新課改下高中美術核心素養教育的實踐探索

張艷

摘 要：最近數年來，我國新課改工作如火如荼地開展，它對于以往的“副科”科目而言，是一場里程碑式的變革，大幅提升了國民對于這些科目的重視、堅定了廣大教師培養學生綜合素養的決心，尤其是在高中美術學科，有越來越多的院校和教師開展了諸多有益探索，力求能夠在現有基礎上提高美術課堂的授課效率，發揮其在教育事業中的作用。本文結合教學中的實際問題，分析了新課改背景下高中美術核心素養教育的有效策略，希望可起到借鑒作用。

關鍵詞：新課改;高中;美術;核心素養;教育;實踐探索

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）11-00-02

在經濟、科技發展的同時，我國教育事業也在不斷發展，體現在教育理念和方法、教學模式等各個方面的革新，如今我國已經進入核心素養教學階段，培養學生的學科素養成為重要教育任務，對于高中美術課程而言，則需要提高質量、發揮效能、重點關注學生審美能力、美術實踐能力等的培養，用藝術陶冶其情操，浸潤其心靈。廣大美術教師應當審視如今教育中存在的問題，并有針對性地采用有效措施進行改善，切實有效地培養學生美術核心素養。

一、高中美術核心素養的內容

（一）基礎理論知識

基礎理論知識，顧名思義，指的是美術學科當中的諸如色彩、布局、光影等的了解與分析，能夠對美術作品或者數字圖像以及生活當中的各種造型和形象進行分析，詳細地指出其材質特征、創作技法、整體風格等，并可以指出兩種或者多種作品的異同，具備區分能力。如今隨著互聯網和信息技術的發展，信息的傳播途徑產生了革新，攝影攝像也成了人們熱衷的活動。此外，各種創意廣告、代表形象等紛紛問世，圖像有著比文字更加直觀、形象和生動的特點，也逐漸在人類信息傳遞過程中發揮著重要作用，因此美術方面的基礎知識和初步的圖像識讀能力乃是學生在日后生活和工作中必備的素養，而高中美術教師也必須采取相應手段來幫助學生培養這方面的能力。[1]

（二）文化理解力

美術是文化的載體形式之一，通過各種意象的選取、布局和色調、光影等的選擇，就能夠呈現出不同的風格，表現創作者的情感，并從更深的層面折射出不同國家的文化與藝術特征。學習美術，同樣也是學習其中蘊藏的文化，了解其他國家的歷史文化背景、風俗習慣、人民精神特征等，并學會尊重文化差異，自覺弘揚本國、本民族文化。在不久的未來，隨著全球一體化趨勢的深入推進，各國間的文化交融必定會更加頻繁和密切，能夠學會辯證地對待自身和外來文化，并在面對其他國家文化時堅守自我，吸取經驗，提升文化自信能力，也是當代高中生必備的素養、是高中美術教學的崇高教學目標。[2]

（三）審美判斷能力

美術是將以畫作、雕塑、建筑設計、攝影攝像等手法為人呈現美好的事物，如今的作品多種多樣。由于互聯網技術的發展和自媒體的泛濫，視頻和攝影作品稱得上是魚龍混雜，面對如此龐大的、五花八門的信息量，學生必須能夠學會鑒別和篩選，能夠根據審美原理來感受、分析、詮釋作品，詳盡地解讀視覺文化現象，并能夠擁有自己獨立的判斷和審美觀念，不會被大肆地鼓吹與宣傳誤導，進而培養出明辨是非、能夠區分美丑善惡的敏銳觀察能力，可以正確領悟世界。審美判斷能力能夠幫助學生在日后的生活學習當中保持清醒的理智和頭腦，堅持正確的觀點，不因外物而動搖。

（四）美術表現力

學習的最終目標必然是應用，在獲得了較為扎實的理論知識并具備分辨美丑的鑒別能力后，就應當向著嘗試和應用的方向發展，試著結合傳統與現代的素材、技法等，通過認真的構思，選擇合適的畫面和手法，獨立創作美術作品，并在其中融入自己的思想感情，寄托自己的精神。美術乃是一種可鮮明可委婉、能夠用于交流表達的藝術，而美術表現力則是應用美術來實現溝通的必要技能，也是更高層次的美術核心素養。

（五）創新和實踐能力

在擁有了一定的美術表現力和美術功底后，就應當嘗試著在前人基礎上盡情創新，擺脫一些思維定式和規矩的桎梏，大膽發揮想象力與創造力，自己選取構圖角度，并采用合適的技法、甚至是自創的技法來進行美術作品的生成，并將所學的美術知識與實踐聯系到一起，用于解決生活問題。在當今社會，技術高度發展，不同國家的競爭實際上就是人才的比拼、創造力的碰撞，創新和實踐能力乃是21世紀的人才所必備的素養，同樣也是新課改背景下高中美術課程的重要教學任務。

二、新課改下高中美術核心素養教育的有效策略

（一）重視鑒賞課程，豐富基礎知識儲備，培養審美與理解能力

鑒賞課程在高中美術教學里具有十分重要的意義和作用，它是一個積累的過程，是學生在教師的帶領下，見識不同國家美術作品的特點，分析其意象的選取、空間布局、表現技法等，并進一步領略其中蘊藏的創作者的感情與所體現的精神，分析時代背景和文化內涵，引領學生與古今中外的偉大藝術家進行靈魂的深入交流，能夠深切感受他們的審美觀念，辨明美與丑的區別，能夠在豐富美術基礎知識的同時，培養審美判斷能力和文化理解能力。而在鑒賞課上，教師應當改變過去的灌輸式教學，堅決避免空洞說教，應采用更加先進的教學方法，吸引學生的注意，培養其興趣，從而獲得更高的課堂效率。首先，在介紹作品之前，教師可以利用多媒體設備為學生展示作品創作的時代背景與國家文化，可以在網絡上尋找趣味視頻資源，或者部分歷史劇當中的節選，牢牢抓住學生的眼球，讓他們自覺跟隨教師的步伐，汲取知識。在介紹完創作背景后，學生就能夠像欣賞詩歌一樣結合創作前后發生的故事來更深入地理解作品內涵，此時教師再開展教學，就可事半功倍。例如，梵高的《向日葵》乃是傳世名作，這一系列畫作都具有較高的藝術價值，而最后一幅《向日葵》的藝術風格與其他作品存在明顯的不同，這背后蘊藏著的是偉大藝術家梵高對于友情的重視。據悉，此乃1889年一月份，梵高在極度思念友人高更的情況下所做，高更也是同時代的偉大藝術家，二人彼此欣賞，高更還成了梵高在1888年組織的畫家沙龍的唯一赴約者，他給予了梵高許多鼓勵和幫助，為他帶去了新的顏料，使他在繪畫技法上獲得了更大的進步，并且十分欣賞他的《向日葵》系列創作，但在后來，兩位偉大的畫家在藝術觀念上起了很大沖突，并產生爭執，梵高情緒過激、割下自己的耳朵。后來，他懷著對高更的想念和對友情的期望，改變了第六幅向日葵的繪畫風格，消除了現實主義的細節，努力迎合高更的審美，但卻未能等來對方的體諒，最終他走向了自殺的不歸路。這個故事能夠很好地解釋梵高最后一幅《向日葵》作品的風格變化，能夠吸引學生繼續學習、深入挖掘和感受創作者情感的興趣，并使他們對友情產生新的定義，思考如何與持有不同觀念的朋友相處。采用這種先介紹背景、后講解作品的鑒賞方式，能夠大大提高教學效率，發揮學生的主觀能動性，全方位地培養他們的能力。

（二）重視交流互動

藝術乃是靈活多變的，每個人的心中都會有自己獨特的見解，而這種見解通常沒有絕對的對錯，只是根據個人性格、觀念等對作品中的內涵和感情的理解，美術教師在授課過程中，應當給學生創設更多的交流互動機會，使他們可以自由地進行深層思考，并組織語言、與同學一起分享觀點，相互啟發，感受美術學習過程中的樂趣與自由，學會享受靈魂暢游的過程，從而獲得濃厚的學習興趣，并可以從更多角度來理解作品反映的文化和蘊藏的美感。教師可采用頭腦風暴法，提出諸如“同學們認為這幅作品體現了什么樣的情感”“如果讓你來繪制同樣的畫面，你會選擇什么手法”等問題，請學生們開展自由討論，并遵循自愿原則，鼓勵他們在全班同學面前發言;另外，教師也可以在課堂上適當地進行“審丑”教學，將如今的一些美術當中的糟粕作品與優秀作品放在一起，請學生們進行比對，并指出它們的異同、分析優秀作品的過人之處和糟粕作品的落后之處，通過這種對比，能夠更加深刻地使學生了解美的定義，培養健全的審美觀念，使他們在未來的學習、生活當中可以抵御丑惡事物的侵染。

（三）重視實踐活動

美術表現力和創新能力、實踐能力都是更高層次的美術核心素養，也是開展美術教學的重要教學目標，教師應當在課堂上重視實踐活動，剛開始，可以是請學生們臨摹、模仿一些較為簡單的畫作，練習繪畫技法的使用，等到他們能夠熟練掌握基本功后，就可以嘗試著進行作品的改編，或者為他們擬定一個場景、題目（諸如廣告圖案的設計），也可以是采用圖文結合的方式，給學生展示一段文字，要求他們用畫筆描繪文字中所敘述的情境，鍛煉其理解能力和表現力，以及實踐能力。當學生們具備了一定的美術功底后，就可以進行無特定方向的自由創作，提高創新能力，為美術創作諸如源源不斷的生機。最后，還要鼓勵學生們在生活中善于觀察，并養成用筆記錄美好事物的習慣，為自己積累更多的素材，學會尋找創作的靈感，并通過欣賞生活中的美好事物來洗滌心靈，緩解學習壓力，幫助他們更好地前行。

三、結束語

在新課改背景下，對于學生素質與能力的培養成為根本教育目標，高中美術課程直接關系到學生審美能力和創新能力等的形成與定型，對于他們未來的發展具有重要影響意義，廣大教師應當重視美術課程，積極開展革新，引入更加先進高效的教學方法，在現有基礎上提高美術課程的有效性，培養學生的美術核心素養，為國家輸送高質量人才。

參考文獻：

[1]楊銘妍.高中美術核心素養教育的實踐與思考[J].美術教育研究，2017（17）：155.

[2]錢麗麗.核心素養下高中美術課教學思考[J].美與時代（中），2017（03）：102-103.