透過藝術的視角感受“視界”

葉春輝

摘要：2019年11月9日至24日，“第五屆學院的精神· 視界——十大美術學院研究生優秀作品展”在青島市舉行。作為國內高等美術院校研究生層次教學成果的重要展示之一，該展覽得到了社會各界的廣泛關注和美術院校師生的積極參與。本文旨在從本屆展覽的時代背景和主題內涵入手，結合參展作品中呈現的特征和趨勢，探討當下研究生教學中的一些現象和問題。

關鍵詞：學院的精神? 研究生展覽? 視界? 藝術教育

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）16-0159-04

“學院的精神”研究生優秀作品展發軔于2015年，由全國八所美術院校（中央美術學院、中國美術學院、西安美術學院、四川美術學院、天津美術學院、魯迅美術學院、廣州美術學院、湖北美術學院）的研究生教學部門共同發起，旨在通過展覽“體現教學改革成果、發現優秀藝術人才、探討人才培養模式”，同時希望借展覽舉辦之際，從新的觀察視野和文化語境出發，思考在高等藝術教育層面可能引發的理論見解與思想對話。由此，“學院的精神”系列展覽自2015-2018年，分別由中國美術學院、湖北美術學院、中央美術學院和魯迅美術學院相繼舉辦。

2019年，第五屆展覽由天津美術學院擔任輪值策展單位。本次展覽一方面在學術定位上延續了“學院的精神”這一母題，另一方面從文化環境、藝術語境和時代背景的聯系出發，以“視界”作為展覽主題，突出在全球化時代和信息科技資源下，用新的視野、理論和實踐去重新描述現實及捕捉想法，思考藝術教育在該過程中的社會目標與文化擔當。

一、“視界”的意義

首先，鑒于時代背景與學術語境，我們當下的社會結構已經受到來自物理學、生物學、人工智能理論以及數字信息系統等領域的快速發展影響。這些變化都在不同程度上觸及到了藝術創作與藝術教育的內涵與外延。加之“全球化”與其形成的統一貿易網絡，即所謂“無邊界世界”現象的出現，都為大家在藝術“視界”中創造性地面對并解決這些問題，提供了前提和際遇。

換言之，在這個過渡與轉型的時代中，任何一種固化或靜態的秩序都將面臨被新的觀看視角重新質詢。而作為人類特有的創造性活動，在藝術的環境里，無論是參與者、教育者、抑或受教者，都會在一種新型伙伴關系下，通過動態互聯組成一個不可分割的整體，進而在宏觀思維下，將傳統藝術經驗轉換為與他人分享的新的文化體驗，實現與環境和世界展開對話的過程，并通過藝術的視角幫助我們理解“邊界”之外的世界。正如有人說，藝術不是再現可見的東西，恰恰相反，藝術使不可見的東西變為可見。這即是展覽以“視界”為題的第一層涵義。

其次，2019年被稱為5G元年，而5G的意義即在于實現人、機、物三元融合的“萬物互聯”空間。5G時代的開啟，標志著一個新的有機數字生態系統的出現，以及新一輪科技浪潮的開始。同時，先進的科學技術并不是單純和價值中立的，它會在心靈的互動下改變人的心理和思維方式。從某種意義上說，一種全新的意識正在形成，而且人類活動的每一個方面都在促發這種新意識的最前沿，甚至已細微關聯到何為人類。正由于這種背景，為當下的教育環境提出了嚴峻挑戰，這也意味著藝術學院不能忽視各種正在改變世界的創造性力量，而應該從傳統教育目標、專業學科發展、課程體系建設等各類環節的重新思考中，為學習者樹立一個始終面向未來的目標導向。

眾所周知，藝術教育是一種建立在培養對美的感受力（感覺）、嘗試藝術創造的過程（實踐）、學習人文藝術方面的知識（求知）、懂得鑒賞作品的價值并與人分享（自我主張與文化交流）等四個主要方面的系統過程。同時，通過對每個層級所達到的標準，進而實現“賦予、引導、超越”的教育價值。因此，藝術教育應被視作一個“體系”（社會整體）。而在這個體系中，每一個結構和元素（美術院校）都可理解為是其中的“載體”，它們構成并創造性地延伸了藝術教育和藝術發展環境中的內容。

正由于此，在考量本屆參展的十所院校①關系時，筆者有意避免在傳統思維定勢下容易產生的分散和偏狹，而是希望從一種整體的“凝聚力”（cohesion）出發，為藝術發展和學院精神的體現提供期待與方案。從這個意義上講，這里“視界”的概念與伽達默爾（Hans-Georg Gadamer）在闡釋學中提出的某些觀點接近。在他看來，“只有當人們能夠互相間展開交談，由此產生不同的界的融合（fusion），并形成新的共識，人與人之間的理解才是可能的。”因此，“視界”的概念在這里一方面強調了藝術的觀察方式和思維方法應與信息社會的發展同步，用更加包羅萬象的“視角”呈現全面和綜合的思考，感受“視界”之外的世界;另一方面，“視界”（horizon）的概念也意味著，通過展覽建立的契機，為十所院校提供思想和行動的起點，在彼此互動、協作而又交織的過程中，發揮建設未來藝術教育新秩序的整體潛力。

最后，作為本次展覽的輪值主辦方，天津美術學院在中國美術教育的歷史進程與地理版圖上具有重要價值和作用。經過一個多世紀的文化沉浸和發展變革，這所學校培養和造就了一代代影響深遠的優秀藝術人才，使天津這座文化古城因藝術煥發熱忱和活力，因“美育”傳播“真、善”和希望。這些藝術家、美術教育家在與藝術對話和自由表達的同時，也改造著自身的歷史也參與到城市和時代的改造中。因此，本次展覽以“視界”為題，亦旨在天津美術學院通過優秀學生作品展這一契機，與廣大藝術教育界同仁就相關問題展開積極對話，以藝術為出發點，著眼于文化建設與時代精神共筑的目標，實現突破“邊界”，建立互聯，延伸價值的學院發展訴求。

二、對話與思考

本屆展覽匯集了中央美術學院、中國美術學院、西安美術學院、四川美術學院、天津美術學院、魯迅美術學院、廣州美術學院、湖北美術學院、清華大學美術學院、上海美術學院等全國十所重要美術院校。這十所院校地處華北、華中、華東、華南、西南、西北和東北等地，成為分布在國內不同地域文化中，傳播美育和培養人才的重要基地。而展覽中呈現的300余件作品，也得以使我們全面了解這些院校在規范與創新，傳承與變革，實驗與探究中進行的各類努力和嘗試。

參展作品涉及中國畫、書法、篆刻、油畫、版畫、雕塑、漆畫、水彩、壁畫、綜合材料、攝影、多媒體裝置、巖彩、纖維藝術、插畫等多種藝術表現形式。展覽組委會通過討論與評選，從作品觀念和思想內涵、表現力和完整度、時代性和創新性、學術性和研究成果等幾個方面綜合評價，最終選出40位不同獎級的獲得者。

展覽作品從一個側面反映了當下大學生藝術創作的特點和水平，也為各大美術院校在思考新時代下的藝術教育問題，提供了可資借鑒的參考依據。

縱觀整體創作情況，筆者認為主要體現為三個特點：第一，在敘事風格上，以“90后”為代表的新生代大學生更加注重個體經驗的梳理與表達，他們試圖通過與個人經歷相關的內容去感受世界并不斷拓展理解力。這些作品雖然在形式上是傳統的水印木刻，但在創作過程中滲透著作者對于宣紙、木板、顏料與水在融合過程中的個人感受。在作者看來，創作的過程比結果更為重要，他考慮的是把母版作為起點，從版的角度制作畫稿，不是以畫入版，而是以版定畫。所以，在整個過程中，媒介從形式延伸到了內容，而作者本人也在這種轉換的體驗中，為自己的觀點和創作建立了新的支點和方向。

諸如此類——以表達個人在生活和創作中的感悟為切入點，圍繞童年、家鄉、青春、記憶、夢境、生命體驗和都市文化類的題材作品成為此次展覽中的主流。這種現象的出現是在信息社會與融合文化下，出生并成長起來的年輕一代的群體特點。誠然，從藝術創作的角度看，這種特征使他們發展和完善了藝術家作為敘事者的角色，以更敏感和更獨立的思想去接受訊息并表現內心世界;除此之外，也為當下研究生教育提出了更高的目標和要求，即美術學院在新的時代環境下面對新的培養對象時，該如何為學生提供更符合期待的教育而承擔變革的責任。

第二，在藝術語言的表現形式上，越來越多的學生不再拘泥于傳統媒介的限制，而是通過各類“綜合”材料的介入使敘事更加新穎并直指人心。例如，本屆展覽中出現的一批具有代表性的綜合媒材作品，都從對不同材料的綜合使用和語法表達上，將藝術家個人感覺和經驗轉換成為另一種富于想象力的結果。《草刺》《行者且趕路》《瘦馬No.2》《耕魂乙》《烏合之眾》《少女的冷漠》等作品就是極好的案例。

這些作品的出現一方面使我們看到了“90后”藝術家在創作中的“多元化”和“動態化”，即選擇上的形式多元與隨時空變化而變化的適應性;另一方面，學生作品個性化與“綜合性”的體現，是不同學院教學理念和導師教學主張的“表征”。因為盡管在研究生層次教學中，大多數美術院校都是采取學生與導師的雙向選擇，但如何在一個合理的機制下，構成一種開放并有利于學生個性發展的教學體系，并不是容易實現的過程。換句話說，很多時候由于導師的權威性，會在有意或無意間成為學生自由表達的障礙。而導師真正的價值其實在于“引導”而非“主導”，只有教師做到“完全將自我奉獻給與年輕人的對話中，創造為大家共享的現實，具有忘我精神，而這種忘我其實也是一種找回與他人密切相聯的自我的方式。”②才能使學生在平等交流的環境下，有所創新和作為。

正如在展覽開幕當天召開的“高等藝術教育在新時代語境中的探索與突破”學術研討會上，與會人員就展覽中部分作品出現的“題材內容趨同”“思維慣性延續”“導師風格明顯”等問題引發的討論。這些問題的出現顯然具有一定代表性，同時也不可否認在規劃和改革過程中會面臨的諸多困難，困難有來自于學校自身歷史條件的，也有來自于外部環境影響的。但開誠布公的對當下研究生教學存在問題進行討論，意味著展覽所起到的溝通和評價作用是有效的，而質疑和追問的目的也在于通過解決的過程繼續形成新的反思。

第三，在與傳統的對話中，當下大學生表現出了兼收并蓄和文化實踐的熱情與興趣。這不僅意味著他們正在通過積極主動的應對時代變遷來激活傳統，而且在于關于“傳承”的話題在新的語境中經歷著不斷解讀和延續。

從參展作品的數據分析來看，其中中國畫、油畫、版畫的所占比例最大，分別為總數的23%、21%和15%。這說明在藝術創作形式上，學生更偏重于從最具代表性的原始素材入手，但在表達過程中他們會嘗試進行新的補充和建構，如《舊夢》《信天游 Ⅲ 》《楔子》《時光碎片》《花信年華》等作品。

關于傳統與當代，繼承與創新是中西方在藝術和文化領域始終不可回避的問題，并且也都在不斷的碰撞下努力尋找著最佳切入點。而在當今藝術教育的過程中，容易出現一種困擾，即在滿足學生對多元文化的需求方面取得成果的同時，又可能因為多元文化破壞傳統元素而引起擔心。于是，使傳統藝術的生命力在新的文化生態下被激活，是需要通過有效的目標設定和學習范式來推動與實現的。在這一點上，筆者認為可從國外美術學院的一些改革方式中吸取經驗，建立多學科和專業之間交流的平臺，最大程度上洞察學生的需求，利用傳統藝術中最具社會力量的內容塑造新的教育方向。

三、讓“學院的精神”延續

從理論上講，藝術學院產生于歐洲，并在很長時間里成為一個影響世界的“模式”和“基準”，同時關于教育的定義大多囿于西方模式，且盡管在面臨的實際問題中，西方仍然存在著各種深刻的不協調，但這些問題并沒有使藝術教育本身的價值受到約束。相反，進入當下后，藝術和藝術教育的作用越發成為中西方社會在創新驅動發展和文化交流促進中的重要力量。正如藝術的本質是在某種意義上揭示關于世界的深層真理，而真理和正義是保證社會良性發展的根本。可見，藝術并不僅為人們提供了美的享受，更在于能夠揭示某些科學與哲學無法闡明的“真”，但同時這種“真”不是精確再現的真，而是蘊含了情感力量的信仰。同樣，如雅斯貝爾斯（Karl Theodor Jaspers）所說，“沒有信仰的教育不稱其為教育，而只是教學的技術而已。”所以，藝術和教育在作用于人與人精神之契合，文化思想之傳遞中的功能是統一的。與此同時，它們也決定著我們這個時代的精神命運。

《資治通鑒》中講“古之大教，務在通人情而已。”即指藝術教育和審美教育在國家政治生活中的重要地位。藝術教育不僅限于傳授技能和藝術經驗，而且是歷練人格、高尚情操的最佳路徑。曾幾何時，藝術學院被視為傳承經典和確立學科方法及標準的權威機構，學院的“精神”即建立在人類對科學理性和審美標準所延伸的思想信條。在人們心中，學院教育傳達出的是一種文化象征符號，而人們始終對這個象征抱有深切的期待。

進入當下，學院的發展受到來自外界和自身的諸多影響，若要在適應時代變化的同時保持自身立場，一方面需要在一個兼容多元的構架內，建立合作精神并尋求共同發展;另一方面則需要優化制度與環境，從橫向的觀察比較與縱向的繼承發展中全面考察問題，讓學習者得以透過藝術的視角重新看待、體驗并建構未來的世界。