古典舞教學在高校的傳承和發展

彭飛

摘 要：在高校中進行古典舞的實際教學，能夠更為有效的展示和傳承我國的傳統文化，傳承和推廣我國的優秀舞蹈藝術，提升同學們對于國家精神文化的認知，增強同學們的社會責任感和使命感。在對古典舞進行實際學習的過程中，應當將古典舞的推廣和發展當作根本內容，在對古典舞的知識內容與技能進行教學期間，還可以把古典文化和當代文化融為一體，有效促進古典文化在傳承、推廣期間得以優化和創新。鑒于此，文章結合筆者多年工作經驗，對古典舞教學在高校的傳承和發展提出了一些建議，僅供參考。

關鍵詞：古典舞教學;高校的傳承;發展策略

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）10-00-02

古典舞自身不但具有較為顯著的民族特色，而且還擁有較強的古典風格，其能夠在國家民族特色文化傳承和推廣過程中起到推動性作用。正因如此，目前在高校在進行舞蹈教學時，通常會將古典舞當作重點教學項目，不斷對同學們的古典舞技巧進行提升、優化，同時針對以往的教學方式實施整改完善。[1]

一、中國古典舞

以民間的傳統舞蹈為根本，而后進行創新、衍生而來的擁有古典風的古典舞，在各個國家的古典舞當中均飽含著自己的民族特性，同時均具備非常嚴格的動作標準與較高的技能。我國的古典舞是在20世紀50年代中形成的，在構成的初始階段將戲曲和古典舞互為融合，所以經常會被大家稱作“戲曲舞蹈”。在社會發展和進步的過程中，民眾的思想觀念在持續得以提升，進而也在持續提升對于舞蹈這門藝術的關注程度。基于此，舞蹈和戲曲逐漸脫離開來，而后將舞蹈和古典音樂以及美術進行融合，進而構成了擁有一定特色與風格的藝術形式，并且通過不斷地發展和完善逐漸構成了極為系統的藝術模式。在古典舞中蘊含著極為濃厚的民族特點，其對于舞者身體的柔韌度和動作上的靈活性具有非常高的標準，必須確保神態和形體均表演到位，抑揚頓挫、剛柔并進，才可以將其精髓展現得淋漓盡致，進而展現出我國古典舞的獨特之美。[2]

二、高校中國古典舞教學現狀

（一）教學手段創新力度不足

以現代化的社會作為基礎，目前在古典舞教授過程中存在的重點問題就是教學方式過于滯后。當前最為多見的古典舞教授模式包括：實踐型教授方式、基礎型教授方式、風格型教授方式三種類型，這三種方式均對古典舞的傳承起著推動作用，其科學性和合理性比較強。但是，在社會的發展下同學們的思想觀念也在不斷發生改變，而在教學方式上卻未能得以相應的革新，從而逐漸失去了調動學生學習積極性的能力，無法有效引起同學們的注意與學習積極性。目前，很多先進的教學方式均沒能得以有效運用，致使舞蹈教授課程仍然局限在過時的教學形式當中。[3]

（二）學生主觀能動性欠佳

同學們在開始踏入高校校門時，其舞蹈功底與學習掌握能力均比較低，更有部分同學從來沒有學習過舞蹈，加之同學們從小到大的成活環境、興趣愛好、脾氣性格均有所不同，導致他們在舞蹈的素質上高低不等。因為古典舞自身擁有非常高的風格性與專業性，在古典舞的成品作中均擁有濃重的社會文化背景，通常會包含著文學、音樂、武術以及戲曲等多種藝術內容，但是很多同學都比較欠缺主觀能動性，未能形成主動學習的能力，平時也不重視對于各種知識的儲備，在對舞蹈進行學習期間欠缺相應的認識，以上因素均是阻礙舞蹈教學順利進行的重要原因，進而干擾了同學們對于舞蹈藝術的認知和理解。一些老師在課程教授的過程中，并未把同學們當作課堂的主人翁，大都采用親身示范的方式來進行教學，然后讓同學們進行模仿同時糾正模仿中的錯誤動作，進而完成復制效果。在這期間，老師忽略了對于同學們靈活掌握知識并自主運用知識能力的訓練。進行主動的觀察、探索與實踐活動的參加能夠提升同學們對于古典舞蹈的學習效果，能夠將其自身潛存的創新能力和想象力激發出來，進而展現出擁有自身特點的富有感情的舞蹈。此外，在課余時間對古典舞課上內容進行練習是非常關鍵的，只有勤學苦練才有可能達到如魚得水的地步，但是大部分同學在課余都未能勤奮練習。[4]

三、古典舞教學在高校的傳承和發展策略

（一）優化理論傳授提高文化修養

因為在古典舞中保函的文化內容是極為多元化的，這就致使在古典舞課程教授期間不可以只注重動作上的教學，還必須對其中所包含的文化內容進行深刻的學習和探究，同時盡量提升舞蹈理論內容與有關文化內容的學習，從而在整體上增進同學們的文化素質，使同學們可以把古典舞的精髓進行完美的展現。按照此類課程教授標準與教授規則，古典舞課程教授必須將理論內容和實際內容實施有效融合，并通過上述問題制定排除問題的方法，著重提升傳統舞蹈中理論知識的教授程度，引領同學們積極自主的了解并掌握理論內容，使同學們能夠將文化深入骨髓并通過舞蹈動作展現出來，對于古典舞的神韻之美做到深刻的理解和掌握，將其特有的文化氣息和藝術魅力發揮到極致。想要規避生搬硬套的狀況發生，導致同學們對于理論知識與文化內容出現抵觸心理，老師可為同學們準備完整的古典舞演出視頻，在提升起同學們對于古典舞的興趣以后在添加文化、理論等更多內容的講授，使同學們自主安排學習目標。[5]

（二）全方位激發學生的表演特質

想要激發出同學們在古典舞上的表演氣質，首先需要做到的是提升同學們的表演能力，根據古典舞中所蘊含的基礎特性，通過同學們的感受能力、想象能力和思維能力來培養其特質。在高校中的很多同學在日常生活中對于古典舞的了解和感知都非常少，對于古典舞的深層含義也了解得不夠充分，進而阻礙了其特質上的發展效果。因此，老師在進行古典舞的課程講授中，需要著手于想象力和舞蹈情景來提升同學們對于古典舞的認知程度，幫助同學們更為深刻的認知古典舞，進而領悟所有舞蹈動作的重點。對于舞蹈的感知固然重要，但是對于舞蹈動作的熟練掌握也是極為關鍵的，只有兩者同時具備才能展現出古典舞的神韻之美。想要鞏固舞蹈的美感就必須付出無數次的練習，通過練習不斷提取動作中的精華，同時必須確保身體長久維持良好的柔韌度和靈活性，另外還需要具有較強的音樂感知能力，才可以在演繹期間把舞蹈動作和音樂節奏進行有效融合。[6]

（三）強化基礎培養，提升表演流暢性

在古典舞的表演上需要擁有柔美的舞姿，同時還非常重視對于情感的抒發，也因此對舞蹈表演者帶來了更高的標準。在對舞蹈進行演繹期間，表演者的動作是不是標準、動作銜接是不是足夠順暢，均是評判其表演質量的重點根據。所以在高校實施舞蹈課程教授期間，想要有效增進同學們的演繹特質，老師的首要任務就是增強對于同學們基本能力的訓練。利用充分的練習使同學們的身體能夠有效順應古典舞演繹期間所必需的體能和節奏感。必須得到重視的問題為，老師在教授基本功期間需要添加技巧上的教學，采用此類方式有效提高同學們的學習效果，同時增強其演繹的順暢度。

（四）提高針對性

在舞蹈基本功的學習和鍛煉上是長久而枯燥的，假如同學們在練習一些時間以后能夠進行對應的鍛煉，不但可以提升其自身的學習興趣，并且還能夠幫助老師高效率地進行教學活動。例如，對于腰部力量較差的同學，應對其說明腰部力量在舞蹈演繹中的重要性，最后向其講授如何能夠有效提升自身的腰部力量。

（五）改變教學理念

更改教學理念重點指的是不能僅僅將考核測評當作古典舞的授課目標，而是更應該幫助同學們認知把握古典舞的深刻含義和其中傳遞的精髓。這就需要老師在開展教學活動期間給同學們講述所學內容是在何種社會文化背景中形成的，使同學更為充分的認知和感受所學內容的含義，此外，需要老師擁有豐富的文化底蘊，從而跟為有效的引導同學們利用肢體動作展現古典舞中蘊含的意義。

四、結束語

綜上所述，中國古典舞是老祖宗們留給現代人的一筆寶貴的文化財富，每一個中國人都有責任和義務將之傳承、發揚光大。近年來，隨著我國人民思想認識的不斷提高，社會對中國古典舞的重視度越來越高，對古典舞人才素質的要求也越來越高。這就使得高校培養的古典舞人才存在“缺乏表演靈魂”的問題。因此，高校方面需要全面把握古典舞教學培養學生表演特質的內容，基于自身的實際情況合理設計培養學生表演特質的策略，為全面提高古典舞教學的培養效果、為推動高校古典舞教學事業發展、為彰顯中國古典舞獨特藝術魅力夯實基礎。

參考文獻：

[1]鄭璐.中國古典舞人才培養模式探析[J].藝術教育，2019（12）：239-240.

[2]韓宜成.試分析高校古典舞教學的現狀及解決措施[J].中國文藝家，2019（08）：143-144.

[3]張婷.基于高校古典舞教學中學生表演特質的培養分析[J].北方音樂，2019，39（12）：229-230.

[4]何峙銳.高校古典舞教學中學生表演特質的培養方法研究[J].國際公關，2019（05）：120.

[5]劉倬.新時代高校中國古典舞教學模式改革與創新研究[J].藝術教育，2019（05）：231-233.

[6]張瓊.基于文化傳承視域高校古典舞教學模式分析[J].黃河之聲，2018（24）：121.