視唱練耳在高校聲樂教學中的融合

蔣云卿

摘要：視唱練耳可培養學生聽覺能力，對學生音樂能力發展意義重大。但是，由于部分高校學生高中接觸音樂，未建立完善聽覺系統，成為影響聲樂演唱和學習中的基本問題，應當將兩者融合，以提高教學效果。基于此，本文主要從視唱練耳與聲樂教學的異同切入，分析兩者之間可實現相互影響、相互促進，以此為研究基礎，提出融合措施，以期為相關工作者提供參考。

關鍵詞：高校;視唱練耳;聲樂教學;融合

中圖分類號：G632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）02-00-02

一、前言

音樂專業中，視唱練耳作為其必修課程，對學生音樂學習意義重大，可有效加強學生感知音樂聽覺的能力，培養其音樂感觸力。同時，借助視唱練耳課堂，還能提高學生音樂審美，讓學生能夠在學習中分析音樂，有助于學生了解音樂內涵。而視唱練耳在學習中具有綜合性，需與聲樂課程結合，加強培養學生在音樂方面的專業素養，發展全面音樂人才。

二、視唱練耳與聲樂教學的異同

（一）共性

聲樂與視唱練耳這兩門課程屬于音樂教育體系下分工合作的產物。兩者之間存在諸多共性。具體如下：一是兩門課程均為實踐課程，唱歌發聲是人的活動方式的一種，因而這兩門課均定義為實踐課，其目的是在于改變音樂主客體對象化活動，與認知性課程不同;二是學生活動手段與方式相同，學習活動以“變唱為聽”“變視為唱”為主，學習途徑則是為實現上述變化的動作行為;三是活動變化過程類似，均是以音樂作品曲譜形態轉變成音響形態的過程[1];四是相同的活動結果，以音樂作品曲譜形態轉變成音響形態。

（二）差異

聲樂與視唱練耳兩門學科存在以下差異：一是定位不同，視唱練耳屬于基礎課程，聲樂則是與社會職業需求有關的專業主課;二是教學環節不同，聲樂對于視唱能力需求本質上是需要視唱練耳課程教學結果，視唱練耳教學則是視唱、聽覺與聽寫分析，其成果與聽覺分析和聽寫成果無法分開;三是關注能力不同，視唱練耳重點關注以信息符號為特點的藝術思維能力，聲樂則關注改變人體發聲器官，讓人體成為唱歌“樂器”，培養學生發聲技術[2];四是運動方向不同，視唱練耳課程關注學生音樂審美與建構內化實踐活動過程，聲樂課程則更關注學生已經建構的審美經驗外化表達過程。

三、視唱練耳對高校聲樂教學的重要意義

（一）視唱練耳對聲樂教學影響

1.減少讀譜視唱

視唱是指看譜后用嗓音表達樂曲，其主要訓練學生背記歌譜和準確識譜的能力，均需要長期練習，無法實現一蹴而就。視唱課程目標是看譜唱歌，借助練習掌握節奏與音高，對譜面旋律準確演唱出來，此同樣為聲樂教學目標。聲樂課堂中融入視唱學習，有效培養其歌唱技巧，避免學生在演唱中發生節奏或音準失誤，在其識譜能力逐步提高下，可有效增強其識別新譜能力，減少視唱次數，課堂效率提高，能夠讓教師將更多時間放在分析樂曲情感與教導發聲方法之中[3]。相反，學生如若識譜能力不足，在演唱中錯誤頻出，教師則需費更多時間糾正學生失誤，難以提高教學效率。

2.加強自我判斷

聲樂教師主要是以內心聽覺能力判斷學生演唱，在授課過程中，教師不僅會教導學生發聲方法，還會讓學生了解怎樣判斷聲音是以正確發聲方法而成，優秀演唱家必定擁有良好內心聽覺。好的聲音要求學生嗓音暢通、聲音純凈，放松嗓子，以氣息支撐學生共鳴。借助視唱練耳以訓練其聽覺能力，可有效提高學生內心聽覺，讓其能夠在歌唱時將耳朵聽到的聲音反饋至大腦，利用內心聽覺判斷聲音，自覺調整自身發聲方法。并且，學生也可聽教師范唱或大師演唱為參照標準。

（二）聲樂教學對視唱練耳影響

1.提高視唱能力

視唱課程以唱為主，其教學時必定應用聲樂知識。高校視唱課通常會有一些讓師生困擾的難題。如，學生無法對視唱曲部分進行演唱，一節課后嗓子變啞，主要是由于學生主要是以嗓子演唱，方法不夠科學合理，氣息不穩，隨意性較強。并且，學生對于此課程存在誤解，認為課堂上只要唱準音高節奏即可，久而久之則聲帶受損。科學的發聲方法有助于視唱練耳的學習，歌唱的狀態使視唱過程中聲音更加順暢，技巧上也更具歌唱性。

2.提高練耳能力

高校音樂專業學生在聲樂演唱時，主要是應用首調唱名法，缺乏固定音高概念，教師彈奏歌曲通常為即興伴奏，調性感強烈，學生合伴奏也會形成首調思維，演唱中先看曲子的調，之后聽教師伴奏以構成調性感。合唱訓練主要是鍛煉學生多聲部聽覺，屬于立體思維方式，借助此訓練可加強學生多聲部思維，推動學生實現思維縱向發展，對于練耳學習具有督促作用。同時，合唱多聲部訓練同樣可促進二、三聲部訓練，以促進學生能力提高。

四、視唱練耳在高校聲樂教學中的融合措施

（一）對接教學內容

聲樂教學與視唱練耳中“唱”作為其共性，依教學內容而言，視唱練耳以“聽”和“唱”為主，聲樂課則是以“唱”為主，兩者均以音樂練習為主，學生需擁有節拍、節奏、音高、和聲及速度等要素以表達及感知音樂情感。所以，兩門課在具有同種選材基礎，對于聲樂專業學生，選擇視唱練耳教材可具有一定特殊性。在教材內容選擇中，應當做到以下幾點：一是遵循基礎性原則，視唱練耳屬于基礎學科，主要是為其他音樂學科所服務，所以內容應當注意知識廣泛度與難易度;二是教師應當充分考慮教學內容的需求，哪些知識點對于學生而言具有實際意義，高校聲樂教學應當以學生專業需求出發[4];三是需要考慮均衡性與全面性問題，聲樂學生具有特殊性，內容應當以聲樂為主，學生通過練唱眾多實際音樂作品，對于聲樂學習可起到輔助性作用，還應適當引入經典器樂作品內容;四是根據學生教育階段選擇內容，學生感興趣的內容更能激發學生學習主動性。

另外，在選編視唱曲的過程中，一方面主要練習音樂作品，另一方面應當保證教材多元化與民族性，中國民族特色與多元的世界音樂結合，確保學生在學習過程中可積累到眾多地域風格不同的素材，對于聲樂和視唱練耳的學習各有所助力。

（二）培養讀譜能力

高校聲樂學生在入學后遇到的困難點在于樂譜識讀方面相較于小提琴、鋼琴等專業學生有所不足對于五線譜音高部位不熟悉。視唱練耳教學也需考慮聲樂教學要求與目標，結合學生學習中展現出的優劣勢，因材施教以實現最優化教學功能。

視唱練耳與聲樂實現融合互助教學，歌唱者在聲樂表演中，需通過視唱熟悉作品，以此為基礎加深對作品的分析與理解，再進行表達。視唱能力越好，越可以讓樂器演奏者迅速識譜，以預留時間處理樂譜中的問題[5]。首先，學生應當口眼心俱到，準確識唱音符，發揮自身思維能力歸納整理連串音符，尋找其中規律。教學中需要讓學生對每一個音符都研讀并通唱，可以輔以手擊節奏、節拍器校準等方法，學生無法順暢完成則助其尋找原因，共同解決。

當音樂片段旋律出現小切分連小切分的節奏且音符較密集甚至速度較快時，作品視唱難度較高，大量連線是教學難點。教師面對此種樂句，可提前講解與單獨練習，也可先將速度降下來，循序漸進，以保證學生演唱的流暢度和完整度。

（三）培養記譜能力

聲樂教學中，要求學生擁有良好記譜能力，主要是記住作品的旋律，同樣屬于一種音樂記憶，讓學生熟記經典音樂可促進其音樂素養提高。在節奏聽寫時，教師首先需要讓學生將各種基本節奏識記下來，熟練度較高后實行聽寫訓練，可從基礎節奏2/4兩小節擴展至四小節與八小節，通過此種循序漸進方法，由易到難，培養學生記憶旋律能力。例如;在初期訓練時要求記背經典樂曲、適當進行旋律背唱與默寫，此法有助于提高學生音樂記憶力和書寫能力，還可達到一定量上的音樂素材積累，優秀作品還可以潛移默化提高其音樂審美。

五、結束語

總之，音樂是聽覺藝術，是人們表達情感的一種方式。視唱練耳主要是教導學生怎樣以較高水準表達音樂，讓學生能夠在細密音符中找尋規則，這同樣是聲樂教學重點。因此，高校音樂專業應當通過對接教學內容、培養讀譜記譜能力、加入多聲思維訓練的方式，將聲樂教學與視唱練耳相融合，讓兩者相輔相成，從而提高音樂教學效果。

參考文獻：

[1]談相東.高職音樂專業視唱練耳課程教學的適應性改革探究[J].藝術教育，2019（05）：225-226.

[2]墨日根高娃.合唱教學與視唱練耳教學互助式應用研究[J].內蒙古藝術，2018（04）：41-44.

[3]王天宏.調性擴張、自由無調性音樂視唱教學研究與分析[J].音樂創作，2016（11）：173-176.

[4]楊玲.淺談高師聲樂教學中的樂感培養[J].山東社會科學，2016（S1）：430-432.

[5]馬軼婕.聲樂專業視唱練耳課的教學改革研究[J].赤峰學院學報（自然科學版），2016，32（11）：274-275.