吉利的日子，這個思想在民間一直流傳了下來，所以才有許多活動和習俗，為了求取平安和除去種種災難。

二、蘇漢臣作品中男嬰形象的表現方式

蘇漢臣作品中男嬰形象很獨特，他通過嚴謹工整的造型、流暢灑脫的用線、精細厚重的渲染，創作出別具一格的男嬰形象。對蘇漢臣作品中男嬰形象的用線和造型分析、色彩運用分析以及情態分析，有助于我們了解當時男嬰的生活狀態和場景，其作品也是當時文化背景的一個真實的寫照。

（一）蘇漢臣作品中男嬰形象的用線和造型分析

蘇漢臣在繼承前人的基礎上，避免了以前畫家塑造嬰孩比例不對的問題，從男嬰的現實生活環境出發，真實地表現出具有時代特征的男嬰相貌、動作和性格。從《百子嬉春圖》可以看出大部分人物的塑造是運用游絲描，游絲描的特點是如一根蠶絲一般，細而流暢，不用折線，基本沒有粗細變化，常用來表現絲絹衣紋。蘇漢臣在運用線來塑造人物形態，線條輕入輕出，結構緊密，富有節奏，產生了韻律感，給予了畫面更強的生命力，使畫面的意境達到最佳狀態，通過用線的速度和輕重，使每個人物的表情和動態更加豐富，更具有表現力。

在《秋庭戲嬰圖》中嬰孩的用線是非常值得學習的。其中在表現男童眼睛的用線上，上眼瞼的用線顏色和下眼瞼的相比，上眼瞼是以重墨勾勒，而下眼瞼是以淡墨勾勒，眼珠部位用線與眼角相比，眼角更虛淡一些，眼球和瞳孔的墨色相比，瞳孔的用墨是最深的。這樣對瞳孔的突出處理，使得男童的眼睛立即明亮了起來。在五官中眼睛是墨色最重的，其他五官在墨色上是減弱的。兒童的眼睛最能流露出天真純潔的內心，從東晉時期顧愷之就提出“傳神寫照”之觀念，并且蘇漢臣作品中男嬰形象也將此觀念繼承下來。

在蘇漢臣的作品中，主要是表現出男嬰形象的內在性格特征。蘇漢臣在塑造男嬰形象時，具有很強的造型能力和對畫面整體的把握能力，才創作出韻味十足的嬰戲圖來。

（二）蘇漢臣作品中男嬰形象的色彩運用

人們對于色彩有不同的冷暖感受，但是色彩本身并無冷暖之別，不同的色彩搭配會給人帶來不一樣的感受。蘇漢臣作品中男形象用色厚重華麗，色彩搭配對比強烈，對當代工筆人物創作的表達方法和用色技法上有很大的影響。

例如《秋庭戲嬰圖》中在色彩的處理上是別出心裁的，其中男嬰衣服的顏色是以紅色和白色為主，兩種顏色相互對比，使紅色更加鮮亮，白色更加清透。女嬰的衣服是以白色為主，給人一種清新淡雅的感受。其中顏色使用的巧妙在于男嬰的紅色上衣和女嬰的紅色腰帶，以及男嬰的白色褲子和女嬰的白色衣服，形成了一種色彩的呼應，更加考慮整幅畫面的色彩搭配，渲染了畫面的安靜清新之感。

在《百子嬉春圖》中男嬰衣服的顏色大多是石綠、花青、赭石、朱砂等色，其中這些顏色是經過了調和并不是直接使用。在衣服的上色處理方面，先用分染的方法塑造形體，使形象更加豐富飽滿，再罩染兩到三層顏色，使顏色更加整體，人物的體積感更強。在《秋庭戲嬰圖》中，男嬰面部顏色處理運用了“三白”法，所謂“三白”是用赭石對面部結構進行分染，后又罩以膚色，在額頭、鼻尖、下巴處分染白色，“三白”的使用讓畫面男嬰的面部塑造更加飽滿。

（三）蘇漢臣作品中男嬰的情態分析

在蘇漢臣的作品中我們可以了解到男嬰的各種情態，可謂是風趣百態。例如：在蘇漢臣的《百子嬉春圖》亭臺的一旁有一位穿著綠色短衫的兒童高舉著線團在放風箏，雖然飛得不高，但卻也吸引了很多兒童倚欄觀看，亭臺最左邊的幾位兒童甚至都爭先恐后地伸著胳膊想去觸摸到那個風箏。創作者細致地刻畫男嬰的表情動作，每個孩子的性格特點仿佛都能讓觀賞者感受到。兒童總是對世界充滿好奇，喜歡嬉戲，如果再近一點看，我們仿佛可以聽到孩童玩耍吵鬧的聲音，充滿了歡樂。

在蘇漢臣的作品《百子嬉春圖》中，有些孩童模仿大人的模樣，十分有趣。其中一組演戲的場景十分活潑有模有樣，一個男嬰右手拿著木劍放在頭后面，右腿和左手同時翹起，姿態生動活潑。對面的男嬰穿著大人的衣服，背向前弓著，手中拿著镲子，表情很歡樂。另一個男嬰竟扮成判官的形象，神態安然自得，很是愜意。三個男嬰的位置關系屬于三角形，且通過眼神的交流充滿了互動。這組畫面塑造的男嬰形象生動自然，表現了孩童天生好模仿的天性，也烘染了歡快的氣氛。

在蘇漢臣的作品《嬰戲圖》中描繪了男嬰在撲蝴蝶的場景。從男嬰的衣著和周圍的環境判斷出是盛夏季節，男嬰都身穿薄紗衣褲，一個男孩的身體動態向前微傾，用手捕捉正在飛舞的蝴蝶。另一個男嬰則坐在地上，全神貫注地觀看這一幕，從畫面中仿佛能感受到他的屏氣凝神。兩個男嬰動靜對比，使畫面的氣氛更加顯現也形成了鮮明的對比。

蘇漢臣作品《秋庭戲嬰圖》中，對于細微情節的把握還是很到位，其畫中兩個嬰孩目不轉睛地注視花貓，但花貓偷偷瞄孔雀毛，貓咪弓腰抬足，尾巴豎起，動態十足。作品對男嬰神態、貓咪戲耍時瞬息形態的描繪，畫面相互呼應，給人以十足的動感和風韻，同樣展示了畫家嚴謹、精細的畫風。

在蘇漢臣的以上作品中所塑造的生動形象可以看出，要具有豐富的生活體驗和對生活的熱愛之情，才能找到生活中的感動瞬間，創造出與欣賞者產生共鳴的藝術作品。

三、蘇漢臣作品男嬰形象對后世的影響

宋代的風俗畫在我國繪畫發展史上的影響深遠，其中比較有特點的是蘇漢臣創作的兒童的風俗畫。蘇漢臣以其獨特的視角、特殊的表現方式，以及精湛細膩的畫工將當時時代背景下的男嬰形象表現得淋漓盡致，為我們展現了一幅幅具有濃厚生活氣息的嬰戲圖，也同樣反映出當時社會背景下人們的生活形態。更為重要的是，蘇漢臣作品男嬰形象對后世產生了深遠影響，如蘇漢臣作品中的人物畫對當代工筆人物畫的影響。

當代工筆人物畫與蘇漢臣作品人物形象相比，從繪畫形式、內容到技法都有很大的不同。當代工筆人物畫創作能廣泛地汲取各種養分，比如西方繪畫中有許多造型思想，當代工筆畫的造型思想有一部分就是從西方繪畫中借鑒過來。有時當代工筆人物畫也吸收其他繪畫的風格，使用中國畫的材料和技法，也使得當代工筆人物畫擁有更多的可能性。

蘇漢臣的繪畫對當代工筆人物畫的創作啟示主要體現在畫家作品中所表現出的在平淡中求真實的審美思想。蘇漢臣的繪畫最突出的特點是平凡，他的嬰戲作品題材簡明，但卻有一種打動人的感染力。蘇漢臣作品中男嬰們總是全神貫注地做著各種他們喜歡的游戲，卻能夠使觀賞者的意識進入其中，從現實的困境中釋放出來，讓自己的身心能陶醉在畫面之中。當你靜靜地觀賞蘇漢臣的作品時，會忘記時間的流逝，沉浸于畫中畫家所描繪的一切：一個躺在地上的玩具，一片生生不息的葉子，讓人有種一種強烈的存在感，體會到閑適的喜悅，一種寧靜的溫暖。蘇漢臣的作品能夠讓觀者去反思，使觀者去發現生活中容易被忽視的溫情場景。

在當代工筆人物畫創作中，要實現在平淡中尋找真實，最直接的方法就是要加強作品對細節的關注和刻畫。這也為工筆發揮其材質特征提供了可能，同時也使畫家展示了他的繪畫技法。值得注意的是，如果僅限于人物外形的塑造而忽視了內心的變化，真正意義上的真實就會消失，其作品將變得膚淺。

四、結語

在宋代的嬰戲圖中，蘇漢臣在嬰戲風俗畫上是領先人物，無論是從其傳世的作品數量還是技法來研究。蘇漢臣作品中展現了當時男嬰的生活場景，塑造的男嬰形象具有很強的感染力和表現力。因此，要創作出飽滿、感人的形象，藝術家就應該將整個身心都放入生活中，從生活中汲取有用的養料并產生自己獨特的感悟，畫家對生活的認識越深刻，創作出的作品越會和觀者產生共鳴。

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作者單位：

寧夏大學美術學院