新編創湘西民歌聲樂作品的教學研究

摘 要：近30年來湘西州各民族音樂工作者、外地曾在湘西工作過的或湘西籍音樂工作者創作的聲樂作品為教學研究對象。目前，對于湘西民族聲樂作品的研究已經成為聲樂學習與教學的必要趨勢。湘西地方各高校近年來重視挖掘本土聲樂資源，在聲樂課程開發中融入地方聲樂作品，把地域特色和民族特色納入課堂教學，這在聲樂教學改革中是新的嘗試和大膽改革。

關鍵詞： 新編創;湘西民歌;教學研究

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）21-0-02

湘西少數民族地區各民族音樂文化源遠流長，能歌善舞的湘西人民從日常生活之中創造出貼近生活勞動的民歌，這些民歌是我國多民族音樂體系中的重要組成部分。它從不同的角度生動地反映著當地人民的精神面貌、文化和宗教信仰。通過歌聲的表達與傳承，可以切實感受到各民族豐富多彩的文化。

一、新創編湘西民歌演唱方法研究

根據湘西民歌的音樂特點，將其具有代表性的作品運用到聲樂課堂學習中，是專業導師教學與自己聲樂學習的一次實踐性的突破。將選擇好的作品從襯詞襯腔、用嗓方法、旋律節奏等入手，來探討湘西民歌的聲樂學習和演唱方法，體驗湘西民歌風格的獨特性。由土家族民歌編創的聲樂作品具有真假聲結合、輕弱聲高位置氣息控制的演唱特點;由苗族民歌創編的聲樂作品帶有方言、曲調婉轉、聲腔獨特的演唱特點。如：《西蘭卡普》《酉水號子》《天下不二門》《擺手歡歌》《苗家酒歌》《苗嶺的早晨》等。目前，湘西民族聲樂作品的演唱教學研究已經成為高校民族民歌教學的一個研究方向。[1]

（一）襯詞研究

在湘西苗族民歌以及新編創作品中，襯詞的運用非常重要，主要目的是讓旋律更好聽，更加富有地方特色，強調歌詞，在許多歌曲中都有。比如在苗族民歌《為什么苗族人人會唱歌》中，就加入了如“衣”“哦”等襯詞，作為歌曲的絞腔，湘西苗歌幾乎每首歌都是以襯詞“噢”字作結束。它使苗歌的首尾得到統一個性更加突出風味更加濃厚。襯詞“噢”用在歌詞的后面來烘托歌詞。在苗語里面“噢”是一個沒有實際意義的語氣詞。經常放在句末用來烘托主句。比如在苗語里面喊“哥”便會在“哥”后面加一個襯詞“噢”。加了這個噢字以后，就更加具有苗族風味了。一般在歌曲的最后一句句末也會加上一個“噢”。

（二）潤腔研究

潤腔技巧是我國各民族展現風格，突出特色的一種帶有神秘音樂特征的符號，也是每個民族為表達生活方式、審美情趣的重要手段。在近年來新創作的聲樂作品中，潤腔技巧的使用非常普遍，例如宋祖英演唱的《大地飛歌》中倚音、下滑音等的使用，凸顯出苗族人民對生活和大自然的熱愛之情。

新創編湘西民歌的歌詞中潤腔的作用是不容忽視的，它是湘西民歌特色中不可缺少的一部分，形成了鮮明的民族特色。

例如土家族民歌中，潤腔的使用更為地域化和生活話，聲樂作品很多受當地戲曲的影響較多，如：湘西辰河戲、儺戲等，在潤腔上高亢有力，常常以耕作、收割、歡慶等場面作為抒發對象，在演唱的同時伴有爆破音，音域范圍跨度不大，較少有六七度的大跳音，句與句之間互相應和，表達意思承上啟下，接近口語表達。從曲式結構看一般作品中的主音、下屬音和屬音都屬于功能音，表現出語言特點的聲腔運用的獨特性，在當地，這種特有的演唱方式常常被生活化用于日常交流、婚喪嫁娶、民俗活動等場合，別具韻味和獨特性。而其他音則起到聲音平衡、強化主音特色，實現在主音上潤腔的色彩功能。[2]

（三）氣息與用嗓研究

氣息飽滿且吐字清晰情感投入，這是湘西人民祖祖輩輩唱歌的情感基調，受四面環山交通不便生活環境惡劣的影響，湘西人民自古民風淳樸、感情奔放，以歌傳情，以歌達意，所以當地民歌資源豐富，演唱風格多樣，氣息和聲音的運用值得研究和學習。

湘西民歌演唱時盡量使用真聲居多的用嗓方式，喉頭和聲音位置根據苗族、土家族民歌風格不同而不同，土家族的用嗓大多喉頭位置較低、多利用口腔共鳴和鼻腔共鳴，來保持聲音色彩飽滿，結實、透亮。而大多數苗歌受旋律影響，聲音位置較高，以便獲得清新明亮的悠遠感，這也是演唱湘西土家族、苗族民歌必須了解的地域文化蘊涵。在新編創的民歌中對演唱者的氣息加大了一定的難度，隨著聲樂教學的科學性、時代性和藝術性，聲音技術和演唱者的潛力一直被聲樂教師挖掘，難度較大的作品一般聲樂學生在本科學習期間都能駕馭，其中氣息、用嗓、襯詞、潤腔等技術難度把握較好。[3]

（四）旋律節奏特色研究

在音樂節奏方面，湘西各民族民歌各有具風格，例如土家族民歌的旋律和節奏形成在原始的民歌采集中多半為較自由、前緊后松、切分音使用較多的節奏型例如：土家民歌《嘎墨請》（用土家語演唱）整首作品節奏使用前十六分音符和切分音，在演唱時節奏又顯示不規則的前十六分音符和切分節奏，有時慢一點有時緊一點的特征。苗族民歌的旋律較為固定，大起大落非常具有抒情性，聲音比較平直，音域范圍不大，節奏自由，所以拍點不容易把握。在新創作的苗族民歌中旋律和節奏已經被漢化的較多，節奏清新明快，旋律悠揚富于歌唱性。例如《湘西正青春》《請到我們湘西來》《青青的馬桑樹》等。

二、充分挖掘民族地方聲樂資源，推動聲樂教學改革

聲樂學生不僅在學校需要學習專業的聲樂技能，演唱不同風格和不同時期的聲樂作品，包括中外藝術歌曲、歌劇選段、創作歌曲等。同時，也要學習地方民族聲樂作品。把它運用于社會實踐、舞臺實踐中。需要具有扎實的聲樂演唱技能和較完善的聲樂專業知識結構，能夠綜合運用專業技能方法以及信息技術立足于民族民間音樂的學習和傳承。

在聲樂課程教學改革的背景下，民族地方聲樂教學資源的挖掘和整理迫在眉睫，在培養學生學習聲樂技能的同時，一定要注重學生的社會實踐活動。將聲樂藝術學習結合于實踐教學共同推進聲樂課程改革。湘西民族民間音樂豐富，在湘西活躍著許多民間藝人、非遺傳承人以及音樂工作者、音樂研究者。對湘西的音樂文化發展做出了巨大的貢獻。推動了湘西少數民族地區的音樂繁榮和發展。

三、利用聲樂教學傳承民族文化更要與時俱進

從音樂學的角度來說，新編創湘西聲樂作品具有地域性、民族性、時代性等特色的。具有區域性民族聲樂作品的典型風格。其創作時代氣息感強烈、作品新穎獨特、專業性、科學性較強等特點。在大思政背景教學背景下，運用民族文化育人潤物細無聲的特點，在湘西民族地方高校中開展以利用民族聲樂教學為契機的思想政治教育為目的的聲樂主題文化教育。培養學生熱愛民族地域文化，恪守精神家園。堅定社會主義核心價值觀，明辨是非觀念，開拓自己的文化視野。提升藝術修養和藝術審美情趣。扎根地方，像人民學習，演唱好湘西地區聲樂作品。[4]

四、湘西民歌聲樂作品的影響

湘西民歌音樂文化源遠流長，能歌善舞的湘西人民從日常生活之中創造出貼近生活的民歌，這些民歌是我國多民族音樂體系中的重要組成部分。它從不同的角度生動地反映著湘西人民的語言、文化和宗教信仰。通過歌曲的表達，人們可以切實感受到豐富多彩的湘西各民族文化。

自20世紀80年代以來，湘西本土音樂家及國內外關注湘西民族地區的詞曲作家譜寫了大量經典、有價值、高水準的新民族聲樂作品，這些作品被大量運用于宣傳湘西土家族、苗族人民的生活現狀和真實情感。例如《馬桑樹兒搭燈臺》被用于大型歌舞《魅力湘西》的主要旋律;《你莫走》被用于電影《愛在湘西》中的插曲等，還有許多被列為聲樂大賽的曲目如《山寨素描》《土家卡普卡》《喊秋》等。有些被全國著名歌唱家唱響在各種舞臺。比如曲作者有施光南、徐沛東、白成仁等，詞作家有葉蔚林、于沙、譚仲池、佘致迪等。這些名家把湘西題材的聲樂作品進行新創作，其詞曲特點和歌唱性強，運用于教學有一定的特色和亮點，對聲樂學習和教學都是很好的資源。

地方高校聲樂教學改革一定要重視地方民族聲樂在教學中的地位，可以通過學生的舞臺表演、社會實踐深入人民群眾中，更好地讓學生獲得演唱的真實感。在教學中根據學生不同的聲音特質選擇合適的民族聲樂作品，培養和鍛煉學生把握不同風格和地域特色的音樂文化知識更好地為歌唱服務。[5]

參考文獻：

[1]劉福瑞.高師聲樂教學改革的實驗與思考[J].藝術教育，2005（05）：54-55.

[2]張子偉.湘西文化之謎[M].長沙：湖南師范大學出版，1991.

[3]潘存奎.淺析湘西土家族民歌及藝術特征[J].美與時代（下），2010（06）：45-47.

[4]吳越，陳東.當代土家族母語民歌音樂特征探究——以湘西土家族苗族為例[J].廣西民族師范學院學報，2019，36（04）：40-43.

[5]胡遠慧.湘西保靖縣苗族、土家族民歌族性特征調查研究[D].華南師范大學，2004.