影視藝術中VR技術的審美構建

【摘 要】隨著物質水平的不斷提升，人們對于精神層面的追求也在不斷提高，由此也推動了影視行業的蓬勃發展。在技術構成層面，影視藝術的產生與發展都與技術的創新息息相關，從無聲電影直至當下VR技術在影視藝術領域全面介入。然而，VR技術在影視藝術中還尚未形成完整的審美體系，本文將以技術美相關原理為基礎，對影視藝術中VR技術的審美體系進行初步構建。

【關鍵詞】影視藝術;VR;審美;技術美

中圖分類號：J931 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）26-0126-02

李澤厚教授曾說：“技術是實踐，技術美是人類在實踐中創造的客觀的工藝美?！盵1]由此可知，技術美是日常生活中最為常見的審美形態之一。日本美學家竹內敏雄對技術美的本質進行了闡述：“功能的力動性之美。”[2]李澤厚教授對竹內敏雄的觀點做了進一步深化，他指出技術美的本質是實踐美學觀的應用與拓展。

技術美在影視藝術中以更加新穎的方式展現，對影視藝術作品的多元化風格發展也具有重要的促進作用。在VR影視作品中，減少了繁瑣的故事情節，以觀影者為主體，注重其觀影體驗以及引起其情感上的共鳴。即使VR影視作品在敘事方面沒有傳統電影有優勢，但每一種新的藝術形式都是在不斷摸索中找到自身獨有的審美表現方式的。

一、影視藝術與技術的互動

與其他藝術形式相比，影視藝術是一門歷史較短的藝術，是可以明確產生時間和相關發明人的藝術形式，并且有力地向人們昭示了“變動不居”的本質。人們無法一勞永逸地獲得關于其審美構建的永久性答案，最根本的原因就在于影視藝術與技術之間的緊密聯系。在電影與電視產生之初，大多數人習慣稱之為是一種發明，這樣的認知驗證了影視藝術是在技術的試驗中誕生的，而非藝術的形式。不管是畫面的拍攝、聲音的錄制還是后期的合成等，都有一定的技術所對應。

在十九世紀，幻影轉盤慢慢發展成為普拉托詭盤，人們從中發現了視覺暫留原理以及運動分解、重組等現象，電影的放映原理也依據這些原理被提出。后來《火車進站》、《水澆園丁》等影片上映，但這時，電影僅僅是少數人能接觸到的玩意兒。到了二十一世紀的今天，影視藝術成為了世界性的大眾傳媒，且還在持續發展。VR技術早在二十世紀就已介入影視藝術中并用于實踐，使影視藝術進入了一個新紀元。VR技術在影視藝術中的應用，無論是理論還是技術方面，都已然成為了一種新的形式。

影視藝術的創作過程與現代工業化的生產方式是具有相似性的，每一個步驟都會有技術的幫助與支持，這些復雜的技術本身就構成了藝術創作的內容。技術手段的持續革新，使得影視藝術也在不斷發展前行，影視藝術的發展是藝術與技術不斷交融和相互作用的結果。

二、自主視線中的技術美

在視覺表現方面，傳統影視藝術中基本都是矩形畫幅構圖，只有極少數具有獨特藝術性的影視作品刻意改變畫幅形狀，例如在《山河故人》中，賈樟柯導演在影片中采用了三種畫幅來描述影片故事時間線的變化，先是采用4：3的畫幅來烘托時代氛圍;然后轉換成16：9的畫幅構圖;最后一部分直接采用超寬畫幅，從而表現出時代的變遷。在馮小剛導演的《我不是潘金蓮》中，采用了圓形畫幅構圖，讓觀眾眼前一亮，影片中出現了兩次圓形變為矩形畫幅的場景，在圓形畫幅里，交代主人公在溫柔如水的江南小鎮所發生的故事，在矩形畫幅里，卻是莊嚴肅穆的北京，交織著權力、人情世故的博弈。即便如此，獨具特色的傳統影視，或圓或方的畫幅構圖，都離不開矩形的影視屏幕。然而，影視藝術中VR技術的運用打破了傳統電影的畫面構圖，其呈現出的是一個巨大的球形畫面。這樣的球形畫面在VR眼鏡的輔助下才能進行完整的觀看，如果將這些畫面表現在平面上，就類似于魚眼鏡頭所拍攝的畫面。也正是巨大的球形畫面，使得傳統影視藝術中蒙太奇的鏡頭剪輯逐漸弱化，VR影視作品采用的是一鏡到底的長鏡頭，舍棄了導演特意安排的視覺注意點，讓觀影者通過影片中人物角色的雙眼進行劇情的探索與推進。一鏡到底的敘事方式能更為客觀地重現真實場景以及故事情節，同時也提高了觀影者推進劇情的自由度。

影視藝術中VR技術的加入，使觀影者自主視線的蒙太奇取代了蒙太奇短鏡頭的剪輯方式。觀影者自主視線的蒙太奇是指導演在影片中提供了大量的具有明確出場順序和邏輯性的信息來引導觀影者，同時觀影者不斷進行自主調整，以接收信息、完成影片的敘事任務。例如在《Lost》這部VR短視頻中，影片場景是在一片漆黑的森林中，全片是通過螢火蟲這個唯一光源信息引導觀影者的視線，完成影片的故事敘述。在《Dear Angelica》中，是通過不斷生成的獨特流線線條，讓觀影者的視線隨之移動。因此，這讓影片中的故事更加的私人化和隨機化，將觀影者與影片中的主角置于平等的位置關系上。VR影視作品中故事編排的邏輯系統也一改傳統，最為重要的是讓觀影者根據交互的方式去探尋并通過主觀意識梳理影片中的線索從而構建出完整的故事，在一定程度上打破了傳統影視作品中的“第四堵墻”，讓觀影者進入到導演所創建的銀屏世界中去。VR影視藝術提高了觀影者對影視作品的標準。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，對于一部VR影視作品而言，每個人從不同角度都會獲得屬于自己的觀影內容。

三、情緒與氣氛營造中的技術美

一部成功的電影能夠讓觀影者沉浸其中并產生情感上的共鳴，在精神層面上得到滿足，而這一目的在VR技術出現之后變得相對容易實現。目前，VR技術在心理學領域也應用于情緒反饋放松訓練、情緒訓練、心理治療等等，這表明VR技術在情緒與氣氛營造方面具備心理學理論基礎。影視藝術中VR技術的介入，就決定了其必將區別于其他藝術形式，最大的優勢是讓觀影者“在故事中”，能夠讓觀影者有參與感。為了運行更流暢，以及劇情探索信息更明確，VR影視作品導演會簡化視野中的信息，直接表現重要情節，讓觀影者關注到更具指向性的信息，但是這也容易造成畫面的突兀。

《Dear Angelica》這部影片是以黑暗中一串字母躍然于觀影者的眼前拉開序幕，模擬電影院中燈光暗下，觀影者期待黑暗中銀幕亮起的場景，這使藝術欣賞時的儀式感延續到了作品中。在心理機制上，這是一種候場的形式，減少觀影者初次進入VR世界的突兀與不適之感?！岸鼗惋w天VR”近乎完全真實地展現了莫高窟洞穴中的壁畫作品，無論是在空間的精準度上，還是在還原度上，亦或是在逼真的自然光影上，都將觀影者帶入到了環境所營造出來的氛圍之中，解除強迫式鏡頭的束縛。

因此，這就需要用更多的環境因素來傳達情感，運用色調、音效和場景造型來營造氛圍推動故事發展。同時要注重空間調度的自主性，通過有效準確的角色塑造和物體的空間內部行為，建立時間信息在空間中的關聯性，營造出情緒和氣氛，以此來融合情緒情感的主體，增強影視作品的人文色彩。

四、多感官沉浸中的技術美

VR影視作品在視聽藝術的基礎上增加了體感與交互，多感官的觀影方式深化了觀影者的沉浸式體驗。除了視覺吸引，聲音也是引導觀影者、準確傳達信息以及渲染情緒氛圍的重要載體。在《風帆時代》這部VR動畫影片中，導演顛覆傳統VR影視作品中逼真且高清的畫面視覺效果，畫風粗糙且飽含顆粒的肌理感，但是采用了堪稱完美的雙聲道逼真音效，同樣讓觀影者身臨其境。當角色位置或環境發生變化時，聲音也隨之改變，甚至當觀影者將頭埋入水下時，影片能展現水下的音效。360°豐富而細膩的環繞音，自然過渡的音效與畫面視覺兩者的柔性轉場，將影視藝術作品的沉浸感發揮到極致，從而觸及了觀影者內心的真實。

VR影視作品中體感是最為重要的環節之一，能夠更好地提升沉浸感。在《Osmose》中，可以通過相應的傳感器收集體驗者的呼吸來影響虛擬空間中方向的移動及其節奏。韓國電視臺播放了一部名為《Meeting You》的紀錄片，幫助一位普通的母親通過VR視頻再見了已經去世的年幼女兒。如圖2所示，這位母親通過體感觸覺手套、頭顯等設備，觸碰撫摸到女兒的臉龐，為了讓這位母親得到更逼真的體驗，視頻中的女兒還主動做出了與媽媽掌心對掌心的動作，那種真實的觸感，讓這位母親泫然淚下。VR技術帶來的沉浸感，能夠幫助這位母親解開沒有好好跟因重病突然離世的女兒告別的心結，由此可知，適度模擬真實的體感設備，進一步增強了VR影視作品的整體體驗感，有助于觀影者的身心與作品情節相互交融。

技術一直作為不可或缺的角色存在于影視藝術中，影視藝術的每一次歷史性飛躍，都伴隨著技術的進步與推動。在人們不斷追求物質財富的同時，對于精神層面的要求也越來越高。內容豐富、體驗感更好的VR影視藝術作品，毫無疑問將是未來發展的趨勢，對影視藝術中VR技術的審美進行構建，在一定程度上能夠促進影視藝術的發展，也能為后續的研究提供經驗借鑒。

參考文獻：

[1]李澤厚.談技術美學[J].文藝研究，1986，（06）：6.

[2]李澤厚，汝信.美學百科全書[M].社會科學文獻出版社，1990：1013.

[3]李婉倩.影視藝術中VR技術的審美分析[D].揚州大學，2018.