中等職業學校鋼琴教學模式的思考與探索

田華

摘 要：步入21世紀，隨著科學技術的不斷發展人民的生活水平日益提高，在此基礎上教育領域的改革也在不斷深化，唯分數論的教育模式已經成為過去當代社會更加注重學生德智體美勞的全面發展。同時，一些同學也可以通過自身努力與天分以特長考入大學，實現大學夢，進行深造，如體育特長生，音樂特長生，美術特長生等等，教學模式對學生未來的發展有著舉足輕重的影響，面對這些特長生，學校應采取全新的適合他們的教學模式，為他們未來的發展打好基石，本文將深入思考研究高中音樂特長生鋼琴教學的模式，探求特長生教育模式的發展之道。

關鍵詞：音樂;高中音樂特長生;鋼琴;教學模式

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）08-00-02

一、高中音樂特長生

（一）音樂在生活中的意義

音樂的意義包含：聽覺，畫面，思想，能量這四個方面。聽覺，來自旋律，我們常常認為一首音樂好不好聽，主要因為旋律，也是因為節奏。比如你聽一首電子樂，舞曲，它之所以可以讓你情不自禁地抖腿，還是讓你搖動身體，就是因為節奏的律動。律動，為何有律？它或許是隱形旋律，于是只有律，由于這種律讓你有了感覺，可能就叫律動了。一個節奏的形成，就是從律開始的，當律有了意義上的表達，估計可以稱它為旋律了。畫面，它是音樂的目的之一，通過旋律讓你產生了畫面，是黑夜繁星，藍天白云，陽光雨天，高山深林，青山綠水，還是小屋溫暖等等，總有些音樂讓你有種場景是像親臨其境的。甚至你的畫面是某種劇情，比如你在哭泣，你歡笑，還是你在與愛人擁抱，在孤獨與寂寞中。思想，這個可以解釋為什么歌曲要配詞了，音樂在鼓勵你，在影響你，它就像是一直精神，也想象在表達這個世界，包括人與事物，一切人生道理，一切丑惡與美善。就像它告訴你前進與勇敢，甚至側面暗示著更多喻義。能量，它有著部分前面說的思想解釋里的褒義，但是可能你直接受音樂影響了心情，它讓你睡得更好了，精神好了，甚至更幸福了，結婚要放音樂，頒獎要放音樂，因為它讓美好的那一刻變得更美好了。音樂的作用，可以治病，治的或許是心病。音樂可以健身，它讓你興奮，給你能量。音樂可以養生，它可能讓你更平和，改變情緒，音樂還可以聊天，它不像說話那樣，但是也能夠讓你做到表達與交流。那么，音樂是什么？就是聽，看，想，做。就是你生活中的生活。[1]

（二）高中音樂特長生出現的背景

我國是個人口大國，經濟的不斷發展雖然拉動著教育事業的進步，但相應的，這也給廣大學生帶來了升學的壓力，資源少，學生多，地區教育的不平衡性等多種原因使得一些學習成績不那么優秀的同學喪失了進一步升學的機會。但是，特長生的出現讓一部分學生有了更廣的選擇，有的同學不擅長學習 但是他畫畫很有天分，或者很擅長音樂… …這種情況下上大學不僅僅只依靠成績，還可以以自身的特長增加優勢。給學生，給家長更多的選擇機會與上學渠道。如今，學校為了升學率，也對特長生的教育模式做出來些改變，比如給予特長生更為靈活的上課時間，將特長生集中管理方便教學，這為特長生提供了一個更好發揮的余地。

二、學習鋼琴的方法

之前有一個記者讓一個音樂大師來評價一下中國鋼琴水平，他沉默了片刻，說道“中國孩子練琴很苦，但出不了音樂家。”這句話的意思是不融入感情，只知道麻木的一遍遍練習曲子是不合格的鋼琴演奏者。如果你在啟蒙階段每天就是指法，指法，速度，速度，出來的曲子就只能成為流水線產物，大家彈的都一樣，很難對曲子產生升華的理解。為什么外國演奏家更能受到認可，因為會加入自己的思想和靈魂，彈出別人彈不出的版本。當然，這也需要機遇，需要機緣巧合找到能駕馭曲子的老師了。[2]

我們的技巧非常好，但是對藝術的理解，真的有差距。鋼琴技巧，并非簡單的手指本身的力量和靈活程度，而是通過大腦對音樂的感受來指揮手指表現音樂的協調能力，說到底，彈琴其實更應該是對大腦的訓練。而如果在練習時，單純只把注意力放在機械的手指訓練上，忽視了音樂性表現，會令學生在要表演給老師或旁人的時候非常被動，因為表演時，音樂是要用來表達和傳遞感情的。最關鍵的點其實不是花多少時間彈得流暢，而是你對莫扎特，對肖邦，到底了解多少，他的曲子魅力到底在哪里？如何表達出豐富的情感，將觀眾帶入其中？如果一開始就是抱著這樣的想法去接觸一首曲子，技術難關總能過的，時間長短問題，但是如果是為了將曲子演奏得動聽、加入自己理解去練習，種下地對音樂的喜愛，是100首車爾尼也不能給你的。當然，我并不是說小孩子剛啟蒙就加入對音樂的理解。剛開始的基礎功是要打的，但是一路考級考上去還在練指法就過頭了。比如考級那幾年，其實基礎功去到2-3級，就完全可以開始挑選自己喜歡的曲子，開始學習音樂史和作曲家的創作理念，嘗試表達情感了。[3]

三、高校音樂教育存在的問題

音樂教育，尤其是鋼琴教育在當下的中國面臨諸多困境。如果要一言以蔽之，除了文化的隔閡以外，便是：我們的國家、社會還沒有發展到相應的、具備高質量音樂教育普及條件的那個階段。

（一）從個人來看

第一，學習音樂是一個“勞民傷財”的過程。西洋樂經過上千年的發展到今天——作為成熟的音樂體系——已然建立了一套較為完整的理論，西洋樂器的演奏也有自己的嚴格的標準。對于當今半數以上的中國孩子來說，學習音樂都是一件奢侈的事情，一方面他們的家庭沒有足夠的經濟實力，另一方面他們父母的思想觀念中對音樂非常陌生，不知道學習音樂到底有什么用。

第二，學音樂的人數量有限，主要集中在中國幾大音樂學院，進而導致優秀的音樂老師數量較少。結果是中國的音樂教育資源分配嚴重不均。優秀的老師主要集中在一線城市，二線以下城市的師資水平極為參差不齊。

第三，學習音樂非常依賴天賦，淘汰率很高，多數孩子都是學到一定年齡就不再學了。多年以來我國都通過特長生政策來激勵人們去學習音樂，小學、中學和大學都設有樂團，有教育部舉辦的比賽及其他各種演出來為學習音樂的孩子們提供彼此交流、展示才華的機會。