立體主義研究及其對當代藝術創作的啟示

孟憲軻 鮑子龍 谷婷偉

摘 要：立體主義運動作為西方現代藝術史上一次偉大的變革運動，對于西方藝術史的發展具有至關重要的作用。進入21世紀，我國的藝術創作正處于蓬勃發展的階段，對于人類歷史上優秀的藝術文化我們還有很多需要學習借鑒的地方。文章對立體主義運動進行一個全面的研究，通過對立體主義繪畫的風格特征、代表人物及其作品的分析，形成一個較為系統的研究資料，同時通過對立體主義的研究總結歸納出這場運動對于現代藝術創作的啟示。

關鍵詞：立體藝術;風格特征;代表畫家;啟示

一、立體主義流派的形成原因

第一，立體主義流派形成外因。該流派形成的首要外因是攝像機的出現，因為攝像機的出現使得人們對于繪畫的意義提出了質疑，藝術家們便開始探尋新的繪畫方式以及繪畫意義。其次，20世紀是一個變革的世紀，無論是科技還是思想都發生了翻天覆地的變化。愛因斯相對論的提出，進化論的提出，X光透視的發現……這對于人們來說都是重大突破，人們的生活方式被顛覆，思想也發生了巨大的變化，過去許多不變的真理和定律也變得不再可信，于是人們對于繪畫的觀念和手法也開始發生了轉變，人們開始在想，既然X光能穿透人類的肉體看到其內部情況，那么繪畫為什么又不可以突破傳統的從單一視點觀看對象的方法呢？于是，立體主義的繪畫方式出現了。

第二，立體主義流派形成內因。該流派形成的內因可以歸因于西方現代哲學的影響，西方現代哲學的一大特征就是反叛理性，追求感性的表達。該流派從康德唯心主義理論中汲取養分，認為內心情感的表達要重要于外在形態的表現，所以這也就形成了立體主義繪畫形態朦朧、情感豐富的外在表現。除了受到西方現代哲學的影響之外，非洲自由奔放的木雕藝術對于立體主義的形成也起到很大的促進作用。當時在巴黎有大量的非洲雕刻展覽，這些造型奇特、富有想象力的木雕吸引了大量的藝術家前來參觀，畢加索就是其中的一位，這種自由的表現形式猶如一顆炸彈，將傳統藝術炸得粉碎，讓青年藝術家們找到了新的表達出口。正是這些因素的共同影響，為后來立體主義的出現起到了巨大的推動作用。

二、立體主義流派風格特征及和代表畫家

（一）立體主義風格特征

立體主義運動大致可分為三個不同的階段，每個階段的立體主義都有其不同的風格特征，但是在大體的表現形式上卻保持著連貫性和統一性。立體主義的第一個階段可被稱為塞尚式的立體主義，正如前文提到的，立體主義受到了塞尚幾何繪畫的影響，這一時期的立體主義呈現的面貌是繁瑣的幾何形式，它拋棄了單點透視引出三維空間的老套路，以多視點的幾何表現形式，帶給參觀者以全新的震撼。經過塞尚式的立體主義階段后，立體主義迎來了分析立體主義階段，這一階段與上一階段相比作品更加抽象，它不僅將對象分解為幾何形體，同時還將幾何形體進行重新組合，或把不同角度觀察到的畫面整合到一個平面之中。另外，這一時期的繪畫色彩十分簡單，其目的是讓參觀者將精力放在繪畫的結構組合之上，這一時期的繪畫近乎于抽象藝術，但是它又不是完全抽象的，因為畢加索等人并不想將他們的作品歸類到抽象主義繪畫之中，于是他們就采取了一個很有趣的措施，那就是無論繪畫多么抽象也要在畫面中留有現實的符號，這些符號是區分立體主義與抽象主義的重要標志。經歷了前面的兩個時期，立體主義迎來了更加豐富的第三個階段，那就是綜合立體主義時期，這一時期的作品特征十分明顯，在這個階段藝術家們采用拼貼和繪畫相結合的方式，這種方式比起前兩個階段更加成熟也更豐富。三個階段中，立體主義特征不同但又一脈相承，共同表達出來的是反叛傳統繪畫的精神和通過幾何形式排列組合所形成的審美觀念。

（二）立體主義代表畫家——巴勃羅·畢加索

畢加索作為立體主義運動的先鋒和主力，對于立體主義運動的發展和傳播起到了至關重要的作用。1889年畢加索可謂正式開始創作生涯，他最初的畫作帶有濃厚的現實主義風格，與他個人立體主義時期的繪畫風格形成了鮮明的對比。畢加索的創作生涯可大致分為三個階段，他每個階段的繪畫作品都呈現不同的風格。他創作生涯的第一個時期被稱為“藍色時期”，藍色代表憂郁，這一時期他的作品表達的是一種消極傷感的情感，其原因是好友的自殺帶給他很大的情感創傷，所以這位情感豐富的藝術家用他的作品表達內心的傷感之情，這一時期的繪畫題材多為乞丐娼妓等悲觀形象。畢加索的“藍色時代”結束于1904年，這一年他與一名雕塑家戀愛了，他的作品變得不那么悲觀，題材也多采用馬戲團、小丑等造型。之后畢加索迎來了他創作中最重要的階段，也就是立體主義階段，這一時期他的創作靈感來自于非洲的木雕，這種自由奔放的形態帶給他前所未有的感受，作品《亞威農少女》成為他進入立體主義風格的里程碑。畢加索有著兒童般的坦誠之心和想象力，他的作品不受任何束縛，他從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有固有的看法，只有絕對自由才適合他。

三、立體主義流派代表作品分析

（一）《亞威農少女》作品賞析

《亞威農少女》這幅畫，是畢加索進入立體主義繪畫的里程碑式的作品，這幅畫的內容是五個形態各異的裸女，其特點是不同于以往的西方古典人體。畫中我們可以看到非洲狂野的草原文化，壯碩的女人體與先前雍容華貴的裸體形成鮮明的對比。除此之外這幅畫還采用動態觀察和多點透視的表現手法，在二維平面上展示出動態的三維，但是卻是采用平面的表現手法，不仔細體會，就不能感受到作者表達的微弱的空間感。這種畫法徹底打破了自意大利文藝復興開始的五百年來透視法則對畫家的限制。畢加索在創作時十分重視畫面的平面感受，畫中的每個體塊雖然都有凹凸，但是程度都十分小，目的就是使畫面看起來像浮雕圖像。《亞威農少女》不同于以往的繪畫作品，它的意義在于突破了傳統繪畫的空間概念，改變了從固有角度靜態觀察物體并且片面地再現物體的表現形式，力圖在一個平面空間上表現出一個完整的物體形態，這一創新是突破性的，也是革命性的。

（二）《格爾尼卡》作品分析

1937年4月26日，德國法西斯空軍襲擊了西班牙的歷史名城格爾尼卡，在這場空襲中很多人喪命，這一事件深深刺激了畢加索，他憤怒地拿起畫筆，完成了這幅意味深遠的藝術作品。這幅作品稱不上美，從某種意義上講甚至是丑陋的，不過正是這種粗糙的表現手法，將戰爭的殘酷、人民的痛苦表現得淋漓盡致。這幅畫用支離破碎的形式表現出悲觀絕望的情感體驗，它塑造的每個形象都有著其深刻的寓意：齜牙咧嘴的牛象征著法西斯的殘暴，抱著死去孩子的母親表達出難民的絕望，支離破碎的人體象征著戰爭的殘酷……畢加索除了在造型上力圖營造悲觀絕望的情感感受，在色彩上也進行了同樣的設計，灰色的畫面很沉悶，表現出哀傷、沉悶的情感體驗。這幅作品的價值完全不在于其審美價值，而是在于其情感的表達，畢加索用一個藝術家的身份對法西斯的暴行進行猛烈的抨擊，展現出一位藝術家的愛與責任感。讓人民意識到戰爭的殘酷、法西斯的暴行是這幅作品主要的目的。

四、立體主義對當代藝術創作的啟示

第一，立體主義對當代藝術創作在創新方面的啟示。立體主義運動是一場變革運動，它打破了西方古典繪畫形式，用幾何化的形式表現作品，將傳統的單點靜態透視改為多點動態透視，這些創新使繪畫呈現出與以往完全不同的表現形式，豐富了藝術的語匯。而且這場變革運動正好符合當時時代發展的需求，所以它取得了巨大的成功，這就啟示當代藝術在創作的過程中要敢于突破常規，要善于發現時代的呼聲，要擁有創新的能力，而且所創造出來的作品要符合時代要求，這就要求當代藝術創作者除了要有堅實的專業基礎外還要具備推陳出新的創新能力，二者缺一不可。沒有過去作為基礎，創作出來的作品是空洞的，但是完全按照既定的方式工作，藝術的創作是沒有當代意義的。綜上所述，創新是藝術的生命力，當代藝術創作要時刻注重創新。

第二，立體主義對當代藝術創作在表現形式上的啟示。立體主義主張用幾何化的形式組織畫面，空間呈現的是一種破碎感，但是這種破碎感是有規律的，在立體主義繪畫中最重要的是它多點動態透視畫法的表現，這一技法的使用使畫面可以蘊含更多信息，同時也可以引起參觀者的思考。由此我們看出，突破常規的表現形式常常會引起人們的思考和關注，常規性的表現形式常常會引起視覺疲勞，在進行藝術創作時要時刻注意形式的新穎和富有內涵。

第三，立體主義對當代藝術創作在思想內涵方面的啟示。立體主義比起西方古典繪畫形式來說，其審美性并不是很強，但是立體主義想要表達的也并是不單一的審美性，它帶給參觀者更多的是情感上的觸動，立體主義更注重個人情感的表達，而且采用的很多形象都是具有很深的象征意味的，這種豐富的思想內涵正是立體主義想要表達的重點。從畢加索的《格爾尼卡》中我們就能清楚地看到這一點，這也是這幅畫如此受歡迎的原因。根據以上的分析我們可以得到的啟示是，藝術作品要想取得成功，一定要有豐富且深刻的思想內涵，這種思想內涵才是藝術作品真正的生命力。

總之，立體主義是 20 世紀現代主義藝術流派的一朵奇葩，它為人們提供了一種嶄新的、充滿生命力的造型方式與觀念，并為后來的藝術發展樹立了良好的示范作用。通過對立體主義運動整體脈絡的梳理，我們可以從中發現很多有價值的東西，雖然立體主義的表現形式在今天看來已經司空見慣，但是這場運動所做出的創新和表達的思想都是值得我們深入研究學習的。

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作者單位：

山東建筑大學