孫月
摘 要:隨著時代的發展,人們對于教育越來越重視,學生的創造力思維發展也成了被重視的一個方面。高校美術學生的創造性思維不應停留在原有的程度上,應該通過后天的努力和培養來不斷提升。文章首先對高校美術教育中學生創造性思維的重要性進行分析,其次探析了當代高校美術教學中制約學生創造力發展的主要因素,最后針對如何培養高校學生的創造性思維提出一些建議。
關鍵詞:高校美術;創造力;創造性思維
一、培養高校學生創造性思維的重要性
人才培養是高校的最主要任務,高校只有促進學生創新性思維的形成與發展,才能培養出更加優秀的創新型人才,這也成為目前高校所面臨的最重要問題之一。為培養美術領域的創造性人才,高校美術教學中應更加注重培養學生們的創造性思維能力,改善原有的教學模式,引導學生們去探索,追尋自我內心深處的感受。一幅畫作,首先應該能夠感動創作者,在觀者進行觀賞的時候能與之產生共鳴,進而感動觀者。創造性思維是在原有思維上所形成的,它是后天培養和訓練的結果。卓別林曾說過:“和拉提琴或彈鋼琴相似,思考也是需要每天練習的。”擁有創造力不是藝術家的最高標準,而應該是藝術家的基本素質。
二、當代高校美術教學中制約學生創造力
發展的主要因素
(一)教學模式固化
在很多高校美術課堂中,受長期發展的影響,教學方法較為理性,教學形式也較為古板,模式化較強,缺少輕松的課堂氣氛。高校美術是實踐為主的一門學科,但目前很多高校教師授課往往傾向于理論知識和細節的講解,而忽視了對學生繪畫中創新性的培養。創新能力應是多樣性的,創新是非理性的過程,是內心感受、直覺與靈感的綜合運用。要進入到這種狀態,就需要一個放松的空間,這也就是為什么很多藝術家會選擇走出去,尋找自己喜歡的空間進行繪畫。對于高校美術教學而言,從某種程度上來說,放松的課堂比權威性的課堂,更能促進同學們創造性思維的發展和發揮。創造性思維更容易在舒適、自由、平等的環境中產生。
創造性思維應是新穎的、獨特的,但是因為長時間模式化的教學形式使很多學生的思維固化,如果沒有外界的刺激因素,他們便不愿突破,不愿嘗試新的事物,并且很多同學經常否定自己,沒有創新意識。教師應更加注重同學們的創造力,在傳播理論的同時多關注對學生思維的引導,培養創造型人才。高校教師所要擔負的責任很大,對于學生的創造力發展應給予肯定,多支持,應從他們的角度去看待其所要表達的思想。教師的引導和啟發可以讓同學們更加獨立地進行思考和創造,而在這個過程中他們也能感受到快樂。高校教師應該注重學生學習的內容,要使學習內容符合學生自身的發展要求。每個學生所處的環境各不相同,所以每個學生的性格也是不同的,因此教師應該多發現學生身上的特點,在不影響學生情緒的情況下,應給予其針對性的指導,保留他們原有的自身特點。
(二)思維局限性
創造性思維是一種獨特的思維模式,是在繪畫創作中心理活動的一種表現,創造性思維能力的培養是以求新性、探索性和綜合性為主的教學活動。在這一過程中離不開同學們對于生活中事物的觀察,要求其動腦和動手相結合。多數人對于美術繪畫的認識存在誤區,認為繪畫需要的是對技法的掌握,這樣就可以完成一幅好的作品。但是如果僅僅掌握了技法而沒有自己的獨立思維,便不會形成自己的繪畫風格,創作出的作品便沒有自己的思想。其實繪畫最重要的一點在于創造性思維的形成和體現,一幅好的作品要畫出自己的語言,借鑒前人的技法和形式,融入自己的思維,創作出自己的繪畫語言。高校美術教育如果要想持續發展,則需要約束和開放并行。目前,高校美術教學中無論是課程結構還是課程內容,在對學生指導時仍然存在慣性思維的引導,學生在慣性思維的作用下就會對創造性思維產生片面、主觀的判斷,因此不利于學生創造性思維的培養。高校美術教學課堂中的權威性使同學們在課堂中容易拘謹和受束縛,思維無法打開,因此高校美術教學中應該加入更多開放性的指導因素。我們所說的是約束和開放應同時進行,這里的約束是要從經典出發再創造經典,并不是一味地兼收并蓄,而開放則是要不斷地學習研究,是必須具備的眼界和姿態。看似相互矛盾的兩個方面,其實它們共同推動著高校美術教育向著深入、成熟的方向發展。美術教育是技能的承襲和創造,它是我國教育體制和教學內容的重要組成部分。美術教育是建立在美學意義上對藝術的把握和度量,在學習規律技能的過程中進行思想的解放,思想的解放影響著創造力的發揮。
三、培養高校學生創造性思維的策略
(一)發現身邊的美
在科技不斷發展的今天,網絡的快速發展使我們的生活節奏也變得更快。部分學生沉迷于網絡世界,忽略真實世界的存在,但美術創作的素材應該是來源于生活的,每一個事物或瞬間都可能成為創作的切入點。這就需要學生放慢腳步,要體會、要觀察,要發現身邊的美。很多藝術家的作品都是看到身邊的事物產生靈感后創作出的,這也是為什么藝術家的世界總是有美好浪漫或新奇獨特的存在,因為他們能夠看到不一樣的東西。
(二)打破常規,走出去
模式化的教育會使學生們習慣按部就班,不愿嘗試,害怕嘗試。但是,學生要敢想象才有可能創造出優秀的畫作。其實想象是創造性思維最重要的表現形式,同時創造性思維最主要的特點也在于要敢于想象。通過創造性思維的運用,學生能夠將相關元素和材料進行歸納整理,從而建立畫面的結構與聯系。在高校教學中,應利用多種方式去培養學生的想象力。而想象力的來源就需要同學們走出教室,多觀察、多思考不一樣的色彩和不一樣的事物,在腦海中留有印象,以便將這些元素應用于畫面中。不管任何學科,興趣都是最好的老師,興趣是引導學生們深入研究思考的關鍵,是通往成功的大門。
(三)鼓勵支持創造性的思維
鼓勵支持創造性思維是鼓勵同學們自主創作、敢于創新、敢于表現的開始。教師應支持學生們所選擇的題材,鼓勵學生在創作時敢于改變,這對創造性思維的培養非常有利。創新本身就是在不斷體驗、不斷探索中升華的。教學中對名師畫作的分析欣賞,可引導學生們大膽地對畫作進行探討,拋開原有評論家的評價,表達自己的內心感受,以此來提高同學們對創造性的認知。