高校表演類專業學生舞臺表現能力的提升策略探析

彭捷 許帥

摘 要：對表演類專業的高校學生來說，電視劇、舞臺劇、歌劇演員等表演工作是主要的就業途徑。舞臺表演是他們需要掌握的基礎能力之一，也是高校重點培養的內容，學生在舞臺上的表現力能直接體現出學生的表演能力和表演天賦，因此提升表演類專業學生的舞臺表現能力尤為重要，本文對此進行了一定的討論。

關鍵詞：舞臺表演：表演類專業：歌劇表演

中圖分類號：J812文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）21-00-02

舞臺表演是一種綜合性的藝術表現形式，涉及聲音、表情、神態、動作等，表演者需要在舞臺上利用自己的表演技巧，將藝術作品的內涵、風格、精神具象化地呈現出來，給觀眾帶來視覺和聽覺上的享受。舞臺表演是表演者綜合能力的體現，也是表演專業學生鞏固、提高專業知識的有效途徑。

一、舞臺表現力的內涵及重要性

舞臺表演有很多種形式，比如聲樂、舞蹈、詩詞朗誦、話劇、小品等，是表演者聲樂能力、觀察能力、表情管理能力、肢體能力的集中體現。舞臺表現力主要體現在表演者本身和其表演的藝術形象上。一個優秀的表演者，自身妝容、形象、氣質、神態和表演的藝術形象會相互融合，不分彼此的交融在一起，不會存在任何違和感或不自然感，能讓觀眾全神貫注的投入其中，給予觀眾視覺和聽覺上的享受，表演出的藝術作品或藝術形象會被觀眾牢牢地記在心里。對于表演專業的高校學生來說，舞臺表演是他們應該掌握的基礎能力之一，舞臺變現力能直接反映出他們的表演水平和專業素養。但是當下表演類專業高校學生，在舞臺實踐中卻鮮有變現力可言，表演空洞乏味，無法給予作品或藝術形象注入生命力，在表演類行業競爭日益激烈的今天，這種情況對于表演類高校學生的就業和發展都是極為不利的，高校要重視這一現象，并進行有針對性的補充和完善。

二、舞臺表現力的主要內容

（一）想象力

表演是一種自由度很高的表現形式，表演者如果想將藝術作品或藝術形象生動地表現出來，為觀眾呈現出作品中的豐富情感，需要進行相當程度的自由發揮。這種自由發揮沒有規則與限制，完全依靠表演者對藝術作品本身的理解和想象。想象力是表演創作、表演演繹中不可或缺的內容與能力。因此高校教師要加強學生想象力的培養，并引導學生將想象力應用在舞臺表演中。

（二）創造力

創造能力也是表演專業學生需要掌握的重要能力，充滿創造力、但又不偏離藝術作品主旨的表演能極大提高舞臺表演的觀賞性，激發觀眾的興趣，豐富藝術作品的變現形式，給藝術作品注入新的活力。因此，教師應該在學生深刻理解表演內容、明確作品主題的前提下，引導學生對藝術作品進行二次創作，將學生自己的靈感與感悟加入表演中。

（三）觀察能力

藝術作品及藝術形象一般都來源于生活，取材于生活，所以學生對生活環境、人情世故的觀察能力尤為重要，關乎藝術形象的真實性。學生在生活觀察中，也能更好地掌握藝術作品的中心思想和藝術形象的人物弧度，將藝術形象的感情表達得更為生動、豐富、真實，給觀眾一種強烈的帶入感，充分體現藝術作品的魅力。

三、高校表演類專業學生舞臺表現力的提升路徑

（一）幫助學生樹立自信心

對于舞臺表演來說，自信心是非常重要的，自信心不足的學生在舞臺表演中往往不能放開手腳，表演中容易感到緊張，不能發揮出自己的表演技巧，從而影響自己的演技。自信心不足也會打擊學生的學習熱情，容易自暴自棄，放棄對表演的探索。對此，學校和教師應該加強對學生的心理輔導，尋找一些優秀表演者的早期作品，或者講講自己的親身經歷，讓學生理解表演能力都是一點點積累，緩慢提升的，需要持之以恒地去研究、去積累。也可以直接請一些具有知名度的表演者給學生們講一講自己的經歷，或者請相關從業人員，講一講表演行業的發展歷程和未來趨勢，既提高了學生的熱情，又讓學生對表演這個行業有一個更加深刻的認知，對于自己的將來有一定的掌握。通過這些方法，能讓學生找回表演的自信心和積極性，讓學生的表演更加放松。

（二）對藝術作品深入思考

表演專業的學生往往更偏向于感性一些，缺乏對藝術作品的理性思考，導致學生對藝術作品或藝術形象的觀察不夠全面，對藝術作品核心思想分析的不夠深入，在表演時無法將藝術形象或藝術作品的思想很好地還原出來，導致學生的表演缺乏真實性和感染力，不能引起觀眾的共鳴。但表演類專業和舞臺表演都是綜合性活動，學生必須同時具備感性思維和理性思維，學生在表演前需要弄清為什么表演、怎么樣表演、要表演到何種程度。在當前的表演專業的教育中，這一類的理論知識是缺失的，學生在表演時經常會陷入迷茫，也無法以一個表演者的視角對藝術作品進行分析。學生在演繹某個藝術形象或者表演某個藝術作品前，需要對藝術作品的故事背景有一定的了解，調查創作者的人生經歷，再結合這些信息對藝術作品進行探究與演繹，在這個過程中學生能更好體悟創作者的感情，深刻了解藝術作品的核心思想和精神，使自己的表演更加具有感染力。教師可以挑選一些經典的作品，組織學生展開討論，然后總結其中的心得，讓學生形成一定的方法論，從而適應各種藝術作品的表演。

（三）加強基本功訓練

想要提高表演專業學生的基本功，教師應該加強表演動作的規范訓練，強化表情管理等基本能力。在肢體語言能力上，教師需要根據學生的身體特點，進行循序漸進的指導，并且讓學生多觀察影視作品或日常生活中肢體語言，總結其中的規律，讓自己的肢體動作盡量柔和、自然。對于表情管理能力，教師可以帶學生觀摩一些默劇和啞劇，學習如何用面部表情表達自己的感情。并且讓學生每天對著鏡子練習一段時間，提高面部控制的精準度。舞臺表演的基本功是表演專業學生必須掌握的，且需要長期、持久的訓練。教師應該加強這方面的管理，制定詳細的課程，并提供自己的幫助。

（四）豐富舞臺實踐

俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，舞臺實踐對于表演者是尤為重要的，是表演者表演能力、表演技巧的最終呈現。舞臺上的效果與平時練習是完全不同的，只有舞臺才能將聲樂、神態、動作、語言等表演元素完美呈現出來。但是對于表演專業的學生來說，舞臺實踐的機會是有限的，由于經費、人員場地等限制，表演專業的學生很難有在專業舞臺上表演的機會[1]。另外，舞臺表演的環境是復雜多變的，周圍的景物，自然界的各種聲音，還有臺下的觀眾都會給表演者造成影響，缺乏舞臺經驗的學生，難免會出現手忙腳亂的情況，非常容易出現表演失誤，甚至連正常表演都難以進行。針對這種情況，校方要主動尋找和一些劇組或是影視項目的合作機會，讓學生免費參演一些小角色，盡可能地讓學生見識到真正的舞臺，體會在舞臺上真實表演的感覺，并且觀察專業的表演者是如何工作的。

（五）推動課程系統多元化、層次化發展

我國高校表演專業的課程缺乏系統性與多樣性，每節課上，大多以某一個藝術作品為核心，從作品的分析一直講到作品的表演。這種教學方式的好處是能深化學生對某一藝術作品的理解，但是也存在很大的局限性，只用一個作品為核心進行講解，表演系的學生無法做出橫向的比較，對于神態、細節、肢體動作等表演元素上，缺乏參照物，無法對表演知識進行系統性的總結，高校課程系統應該向多元化、層次化發展，要以表演為核心，將舞臺表演中的每個元素如神態、動作、臺詞等分離出來，對單個元素進行系統化的講解。比如，一節課上專門講解表演中的肢體語言，教師可以挑選五六部作品，仔細講解這些作品中涉及的肢體語言，讓表演專業學生能進行一個橫向的觀察，開闊學生的視野[2]。這種教學模式更加具有針對性，學生能對表演中某一個領域進行深入性的思考和探究，見識到更多的表演技巧，從而找到適合自己的表演方法。

（六）改變教學方式，豐富教學內容

在教學內容上，教師不能只依托于教材，而應該將目光放在當代年輕人的喜好上，以年輕人中流行的電視劇、電影、動漫作為素材，深入分析其中的各種表演知識和表演技巧，讓學生真切體會到表演技巧的用途。教師也可以組織學生進行一些場景還原，讓學生扮演其中的角色，再對其表演技巧進行講解，提高學生的學習興趣，讓學生真正喜歡上表演。

四、結束語

舞臺變現力能直接反映表演者的表演技巧，對表演專業的高校學生來說，提高舞臺表現力尤為重要。教師要對學生進行觀察力、創造力、想象能力的培養，要幫助學生樹立自信心，加強學生的基本功訓練，盡可能多地為學生提供舞臺實踐機會，推動課程系統多元化、層次化發展，豐富教學內容，提高學生的學習興趣，從而提高學生的市場競爭能力。

參考文獻：

[1]張維政.高校表演類專業學生舞臺表現能力的提升[J].藝術科技，2018，31（02）：184.

[2]馬豫.高校聲樂舞臺表演藝術課程中的能力拓展訓練[J].當代音樂，2020（05）：112-113.