探析書法教育的意義

侯松宜

摘要：書法是中華民族的傳統文化，近年來，書法教育受到了空前的重視。學習書法，從微觀上講，不僅能培養認真、踏實的學習態度，提高文化素養和藝術修養，同時對道德情操、性格性情的形成也起到了一定的作用，從宏觀上講，對整個社會乃至國家的文化自信、繁榮昌盛，都有著深遠的影響。文章從學生和教學者兩個角度探究書法教育的意義。

關鍵詞：書法教育；學生；教學者

書法教育不僅對提高學生學習書法的熱情和積極性有幫助，還可以使學生的書寫習慣更為規范，除此之外，還關注了學生的個性發展，提高學生的綜合素質，特別是藝術方面的修養，同時體現了教學者自身的教學水平和其授課的自主性、創造性。

一、對學生的意義

（一）培養良好的學習習慣

“初唐四大家”之一的虞世南在《筆髓論》中有言：“欲書之時，當收視反聽，絕慮凝神，心正氣和，則契于妙。心神不正，書則欹斜；志氣不和，字則顛仆。”從這段話可以看出，古往今來，書法的學習要求學書者的注意力高度集中，在書寫時，必須保持“凝神”“心正”的狀態，否則，“志氣不和，字則顛仆”，無法做到氣息的貫通，就無法體現神韻。

元代書法家陳繹曾在《翰林要訣》中提道：“喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀即氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗亦有深淺，變化無窮。”由此可見，凡是堅持學習書法之人，必能“修身養性”。由此可見，書法教育能夠在極大程度上緩解當代學生浮躁的學習狀態。

書法教育對于培養學生的毅力有著極大幫助。學生在練習書法時需要逐字與老師示范的例字、字帖進行比較，反反復復地分析研究，仔細斟酌，以求完美，從而提高自身的書寫水平。這對于鍛煉學生的意志力來說是一個極佳的途徑。學生在此過程中必須專心致志、全神貫注，單個筆畫的方向、走勢不同，便可能與字帖相差甚遠。學生在練字的過程中必然會遇到困惑，這正是教師和學生進一步溝通交流的機會，學生也會因此提高自己的語言表達能力，養成善于提問的良好學習習慣。

（二）培養學生性情

書法講究“意在筆先”，心靜方能練字。書法學習能夠使學生平心靜氣、踏實沉穩。書法對于培養學生的性格、性情有著巨大的幫助。許多家長會在孩子幼年時期督促孩子學習書法，最主要的原因是家長認為孩子性情浮躁，專注度不夠。筆者認為，書法教育重在培養一種踏實的性情，性情改變了，其行為習慣、舉止行動自然會發生很大的改變。書法并不是簡單的書寫漢字，而是一種藝術，是一門需要通過長期的修煉、體悟才能掌握的技藝。

在學習書法的過程中，學生需要遵守很多規矩，例如，橫平豎直，結構準確，字不能寫倒、寫散，端正為主，不可歪斜等，而這些規則都能在學生學習的過程中教會其做人的原則，培養他們儒雅的性情。老師對不同書法家的書法作品進行分析，不斷啟發學生寫出帶有自己獨特風格的書法作品，這對于發展學生的個性也大有裨益。

（三）激發學習語文的興趣

在書法教育中，教學者首先需要引導學生初步了解漢字的演變過程、背后的文化價值等，這樣才能夠進一步幫助學生建立書法學習的框架。書法教育使學生通過對傳統書法的學習，了解漢字產生、發展、演變的歷史，了解不同時期、不同書法家的字體風格及創作背后的小故事，文言文的字、詞、句的含義，書法名家在創作時的狀態、個人感悟、歷史背景，一幅幅傳世作品所蘊含的意境等，懂得書法藝術的價值。通過書法學習，激發學生學習語文的熱情，增長不同方面的學識，開闊眼界，傳承中華民族優秀傳統文化。教學者在備課前期會精選大量優秀的書法作品幫助學生分析，包括唐詩、宋詞以及政治家、科學家的故事等，拓寬學生語文、歷史相關的知識領域，豐富其知識儲備。

（四）提高綜合素質

書法教育除了提高學生對書法的興趣、書寫水平之外，還承擔著提升學生的綜合素質、審美情趣的重要責任。

在當今這個自媒體飛速發展的時代，信息蜂擁而至，學生大多沉迷于各種網絡游戲、短視頻，心性浮躁，難以收斂。書法這門課程能夠使學生浮躁的心有所收斂，同時多樣性的書法比賽和實踐活動也使學生的生活豐富多彩，對提高學生的各種能力、培養學生良好的素質起到了至關重要的作用。

與此同時，教學者對筆畫、結構、章法等方面進行指導，讓學生感受書法藝術的審美特征，同時，能夠增強學生個人對于古漢語學習的積極性，提升其解讀詞句的能力，從而提高學生語文、歷史方面的文化素養。除此之外，在解讀歷朝歷代的經典書法作品的過程中，學生可以深入體悟書法藝術不同時期的發展特點，或沒落，或鼎盛。在教學者的引領和指導下，學生可以結合書法家的風格特點，加之自身對于某一書家作品的體悟，包括書寫特點、審美傾向，逐步完成自己的書法創作，使自己的書寫風格不斷成熟化、細致化。如此一來，在書法教育逐漸深入的過程中，學生多方面的能力得以體現，其個性依托書法這個載體能夠得到自由的釋放能夠體會不同時代的書體孕育而出的美的享受、樂趣，這些因素均使學生個人的情緒情感、意識思想得到質的飛躍，當學生對書法藝術的欣賞力達到一個較高的水平時，其綜合素質和素養才能得以健全。

二、對教學者的意義

（一）提高自身教學水平

書法教育對于提高書法藝術的欣賞水平至關重要，就教學者自身而言，定是長年累月的實踐加之對于書法理論的剖析、研究，才能使自身的書法藝術鑒賞水平得以凸顯。在這一過程當中，自身的創作實踐和理論學習能夠有效提升教學水平。

教學者在教學的過程中需要思考，哪一種教學內容、教學方法能夠將學生對于書法的興趣激發出來，既能夠做到內容通俗易懂，又能帶動學生欣賞書法藝術。

每一個教學者和學生都應該明白，也必須懂得，書法作品的內容及其表達情感的各種方式要求教學者在教學時，舍棄晦澀、難以捉摸的表述，與多數人在藝術方面，即欣賞水準上高度吻合。不同時代的藝術對應的人群是不一樣的，每一個時代的藝術都不是憑空出現的，而是為了滿足當下這一時代大眾的審美要求。因此，書法藝術的創作不能夠脫離時代，不能夠脫離大眾，不能“為藝術而藝術，拋棄最基本的規則。因而教學者要重視書法藝術創作和欣賞的大眾化和普及性。

中國書法博大精深，涉及范圍廣泛。當然，書法教育自然不可能面面俱到，必須要有一個核心。筆者以為，書法教育的核心除去提升書法的技法，還應該幫助學生提升藝術欣賞水平，實現突破，避免生搬硬套、亦步亦趨，僅僅是教會學生如何用毛筆書寫漢字。

必須要承認的是，書法在藝術欣賞這一方面相較于其他藝術形式而言，更加難以參透。從書法作品中可以看出，書法藝術具有極強的抽象性和表現性，不同于其他藝術形式，如攝影、繪畫等，有一幅幅具體的照片、圖畫可以讓學生具體、直觀地感知，更好地理解其中的情感。書法欣賞在這方面與其他藝術形式相比，便存在了些許差異。

就書法教育而言，要讓學生首先了解什么是書法中最重要的。每個學生都是不相同的個體，其所處的環境不同，產生的審美理念也不同，文化修養、藝術修養等方面都存在或多或少的差異。教學者要通過長時間的書法教育，努力使這些差異越來越少。這些都需要教學者不斷地實踐探索，提高自己的理論和實踐水平，才能得以解決。

（二）提高學生的審美情趣

書法教育必須有一個循序漸進的過程，由淺入深。有極大一部分學生對書法知之甚少，甚至其刻板印象只停留在書法就是簡單地用毛筆寫一幅漢字。這種情況下，需要教學者將書法知識及時灌輸給學生，打下基石。在此基礎上，讓學生逐漸接觸書法欣賞，然后再談欣賞的層面和深度。這種環環相扣的書法教育才能夠從根本上帶動學生的積極性，否則，在學生什么都不了解的情況下，毫無過渡地直接講授書法美學、書法意境，學生感受到的便只剩虛無縹緲、深奧無趣。

經過上述書法教育的階段，學生的書法欣賞水平在循序漸進的臨摹、創作中得到提升，當學生逐步建立起美的框架之后，會對書法的臨摹、創作有新的認識，這時，學生便會在創作當中加入自己的情感，對于同一幅書法作品，也會出現不同層面、不同深度的解析。這樣便形成了學習閉環。這對于教學者的教學水平要求更高，正呼應了第一點，教學者提高自身的專業水平與審美情趣，才能更好地發揮書法教育的作用。

在低年齡段的書法教育當中，審美教育凸顯其在素質教育方面的作用。這個年齡段的學生無拘無束，需要教學者對其進行審美教育，這種教育可以使其心智成熟，性情穩定，長此以往，對于思想、情感、意境的體悟便會在腦海中生根。而到了高年級，學生無論是在生理上還是心理上，都已經接近成熟，接觸到的人、事等更加廣泛，他們的求知欲愈發強烈，渴望從各種不同的新渠道接收新觀念，接收新知識。在這時，書法當中的審美教育便體現出了優勢，書法作品中生動的意象和作者流露出的思想、情感融會貫通，正是學生可以借鑒與體悟到的。

綜上所述，無論是對于學生還是對于教學者而言，書法教育都是一項繁重、復雜的工作，是一個潛移默化的過程，它不僅需要學生自身去體悟書法藝術的原理、教學者對于書法的思考與傳承，更需要全社會各個方面的共同努力，絕不能忽視書法教育對于學生的重要性。

在新時期，首先要做的便是建立文化自信，傳承和宏揚優秀的傳統文化。中國書法是中華民族的傳統文化，書法藝術是國家的文化之魂。要想真正傳承和發揚中國傳統文化，就應該從幼年時期的書法教育入手，提高學生自身的文化素養，使其深刻理解漢字背后所蘊含的文化內涵，從而加強對于民族文化的熱愛，激發其愛國之情。書法教育是書法傳承和發揚的根本，同時體現了高度的文化自信，為創建社會主義文化強國貢獻力量。

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作者單位：

北京師范大學