三言兩語話合唱全盛時期的“文藝復興三杰”之拉索斯

文字_易杰

在西方音樂史中，學者們很喜歡把同時期兩個極具代表性的作曲家“配對”，將他們互相比較，甚至對立。典型的例子有巴赫與亨德爾，瓦格納與威爾第。而同為文藝復興三杰之一的奧蘭多斯·拉索斯（Orlandus Lassus），無論在當時還是現代，也經常被人拿來與同為三杰的帕萊斯特里納相提并論。

拉索斯，德系作曲家，又名奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso）或奧蘭德·德·拉絮斯（Orlande de Lassus)。他1532年出生于比利時，自幼便有動人的美妙歌喉，并據說因此被綁架了兩次。青少年時期的拉索斯在意大利的曼托瓦、西西里、那不勒斯以及羅馬學習工作，并精通意大利的音樂風格。1533年，年僅二十一歲的拉索斯就任意大利最古老、最重要的教堂之一拉特朗圣喬瓦尼教堂（San Giovanni in Laterano）的音樂總監。然而一年多后，他便不得不卸任，回比利時看望病危的父母，而他的繼任者正是帕萊斯特里納。1554年至1556年，拉索斯出版了自己的作品集，開始享譽國際樂壇。之后，他赴慕尼黑，成為巴伐利亞公爵阿爾布雷希特五世的宮廷歌手，擔任音樂總監直至1594年去世，并將這個職位傳給了他的兒子們。

拉索斯與帕萊斯特里納的對比是鮮明的：帕萊斯特里納專注于羅馬本土，一生從未接受過意大利以外的工作；而拉索斯則非常“國際化”，這從他不同版本的名字就可以看出（Lassus是德語，di Lasso是意大利語，de Lassus是法語）。帕萊斯特里納的學生及后代作曲家們創建了“帕萊斯特里納學派”（Palestrina School），拉索斯的學生及后代作曲家們則自稱“拉索斯幫”（Desciples of Lassus)。帕萊斯特里納專注于教會音樂特別是彌撒的創作，拉索斯則是教會音樂和世俗音樂全面開花。帕萊斯特里納只（會）寫拉丁語和意大利語作品，而拉索斯除了為拉丁語和意大利語譜曲之外，還寫了一百四十八首法語香頌（Chanson）和一百三十五首德語作品（Lieder）。

01 作品集封面

02 慕尼黑街頭的拉索斯雕像

圣喬瓦尼教堂

在歐洲早期的音樂版圖中，法國和意大利一直處于相對重要的地位，原因之一是這兩個國家的官方（教會與貴族）對音樂非常重視和喜愛，加上國力強盛、人才輩出，形成了比較完善的音樂傳統和體系。同時，拉丁語以及同為拉丁語系的法語、意大利語、西班牙語也被認為是最適合歌唱的語言。因此，非拉丁語系的德語和德國樂派在以聲樂為主的文藝復興時期并不出眾。然而，日后崛起成為西方音樂史中絕對主力的德國樂派，也在這場文化大繁榮中悄悄地以不同于法、意的方式成長著。

拉索斯，這位非德國本土出生成長，卻被所有學者歸類為德系的作曲家，正好完美詮釋了德國音樂的早期面貌，那就是“國際化”！是的，對許多愛好古典音樂的朋友們來說，德國音樂代表著“厚重”“深度”“純粹”以及“德意志精神”，很難將其與“國際化”相提并論。然而，“國際化”其實一直是許多德國音樂家的向往和追求，比如勃拉姆斯在他的《德意志安魂曲》的扉頁就注明了“給全人類”。

盡管如此，我們也很難將勃拉姆斯和拉索斯的音樂扯上關系。對此，我認為，那是因為此時的“國際化”與彼時的“國際化”是不一樣的。對于勃拉姆斯而言，德國音樂已經非常強大，因此“德國的”也就是“國際的”；而在西方音樂早期，德國音樂并非主流，所以“國際的”就是“德國的”。無論如何，請大家記住“國際化”這個概念，因為這正是早期德國音樂的“發家之本”。

最后，給大家推薦拉索斯的《聽新聞了》（Audite nova）作為終止。雖然名字是拉丁語，但其實是德語合唱作品，其曲調輕快，富有活力，描述了農場勞動人民歡樂的日常，是一首常演不衰的經典合唱曲目。