中國油畫的寫意化發展

劉正財

摘 要：油畫傳入中國至今已有400多年的歷史，但其早期“傳唱度”并沒有在中國大地上留下濃墨重彩，尤其在明清初入我國時發展尤其緩慢。但自十九世紀后半葉至二十世紀以來，中國涌現出一批油畫家，將西方油畫在中國發展上推向一個新高潮。

關鍵詞：繪畫;油畫;中國畫;實踐;寫意化

一、東方繪畫的表現性藝術理念

在傳統的藝術分類與藝術概念的界定中，東方的繪畫藝術代名詞一般是寫意的、表現的，而西方的繪畫藝術代名詞則為寫實的、再現的。這樣的界定與解釋也廣泛的為近代諸藝術大家所接受和認同，如藝術教育家林風眠在《東西藝術之前途》一文中寫道，“西方藝術是模仿自然為中心，結果傾向于寫實的一方面;東方藝術，以描寫想象為主，結果傾向于寫意得一方面”。而美術教育家豐子愷亦在《中國畫的特色》一文中寫道“中國畫是注重神氣的，西洋畫是注重描實形的”。畫家凌文淵也曾說“中國畫偏向于主觀的，精神的，藝術的，西洋畫偏向于客觀的，形式的，科學的”。所以也就形成了東方重表現，西方重再現這樣的一種傳統藝術理論的基本格局。

中國繪畫從漢、魏晉時期的“有意之意”到唐代的“無意”之意，再到宋明時期的寫意美學的繼續深化以及晚明清初的體系總結階段，在描繪事物的過程中均是強調和圍繞“精神”和“寫意”而言的，更主要的側重于描繪事物于人的感受、作者所想要體現的情感意蘊以及事物內在所蘊含的精神，雖有“應物象形”這樣的繪畫方法，但是氣韻生動一直是貫穿至終的第一要義。從繪畫層面而言，傳統的中國藝術家更加著重傾向和強調他想要畫的東西，而并非畫他所看到的東西。

16世紀時，油畫由傳教士傳播至中國，使得國人接觸到這個新鮮的繪畫手段，是當時東方的意蘊美與西方的寫實美在二維平面上第一次真正意義上的會面。

二、油畫的引入與實踐

油畫在中國的引入、發展和實踐最早于16世紀便開始進行，當時的油畫之于現在的成熟還是有很大的區別。當傳教士將油畫帶入中國時，帶有宗教意味的油畫作品以及油畫作品中所表現出來的明顯的筆觸感和強烈的明暗對比一時間并沒有被長久以來受到國畫熏陶的國人所接受，加之油畫顏料的短缺以及缺乏藝用解剖、科學透視法等詳盡的知識體系支撐，導致在某個特殊的時間階段，油畫的發展與創作摒棄了其原有的表現手法，開始呈現一種“油畫水彩化”藝術表現。

在19世紀后半葉到20世紀初時，油畫的發展呈現出一個高峰期。借助于油畫在國內的逐漸傳播和畫家的出國留學歸來等因素的影響，油畫的表現形式在長久的傳播過程中被廣泛的認同，而其相對應的美術理論知識體系也被先鋒畫家接受和學習，還形成了諸多在教育教學方面的理論體系。其中徐悲鴻和林風眠的教育理論體系尤為著名。徐悲鴻力主寫實，他赴法留學歸來后，主張借鑒西洋畫的，尤其是素描，他一生倡導寫實主義，力主“素描畫為一切造型藝術之基礎”，他反復說，“欲救目前之弊，必采歐洲之寫實主義”。而林風眠強調“調和中西藝術”，通過西方藝術在形式構成方面的大豐富，調和中國藝術的形式和繪畫技巧的短缺，而實現中國藝術的復興。其弟子趙無極、吳冠中等人便是在西方形式的技法上表現中國韻味的大成者。

于20世紀中，五十年代到七十年代，國內的油畫受到蘇聯美術理論和實踐成果的廣泛影響。俄羅斯油畫受歐洲古典油畫影響，在繪畫理論方面，保留著一種傳統的寫實油畫思想，著重于表現自然，創作過程既要取材于自然，又要忠于自然。在繪畫題材方面，俄羅斯畫家一直鐘情于故土家園，所以題材涌現出一大批寫實風景畫家。在教育理論方面，契斯恰科夫的教學體系對國內的教育教學產生了極大的影響，使得繪畫思想得到了進一步的解放，倡導發揮自己的洞察力去表達出對象，以嚴謹的態度和寫實的技法進行創作。

西方現代藝術的探究與學習中，廣義上的現代表現主義，其在表現手法和抒發情感方面，存在著豐富多彩的變化，但是其精神內核始終是通過表現主義的手法，讓作品中的“象”具有表意功能或者成為表意的手段，從而進行其深邃的內在精神實質和繽紛的主觀情感的表現。而當代寫意在油畫中的表現，猶如表現主義在中華大地閃耀著的一顆璀璨的明星。在兼備表現主義的精神實質和主觀情感的基礎上，更加深層次的進行發掘和定義。最終將其刻畫成一種傳統寫意情感和濃烈故土情懷的交融。這種表現在形成的過程中是紛繁復雜的，但是究其緣由來看，在其最終表現形式上，還是大面積的存在著印象主義和野獸主義的影子，取印象主義之于廣闊自然的真實光色，取野獸主義之于濃烈情感的強烈純粹，以寫意的方式手段進行藝術創作，營造起最終的情感歸宿和精神實質。

三、當代油畫的寫意化發展

在中國，哲學徹悟的生活和繪畫藝術審美的生活，在源頭上是一致的，這個源頭便是道，而悟道和審美是密不可分的，這也體現了中國美學藝術的創作特點，繪畫藝術作品中包含著豐富的感性體驗和價值觀念，并不是單單是純粹的、理性的、寫實的描摹，審美追求包含在繪畫作品中，表現著生生不已的生命的節奏和律動，從而展現出中國固有傳統哲學上所追求的物我合一，體用無二，知行合一的最高境界。

意境是中國古代繪畫美學的重要范疇，在中國藝術精神的現代化轉化中具有重要的意義。而構成繪畫藝術意境的兩大因素：一是景，一是情。情景交融、寓情于景乃是中國藝術境界的最本質的關系。宗白華說：“在一個藝術表現里情和景交融互滲，因而發掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景;景中全是情，情具象而為景，因而涌現了一個獨特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境，正如惲南田所說‘皆靈想之所獨辟，總非人間所有！這便是中國寫意油畫所展現的核心——‘意境。”

中國寫意油畫的發展與中國油畫本土化的進程是如影隨形的，是逐漸以融合主義的面貌，將中國繪畫藝術的審美核心與西方油畫技法的表現方式進行融合的過程，體現的也是中國美術現代的實踐過程。在20世紀上半期以洋畫運動為代表西畫東漸過程中，油畫作為西學東漸的重要文化樣式，通過留學生的傳播，在中國本土進行了異于以往局部參照的大面積移植，而其中中國油畫家即以多種個體行為，進行著中國油畫本土化的早期嘗試。徐悲鴻在20世紀30年代的寫實風格的油畫創作中，時常融會了某種象征主義的傾向，從中不同程度地顯現了油畫中國風實踐的跡象?！短餀M五百士》被稱為中國油畫進行探索的早期代表作品之一。歐洲古典繪畫的傳統構圖與中國繪畫長卷樣式在創作中獲得了一種結合，其中西融合形態是從深度范圍將油畫語言和中國歷史文化內涵，進行精神蘊涵的調整和契合。王悅之創造了中國現代油畫的一種新格式：畫法立于中國為本，材料兼取西畫之長;陳抱一在成熟時期的作品，色彩醇厚，調子有微妙的變化之美，而筆法流暢，有中國文人畫以筆取意的作風;關良自20世紀40年代開始，將戲劇人物題材融入到油畫創作之中。

而劉海粟、林風眠、關良、吳冠中等構成了中國“寫意油畫”實踐和探索的先行者，這種將中國傳統繪畫“寫意精神”注入到西方油畫而形成的“借石攻玉”的中國寫意油畫成為藝術家們追捧的對象。羅工柳先生曾大力倡導寫意油畫，他明確提出：“寫意油畫是一種創造?！彼f，一手要深入研究西方近現代油畫傳統，牢牢把握油畫特性;一手深入研究中國繪畫傳統，牢牢把握寫意精神。

寫意的方式通過歷史的沉淀和發展，已經成為中國繪畫美學中至關重要的核心概念，這也是中國寫意油畫和西方表現主義的重要區別。在眾多畫家的不懈努力下，如泉涌之勢，竟相實踐。形成有感而發，無為而作，真實的表現物象，勾畫出個性的、充滿積極意義的作品。中國寫意油畫畫家的立足點逐漸擺脫精確的描繪對象，發展成通過筆墨把自己的情感注入到物象里面，創作出符合自己認識的作品。描繪物象的筆墨多少變得不再重要，形態上的差異亦被傳統中國寫意意識所替代。最終使得畫家在作畫的過程中，信賴自己的直覺，以表意為主，強調表現對象的東方神韻和精神。

所以在此基礎上，就上述中國的寫意畫家而言，是廣泛的接觸和學習西方的典型繪畫技法和流行畫派之后，重新立足于骨子里的中華寫意精神，將自己對客體景物的思考和凝練進行刻畫與表現，更加直接地描繪景物的氣韻，直觀地抒發其所想要展現和闡述的情感與思想。在幾代人的努力下，富含中國韻味的“寫意油畫”概念漸漸地從模糊到清晰，有了更加廣闊的實踐成果，有了更加堅定的踐行方向。