為鼓勵先進企業做大做強,進一步推動輕工行業高質量發展,近日,中國輕工業聯合會發布輕工百強企業、輕工科技百強企業、各行業十強企業名單。三項榜單的評選,是貫徹黨中央國務院關于加強科技創新、培育具有全球競爭力一流企業、建設制造強國系列戰略部署的具體舉措,是評價中國輕工企業競爭力水平的權威榜單。
2020年,中國輕工業聯合會經過對企業2019年度市場能力、盈利能力、價值能力、發展速度、稅收占利稅比重及科研投入,以及營業收入、利潤總額、主營業務收入利潤率、主營業務等多項指標進行綜合評價,柏斯琴行(中國)有限公司同時上榜“中國輕工業百強企業”和“中國輕工業樂器行業十強企業”兩大榜單。
中國輕工業百強企業是輕工業行業的優秀代表,是中國輕工業高質量發展的重要標桿。作為同時榮獲“中國輕工業百強企業”“中國輕工業樂器行業十強企業”兩項榮譽的中國樂器企業,柏斯琴行(中國)有限公司在備受鼓舞的同時,深感重責在肩。
從每一個零部件到每一架鋼琴,柏斯的“工匠精神”融入了生產銷售的每一個環節;從建立以“世界一流、中國第一”為目標的鋼琴生產基地,到民族品牌“長江鋼琴”登上柴科夫斯基比賽舞臺,柏斯用實際行動加快了中國由“鋼琴制造大國”走向“鋼琴制造強國”的進程。幾十年來,在推動中國樂器行業高質量發展和滿足人民美好生活的道路上,柏斯一直櫛風沐雨、砥礪前行。

未來,柏斯將繼續發揮受表彰企業的模范表率作用,貫徹落實國家工信部提出“增品種、提品質、創品牌”的三品戰略,進一步提高中國鋼琴制造水平,提升企業競爭力,為中國鋼琴走向世界做出更大的貢獻。

Decca Classics 8月推出華裔小提琴家陳銳的新專輯《安慰》(Solace),目前已在全球發行。該唱片是陳銳隔離期間在他位于費城的家中進行專業錄制的,其中收入了他自己選擇的部分巴赫的小提琴無伴奏奏鳴曲和帕蒂塔。
“我選擇了巴赫的六段樂曲,這些選段表達了我今年以來在新冠病毒大流行中的個人感受。巴赫《E大調奏鳴曲》的前奏曲可以代表我今年年初的喜悅之情;巴赫《G小調奏鳴曲》中的賦格仿佛經歷了一種曲折,我要擺脫焦慮尋求真相;《D小調薩拉班德》代表了我生命中經歷的黑暗、脆弱和孤獨;《A小調快板》標志著我想掙脫所有這些的失落感;最后是精致的《C大調廣板》和《E大調加沃特舞曲和回旋曲》,這段音樂使我對目前的境遇重新燃起了希望。”
陳銳表示:“我的導師克里斯托夫·埃森巴赫曾經對我說,‘在音樂的重復段落中,不能用一以貫之的手法來演奏,因為那時你的生命旅程已經逝去了好幾秒鐘,你變得更聰明了’。有些事物可以永遠改變我們看待世界的方式——音樂當然就是如此。”
陳銳畢業于柯蒂斯音樂學院,曾隨亞倫·羅森(Aaron Rosand)學習,在梅紐因和伊麗莎白女王國際小提琴比賽中獲得一等獎。他在出道時就與諸多國際主要樂團合作過,舊金山交響樂團、芝加哥交響樂團和倫敦愛樂樂團都曾多次向他發出邀請。

旅歐青年小提琴家、中國音樂學院管弦系小提琴副教授黎雨荷本月完成了新專輯《拉木納錯——黎雨荷演奏小提琴經典作品》的錄音,不久后將由人民音樂出版社發行。唱片收錄了作曲家葉小綱西藏采風后寫下的新作《拉木納錯》,以及普羅科菲耶夫《第二小提琴奏鳴曲》、圣-桑的《引子與回旋隨想曲》和帕格尼尼(克萊斯勒改編)的《鐘》。
專輯以《拉木納錯》為名,這部作品是作曲家葉小綱關于西藏九大圣湖系列作品中的一首。為獨奏小提琴與室內樂而作的《拉木納錯》是加拿大Soundstream現代音樂組織2014年的委約作品,獨奏小提琴以悠揚而神秘的琴聲描繪了位于世界屋脊的西藏著名九大圣湖之一的拉木納錯在作曲家腦海中泛起的遐思。錄制期間,葉小綱本人親自前來監制。

黎雨荷的這張唱片由她在中國音樂學院的同事、旅美鋼琴家陳銘和馮懷宇擔任伴奏,父親黎石擔任監聽。黎雨荷說:“他們更像是我的親朋好友支援團,全部是我最信任的人。大家都因為緣分而聚集在一起,每一位都是在各自專業領域的杰出人才。整個錄制過程是非常溫馨溫暖的,從專輯的音樂里你也可以感受到。”


受疫情影響,上海大劇院成立二十二年來首次打破傳統:跨年演出季的發布暫時取消。時逢立秋(8月7日),上海大劇院公布20/20演出季,一支以演出季主題詞“心舞臺,新聯接”命名、全程使用手機拍攝的概念片和攝影展“疫情下的舞臺”同步揭曉。發布會現場,上海大劇院總經理張笑丁邀請舞蹈家金星、新銳導演馬俊豐、百老匯點播(Broadway On Demand)大中華區總代表曹冶博以及大麥網KA場館業務部總經理胡樂天等嘉賓,一起就“非常時期下,表演藝術行業如何應對新常態”有感而談。
發布會現場宣布,即日起至2020年底的秋冬時節,上海大劇院20/20演出季將在近五個月內有三十三臺六十五場節目分別通過云上、線下不同的方式陸續奉給全網和本土觀眾。有別于以往,20/20演出季首度提出打造云上“T站空間”的構想,以流媒體節目《巡演零號站》為核心,立足線下的演出或藝術教育,有計劃地產出短視頻、短音頻等不同形式的自制內容。在線下,20/20演出季將繼續帶來歌劇、舞蹈、戲劇、戲曲、音樂等各大板塊的中外佳作,今年不可或缺的致敬樂圣貝多芬系列音樂會、大劇院獨立出品或參與制作的舞臺作品,以及多臺來自民樂、歌劇不同領域的首演、新作等都將和觀眾一一見面,足可彰顯上海大劇院的高等級和綜合性。
發布會現場還埋下了一段伏筆,首度由人工智能與人類知名音樂人共同量身定制的演出季主題曲也即將發布。這支主題曲由上海音樂學院音樂工程系的人工智能畢業生“小冰”攜手知名唱作歌手、電子音樂制作人朱婧汐共同創作,作品將在大劇院二十二周歲院慶期間正式公布。屆時,上海大劇院將邀請朱婧汐及其創作團隊、上海音樂學院音工系陳世哲老師以及小冰團隊共同揭曉主題曲的創作歷程,探討人工智能與音樂的融合之路。



2020年首部華語戰爭巨制《八佰》在8月21日上映之際,歷時一年打造的《八佰》原聲音樂大碟也于同日發行。
《八佰》原聲大碟為限量發行的八百張黑膠唱片,共收錄了二十段音樂。全片的音樂錄制、混音、母帶工作歷時一年,參與創作制作及演奏的音樂人遍及洛杉磯、索菲亞、倫敦以及北京,創造了國產電影多項音樂制作之“最”。其中,片尾曲《蘇州河》(Remembering)更是力邀享譽世界的男高音歌唱家安德烈·波切利與華語歌壇天后那英共同演繹。單曲制作由安德烈·波切利的專屬制作人埃爾金(Bob Erzin)親自操刀,協同著名影視音樂人于飛,金牌作詞尹約、張承及國際頂級管弦樂隊共同打造,完成了一場跨越時空、高唱和平與人文關懷的音樂對話。

走過不尋常的2020上半年,上海愛樂樂團于8月28日正式迎來一個嶄新的音樂季。新音樂季共有音樂會二十八套二十九場,保留“大師與經典”“音樂多棱鏡”“節慶”“走近愛樂”四大類別,以向中國共產黨成立一百周年獻禮為推介亮點,繼續大力支持原創和華人作曲家的交響樂作品,同時甄選了一些在上個樂季中未能如期與觀眾見面的經典作品融匯到新樂季中,希望樂團通過古典音樂的極致魅力,撫慰廣大樂迷的心靈。

2021年正值中國共產黨成立一百周年,上海愛樂樂團特別于2020年委約三部作品:交響組詩《百年頌》、交響樂《輝煌》和聲樂套曲《永遠的豐碑》。駐團作曲家龔天鵬創作的交響組詩《百年頌》是一部極其重要的獻禮作品,將于2021年4月25日演出的版本是聽取專家初審意見后的修改版,作品包含“開天辟地”“血肉長城”“大浪淘沙”與“千秋偉業”四部規模相當的交響詩,以富有總結性的音響和敘事邏輯,相繼闡述中國共產黨誕生、民族解放、建國發展、改革開放以及走向強國之路的光榮歷程,以激昂亢奮的氣勢和洶涌澎湃的情感抒發作曲家心底濃烈的家國情懷。
在新的音樂季中,上海愛樂樂團還將世界首演多部原創作品,如龔天鵬的交響詩《憶·二零二零》抓住了抗擊疫情的重大社會事件,表達了在耳聞目染全球抗疫之后的種種感受和思考。由胡詠言、于陽、劉力原創的四管編制交響樂《紅樓夢》是時長約八十分鐘的鴻篇巨制,作曲家們不再局限于“寶黛”的愛情故事,而以審視歷史的視角描述了賈府衰敗的悲劇。另外,葉小綱的《嶺南組曲》、周湘林的《云夢秦簡——為板胡與交響樂團而作》、龔天鵬自創自演的鋼琴協奏曲《大海》等原創作品大多從中華文化資源寶庫中提煉題材,展現中華民族獨特的精神追求和審美理念,值得期待!
縱觀整個新音樂季,上海愛樂樂團共安排了七場中國作品專場音樂會,占整個樂季音樂會總量的四分之一,這在全國同行業中實為罕見,也印證了樂團全力支持和推介中國作品的一貫立場。值得一提的是,樂團選擇了中國古典樂界最具代表性的三位作曲家:郭文景、周湘林、葉小綱,為其舉辦專場音樂會。周湘林專場尚屬首次,而郭文景的作品音樂會巡回中國各大城市卻從未“染指”上海,此次上海愛樂樂團的開先河之舉也圓了兩位作曲家多年的夢想,其中大部分曲目巧妙地將中國民族器樂融合于管弦樂隊之中,用中西結合的音樂語匯講述中國故事,讓人領略現代交響音樂的無限可能。


2020年是音樂家貝多芬誕辰兩百五十周年,貝多芬系列音樂會自然也是整個樂壇不會錯過的一大主題。東方藝術中心將攜手多支中國交響樂團,開啟“紀念樂圣貝多芬誕辰兩百五十周年系列”演出,以四場主題音樂會呈現大師經典之作。
9月,著名指揮家陳燮陽將率其擔任音樂總監的蘇州交響樂團,演釋貝多芬《第三交響曲》和《第七交響曲》。師從小澤征爾大師的“華人指揮希望之星”、青年指揮家俞潞將執棒寧波交響樂團,奏響貝多芬的《第二交響曲》和《第五交響曲》。10月,作為中國最活躍指揮家之一的楊洋將率其擔任藝術總監的杭州愛樂樂團,攜手小提琴家黃濱,帶來貝多芬《D大調小提琴協奏曲》和《第四交響曲》。12月,國家一級指揮曹鵬攜其女——小提琴家夏小曹,執棒城市交響樂團,演繹貝多芬《小提琴與樂隊浪漫曲二首》和《第九交響曲》。
貝多芬《第三交響曲》和《第七交響曲》表達著“英雄與人民”的主題性。《第三交響曲》原本是貝多芬寫給拿破侖的,可后來拿破侖稱帝,貝多芬極為失望,后改寫為“獻給一位偉大的英雄”,又名《英雄交響曲》。同樣深受大眾喜愛的《第七交響曲》與《第三交響曲》原本的被題獻者亦有關系——其首演于1813年一場為慶祝巴伐利亞軍隊擊敗拿破侖而舉辦的慈善演出中。萊比錫《大眾音樂報》在首演后贊譽其為“器樂音樂中的皇冠”,瓦格納的評論“舞蹈的神話”亦成為貝多芬《第七交響曲》的代名詞延續至今。
在2020這不平凡的一年中,人們所親歷的情緒和情感,如苦痛、堅守、大愛與希望等都被無限放大,而這些情感將通過貝多芬的作品在音樂廳中一一呈現。在這特殊背景與語境下的演繹和聆聽,對于演奏家和觀眾來說將是一次絕無僅有的情緒抒發和表達,也讓東方藝術中心展現出其不僅是音樂的發生地,同時也是情感的講述者和體驗的締造者。

