高校音樂劇教學現狀及發展

游佳佳

摘 要：音樂是一種雅俗共賞的大眾藝術，音樂劇作為音樂表演的一種，具有無可替代的作用，在高校之中開展音樂劇教學能夠提升學生的音樂能力，使學生全面地進行發展。本篇文章簡要介紹了音樂劇的特征，分析了高校音樂劇教學現狀，并提出了相關措施，希望能夠為高校音樂劇教學的順利開展提供支持。

關鍵詞：音樂劇;大學音樂教學;應用;思考

中圖分類號：J604文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）08-00-02

音樂劇最早起源20世紀的西方國家，在進行表演的過程中注重視聽效果，希望能夠達到視聽同步。內容非常的簡單明了，受到人民群眾的廣泛喜愛。20世紀80年代，音樂劇進入我國。我國相關高校將音樂劇設為獨立學科的時間并不長，在進行教學的過程中將西方音樂劇作為典型案例，培養的人才偏西式，這并不能滿足高校音樂劇教學的需要，為此，必須要重視高校音樂劇教學，分析其中出現的問題，提升教學質量。

一、音樂劇的特征

（一）音樂劇

在最初，音樂劇是由輕歌劇和喜歌劇構成的，被稱之為音樂戲劇，最早出現在19世紀末20世紀初，起源地為英國。其將歌舞和戲劇以及音樂相結合，展現某一個故事，豐富了音樂的內涵，并且所運用的音樂較為淺顯易懂，受到了人民群眾的喜愛。目前，世界上大部分國家都開展了音樂劇相關表演，但是仍然是在英國和美國最為常見。[1]

（二）音樂劇的特征

和歌劇進行比較，音樂劇的演唱方式呈現多樣化，可以和流行音樂相結合，并且可以在不播放音樂的情況下上演對白。但是，音樂劇和歌劇的界限受到了諸多人的爭議，認為部分音樂劇可以被劃分到歌劇范疇之中。和歌劇進行比較，音樂劇中舞蹈是比較多的，最開始音樂劇就是一個不需要劇本的舞蹈表演。

二、高校音樂劇教學現狀

（一）沒有競爭觀念

西方的音樂劇之所以能夠得到較快的發展，一方面是因為西方的學生競爭觀念比較強，大部分音樂劇專業教學是為了培養音樂劇方面的人才進行工作。學生在畢業后可以有選擇性地進行就業，這使學生在學習音樂劇時較為專注，競爭意識較強。但是我國高校在開設音樂劇來進行專業教學時，并沒有結合市場需要，考慮到學生的就業需求，導致學生在學習的過程中沒有形成競爭觀念，無法認識到音樂劇學習的重要性，這很容易讓學生對于音樂劇學習失去興趣，喪失學習的主動性，不利于音樂劇專業教學效果的提升。[2]

（二）缺乏充足的教學資源

從當前的情況來進行分析，我國各大高校教學資源都不充足。高校在開展音樂劇教學的過程中，美聲雖然有著非常重要的作用，得到了較為廣泛的使用，但是其只是對于音樂劇進行表演的形式之一，其他演唱的方式方法還處在發展的初期，需要相關教師進一步地進行探討。雖然，我國部分高校開設了音樂劇這一專業，但是在音樂劇教學的過程中，依然存在著諸多問題，這導致部分學生對于音樂劇的認識是錯誤的，沒有從系統、全面的角度看待自己所學的專業，這也是限制我國音樂劇教學進一步發展的重要原因。

（三）專業人才比較少

在開展音樂劇專業教學中，專業教師有著非常重要的作用。但是，因為音樂劇在我國起步較晚，相關的專業教師比較少。部分教師是表演系的，本身并不是非常的熟悉音樂劇，在進行音樂劇教學時，很難進一步深入探討音樂劇的內涵，在對于學生進行教學的過程中可能會存在著一定的問題。并且從當前的情況來進行分析，因為我國的音樂劇舞臺比較少，再加上沒有專業的團隊作為支持，學生在經過系統的學習之后，進行實踐的機會比較少，導致學生對于音樂劇的掌握能力較弱，部分學生甚至直接選擇放棄音樂劇。為此，高校必須要加大力度培育教師的專業水平，使音樂劇教學能夠在專業教師的指導下進行。

（四）就業不占優勢

從當前的情況來進行分析，大部分高校在進行音樂劇教學中，并沒有考慮到學生今后的就業問題。[3]學生學習音樂劇之后，并不是所有人都能夠成為音樂劇的表演者，如果沒有專門的部門作為支持，學生很難有進行實踐的機會，難以積累經驗，提升自己的專業能力，這從某種角度而言，嚴重地制約了我國音樂劇的進一步發展。在這一背景下，音樂劇專業學生很可能轉修別的課程，使自己今后能夠更加順利的就業。

三、推動高校音樂劇教學發展措施

（一）樹立競爭觀念

想要推動高校音樂劇的發展，提升教學的質量，就必須要高校音樂劇專業教師對于學生進行引導，讓學生認識到音樂劇學習的快樂，并樹立起競爭觀念。從當前的情況來進行分析，隨著人們生活質量的提升，更多人開始欣賞音樂劇。在這一背景下，教師在進行教學的過程中，應該立足于市場的現實需要來進行教學，幫助學生樹立競爭觀念，鼓勵學生進行創新。除此之外，教師在進行教學的過程中，應該在借鑒西方音樂劇教學成功案例的同時，開展一些具有中國特色的音樂劇教學，使音樂劇表演手段得到創新。[4]

（二）整合教學資源

音樂劇是對于音樂這一藝術進行表達的途徑之一，在進行教學的過程中需要有充足的教學資源作為支持。為此，在進行教學的過程中必須要對于現有的教學資源進行整合，提升音樂劇教學效果，展現出音樂劇的藝術魅力。比如說，較為知名的音樂劇《媽媽咪呀》就是將較為流行的歌曲和舞臺相結合，劇情和日常生活有著息息相關的聯系，進行表演的難度比較低，能夠讓觀看的人感到快樂。

（三）健全教學體系

健全教學體系，開展系統全面的教學，能夠在推動學生全面發展的同時，幫助學生找到就業路線，培養出更多具有綜合素質的音樂劇人才。第一，想要使音樂劇教學更加高效，就必須要立足于高校現有的教學體系，對其進行完善，使高校在開設聲樂課，提升教學效率的同時，和各個專業產生聯系。在培養音樂劇相關的人才時，必須要提升學生的實踐能力，使其能夠熟練地運用理論知識，將一些現代較為流行的元素和歌舞相結合，進行表演。第二，有關部門，應該考慮到目前我國音樂劇市場的現實需要，為音樂劇專業的學生提供更多表現自己的機會，使學生能夠獲得更多的經驗，通過不斷的表演反思自己，更加全面地了解自己，提升自己。這不但能夠使我國音樂劇市場的需求得到滿足，還能夠促進我國音樂劇行業的進一步發展。[5]

（四）提升教師的專業水平

教師對于音樂劇教學的效果有著非常關鍵的作用。為此，高校在進行音樂劇教學時，應該采取措施提升教師的專業水平。音樂劇包含著諸多方面的內容，專業課教師在進行教學時，一般只能教授學生某一部分的內容。比如說，經過專業聲樂培訓的教師負責教導學生學習聲樂。但是，在進行實際教學的過程中，單獨的聲樂教學和音樂劇的聲樂教學是存在著一定差異的。需要教師更加系統、全面的認識音樂劇，并從學生的現實情況出發，有針對性地進行教學。每一個科目的教師都是如此。雖然有部分高校開設音樂劇專業教學的時間較長，有一定數目的專業教師，但是大部分高校教師并非音樂劇專業人才。為此，教師在進行教學的過程中不但要對于學生進行培訓，推動學生的全面發展，還應該努力地發展自己，提升自己進行音樂劇專業教學的能力。

（五）對于現有的課程安排進行調整

從當前的情況來進行分析，大部分高校音樂劇專業已經形成了較為固定的課程安排，但是部分課程安排并不合理。比如說，音樂史教學，可以被分成西方音樂史和中國音樂史，這雖然能夠使學生對于音樂史有一定的了解，但是其中和音樂劇相關的內容比較少，學生仍然對于音樂劇的歷史缺乏認識，為此，教師必須在教學的過程中對于音樂劇內容進行補充，讓學生了解音樂劇的出現原因和發展史。[6]在對于其他課程進行安排時，也應該考慮到音樂劇教學的需要和學生的現實情況，適當的進行調整，使學生能夠登上舞臺進行表演，順利的實現就業目標。

四、結束語

根據上文來進行分析，發展高校音樂劇教學提升教學效果，并不是短期就能夠實現的目標，需要長期地進行堅持。其涉及諸多方面的內容，高校學生在進行音樂劇表演之前，必須要做好準備工作，并通過表演，及時的發現自己存在的問題，更加系統全面地認識自己音樂劇表演水平，展現出正能量。對于高校音樂劇教師而言，不但要像西方學習，了解西方開展音樂劇教學成功的原因，還應該從我國高校音樂劇教學的現實情況出發，提升我國高校音樂劇教學水平。

參考文獻：

[1]文麗君，劉凱. 高校公共藝術教育音樂類課程教學整合創新與實踐[J].陜西學前師范學院學報，2019，35（05）：95-98.

[2]馬斌.音樂劇人才培養中舞蹈教學改革的研究與實踐——以“武秀之教學模式”為例[J].?北極光，2019（06）：27-28.

[3]高倩.提高高校音樂劇教學效果的有效途徑探討[J].戲劇之家，2019（24）：171-172.

[4]肖志康，張婷.改革開放四十年中國音樂劇研究現狀及趨勢分析[J].戲劇藝術，2019（06）：125-136.

[5]郗望.音樂劇教學對現代流行音樂演唱綜合改革的研究與實踐[J].黃河之聲，2019（08）：47.

[6]周榮春，趙繼紅，孫新宇.校園音樂情景劇教育的實踐與探索[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2018，39（06）：156-158.