對“冀東三枝花之樂亭大鼓”藝術傳承的理解和實踐

王會成

摘 要：樂亭大鼓原名“樂亭腔”，也叫“樂亭調”，是中國北方的一個主要曲種，因產生于河北省樂亭縣而得名。2006年5月20日，河北省樂亭縣申報的“樂亭大鼓”經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，項目編號Ⅴ-8。文章論述作者對于傳承樂亭大鼓表演藝術的個人理解及其在藝術實踐中的感悟和體會。

關鍵詞：傳承;樂亭大鼓藝術;理解;實踐

樂亭大鼓，是流行于冀東的一種以說唱為主的藝術形式。與同為冀東三枝花的評戲和皮影比起來，它更便捷，只需兩個人（一人彈弦伴奏，一人擊鼓擊板說唱）即可完成演出。與其他大鼓比起來，比如京東大鼓、京韻大鼓、西河大鼓，樂亭大鼓不僅僅表現在結合了當地方言中的一些元素，更突出的表現是在旋律方面更加豐富。戲曲界有一種說法“梅派唱三分鐘的詞，程派得唱五分鐘”。筆者以為這句話同樣適用于樂亭大鼓和京東大鼓。唱過或聽過樂亭大鼓的人都知道樂亭大鼓的曲調非常豐富悠揚。這既是它受歡迎的原因，也是它不易傳承的原因之一。

第一，樂亭大鼓最突出的特點集中表現在演唱技巧上。首先，樂亭大鼓的“唱”要求具有非常強的抒情性。不管是長篇書目還是小段，當演唱到高潮部分時，演唱者往往借助唱功、唱法將大段的詞飽含深情、淋漓盡致地發揮出來，具有極強的感染力。筆者就是聽了國家級非物質文化遺產傳人、著名靳派樂亭大鼓演員何建春老師的《鞭打蘆花》，受到了感染才熱愛樂亭大鼓藝術的。在這段書里，當何老師唱到“閔員外停住手，四外觀看，觀四野，并無葦塘在哪邊……”和“尊爹爹，孩兒有話多有冒犯……”這兩段時，突然放慢了速度，聲聲入耳，字字入心，聲淚俱下，初聽者無不淚流滿面。要做到這一點具有相當大的難度，它要求演唱者不僅具有好的嗓音，而且還要氣息深厚、唱功一流、唱法嫻熟。筆者從跟何老師學唱的實踐中深深體會到了做好這一點的好處和不易。

其次，樂亭大鼓的“唱”還要求具有較高的審美性。這里說的審美主要表現在四個方面：一是旋律美;二是唱詞美;三是音節美;四是意境美。

所謂旋律美，熟悉樂亭大鼓的人都知道，樂亭大鼓唱腔非常豐富。開始的四大口每每讓聽眾搖頭跟唱，回味無窮，四平調又讓聽眾感覺似行云流水般舒暢，忽快忽慢的節奏變化，更是讓聽眾隨著情節忽而緊蹙眉頭、忽而舒展面容……所謂的唱詞美更是舉不勝舉。在樂亭大鼓著名的唱段《雙鎖山》中，劉金定觀高君保一段就充分體現了唱詞美：“看小將年齡不過二十歲，少年英俊甚是威風。渾身上下似銀砌，能人織就的百花名。芍藥花兒的銀盔在他頭上戴，珍珠花兩朵是素白花的纓，柳絮花兒的銀葉甲，雪花兒的征袍上繡著團花的龍，護心花兒的寶鏡如明月，蘭草花兒的絲帶系在他的腰中，在那壺中密擺刺梅花兒的箭，豆角花兒的灑帶，是苜蓿花兒的弓，蒺藜花兒的飛爪就在鞍橋掛，系一條猩猩血染是那紅絨花兒的繩，竹節花兒的鋼鞭捎在他的馬后，金銀花兒的寶劍在鞘內盛”。①每每聽到這一段，聽眾都會被這優美的唱詞所陶醉，在各種文學作品中，描繪古代武將外貌的詞也有不少，但是用大家熟悉又喜愛的各種花名來寫正是作者的獨到之處。

所謂的音節美，也是非常容易體會到的。同樣《雙鎖山》中高君保看劉金定時，作者大量使用了擬聲詞和兒化音，而且還進行了夸張使用，起到了意想不到的效果：“只見她……繡的是鳳朝牡丹、單鳳朝陽、喜鵲蹬梅、梅花串成，紫荊花兒的褲腿，是蛇皮花兒的帶兒，裙帶翻飛系著金鈴，人若是不動金鈴它不響，人若是一動金鈴鳴，前走一步嘩得楞地響，后退一步響嘩得楞，劉大姑娘走了一個連環步，這個金鈴兒嘩得楞啊嘩得楞啊好幾嘩得楞，又好看又好聽，就好像貨郎的砧子聲……”②這段唱詞帶給聽眾的美感簡直無法用語言描述。好多大鼓迷都沖著這幾段唱詞去聽，甚至好多人都會張嘴哼上幾句。這與它的音節美和朗朗上口是分不開的。

所謂意境美，在樂亭大鼓中也有體現。如“……他只聽得，號令隨著那個催陣鼓，那么一陣陣呼倫墩呼倫墩的震耳鳴，兩桿大旗分左右，呼嘟啦呼嘟啦的飄擺在那半懸空，領陣的頭目到切近，那么往后瞧，數不清一層一層層層層那么眾家兵丁，八個丫鬟開著馬道，在紅旗下有一匹馬桃紅戰馬啪嘟啦地往外沖，馬上邊端坐著一員女將，想必是為首的丫頭下了山峰”。①這一段唱詞下來，當時戰場的情景就栩栩如生地展現在聽眾眼前了，而且讓人感到意外的是，雖是戰斗場面，卻絲毫不見血腥，反倒把聽眾帶入了一種很優美的意境中。

第二，樂亭大鼓另一個特點表現在濃郁的地方色彩上。說是樂亭大鼓，但學習、表演和欣賞這門藝術的范圍很廣。樂亭縣、灤南縣、灤縣、唐山、秦皇島、東北乃至京津一帶都有演唱者和聽眾。其中大多數演員都集中在樂亭縣和灤南縣。這兩個縣的方言樂感十足，說話就很像唱歌，因此，樂亭大鼓很多詞匯和字音都有這兩縣方言的影子。盛行于樂亭縣的韓派這一點尤其明顯，其道白幾乎就是純正的樂亭方言;盛行于灤南、唐山等地的靳派在靳文然的影響下勇于創新，大膽吸取姊妹藝術如評戲、皮影的精華，在唱腔和道白上有了很大的改進，但總體還是沒有脫離地方鄉音。這一特征的存在有它的好處，即深受當地百姓的歡迎，聽著格外親切，但也有它的弊端，就是推廣起來很有局限性，這也是樂亭大鼓至今未能走向全國的主要原因。

第三，樂亭大鼓還有一個特點就是具有很強的靈活性。聽過京東大鼓、京韻大鼓的人如果不仔細研究，會感覺很多人唱的都一樣。京東大鼓的名段《送女上大學》幾乎誰唱都是一樣的。而喜歡樂亭大鼓的人都知道，樂亭大鼓的同一段書或同一篇書，不同的演員演唱會存在很大的不同。其實樂亭大鼓和其他戲曲（如京劇）一樣，也有著相對固定的唱腔，比如四大口、八大句、清平調等。但是每個演唱者不能死守這些套路，要有自己的風格，要有自己的味道，比如《鞭打蘆花》《雙鎖山》等，每個演唱者都不盡相同。《雙鎖山》是靳派著名唱段，演唱者甚多，筆者認為靳文然、肖云霞、何建春三位老師各有特色，都已經達到了一個令人仰望的高度。靳文然老師自不必說，其弟子肖云霞的演唱也明顯有自己的特色，肖云霞是樂亭人，她的演唱在靳文然老師的基礎上揉進了樂亭方言，有很多字的發音與其師父有了明顯的不同。作為靳派第三代傳人中最有代表性的何建春老師更是勇于創新，在唱腔、節奏等很多地方都做了改進，仔細品味，何建春老師的《雙鎖山》已經近乎完美，一段“在那路東里，紅旗下閃出大言牌一面……”越聽越有味，這些都來自樂亭大鼓的靈活性。

作為一名深愛家鄉傳統藝術的唐山人，筆者一直致力于樂亭大鼓的藝術傳承工作。經過很長一段時間的研究和走訪，越來越深地感受到樂亭大鼓的獨特魅力，越來越覺得必須為這門藝術的發揚光大，做出自己的一份貢獻。近年來，筆者牽頭承接了河北省高職院校的一項課題—樂亭大鼓的傳承與創新，這個團隊已經有條不紊地開始傳承與創新的實踐工作。

首先，我們在唐山幼兒師范高等專科學校、橫渠實驗中學和橫渠實驗小學掛牌建立樂亭大鼓傳承基地，并以這三個學校師生為基礎成立了學練團隊，這個團隊既有大學老師、大學生、中學生還有小學生，年齡結構非常科學。

其次，邀請樂亭大鼓傳承人何建春等老師開展講座，并聘任他們為客座教授，讓樂亭大鼓真正走進校園、走進師生生活。

再次，我們集中力量走訪民間藝人，搜集大量資料，編纂有關樂亭大鼓發展及傳承的書籍，整理樂亭大鼓唱詞，并爭取集中力量錄制視頻且配以動畫和字幕，使觀眾能更形象、更清晰地欣賞這一優秀的民間藝術。

最后，我們將借助電視臺等媒體，邀請一些著名的演員錄制樂亭大鼓的教學微課，為這門藝術更好地傳承打下基礎。

筆者作為一名樂亭大鼓的愛好者，在多年來對樂亭大鼓的學習實踐中，深深感到要做好對這一民間精深表演藝術的傳承，需要畢一生之力，需要代代人的努力，要勤奮刻苦，要請教學習，孜孜于有形的一招一式，耿耿于無形的一法一方，還要在繼承的基礎上努力創新，力爭讓樂亭大鼓這一民間藝術之花開放得更加嬌艷。