一位鋼琴合作藝術(shù)踐行者的自我修養(yǎng)鋼琴家李瑋捷獨(dú)家專訪

文字_周曉玲

李瑋捷以鋼琴演奏為出發(fā)點(diǎn)，在鋼琴合作藝術(shù)的路上不斷探索和突破，讓我們看到了鋼琴家的另一種可能性。

對(duì)于鋼琴家李瑋捷而言，2020年的夏天，既是特殊的，又是平凡的。在新冠疫情的大背景下，演出市場(chǎng)面臨多種挑戰(zhàn)，但他的工作量絲毫不減，甚至比往年更為忙碌：

剛剛結(jié)束華語(yǔ)音樂(lè)劇大賞上《貝多芬》的音樂(lè)總監(jiān)工作，多媒體親子古典互動(dòng)音樂(lè)會(huì)《你是鋼琴家》《瑋捷老師的奇思妙想》已排上了全國(guó)巡演的日程；同時(shí)，由他擔(dān)任鋼琴伴奏、著名女高音歌唱家李秀英老師演唱的“上海音樂(lè)學(xué)院音才輩出”項(xiàng)目唱片、《愛人送我向日葵——丁善德藝術(shù)歌曲集》也在疫情期間完成錄制，并出版發(fā)行。

這就是李瑋捷的工作日常。從獨(dú)奏鋼琴家到音樂(lè)劇總監(jiān)，從學(xué)院派藝術(shù)指導(dǎo)到“鋼琴合作藝術(shù)”碩士生導(dǎo)師，他的音樂(lè)生涯以古典鋼琴演奏為原點(diǎn)畫圈，在嘗試新的領(lǐng)域和角色中不斷拓寬、創(chuàng)造、跨界、融合。

因此，我們很難僅僅用一個(gè)詞，或一重身份來(lái)形容或定義鋼琴家李瑋捷和他的作品，因?yàn)樗偰苋谌攵嘀卦兀瑤Ыo學(xué)生和觀眾不一樣的驚喜。在與李瑋捷的訪談中，我發(fā)現(xiàn)他的鋼琴合作藝術(shù)多面手生涯并非偶然，也是性格、選擇和身份的相互成就。

求學(xué)：從工科男到鋼琴家，從鋼琴獨(dú)奏者到鋼琴合作者

音樂(lè)和藝術(shù)跨界的種子早早地在李瑋捷的童年埋下。不同于從附小一路走到音樂(lè)學(xué)院的音樂(lè)家，李瑋捷在普通中小學(xué)中成長(zhǎng)，大學(xué)本科一開始也是選擇了汽車專業(yè)，本該是工科男一枚。后來(lái)，他在當(dāng)時(shí)是上音學(xué)生的太太的鼓勵(lì)和建議下，去德國(guó)參加國(guó)立音樂(lè)學(xué)院的入學(xué)考試，走上了職業(yè)音樂(lè)工作者的道路。

01 《你是鋼琴家》音樂(lè)會(huì)演奏中

02 與女高音歌唱家方瓊合作的藝術(shù)歌曲CD《清流》

03 與女高音歌唱家李秀英合作的藝術(shù)歌曲CD《愛人送我向日葵》

但這看似偶然的華麗轉(zhuǎn)身背后也有必然。“我在很小的時(shí)候就先后跟隨上海音樂(lè)學(xué)院的陳孟嫻、吳樂(lè)懿、趙曉生等幾位先生學(xué)琴。在老師們的嚴(yán)格要求和父母的嚴(yán)加管教下，我用很專業(yè)的態(tài)度學(xué)習(xí)業(yè)余愛好。要是我從十八歲才開始接觸鋼琴，那幾乎是不可能完成這種轉(zhuǎn)變的。更重要的是，在經(jīng)歷了其他學(xué)科的學(xué)習(xí)之后，我理解了‘熱愛’的含義，可以更加肯定地告訴自己‘我愛音樂(lè)’，愿意將音樂(lè)作為我的職業(yè)，成為生命中的一部分。”

作為一名有著工科跨學(xué)科背景的鋼琴家，科學(xué)理性的思維方式給李瑋捷的藝術(shù)創(chuàng)作和日常教學(xué)帶來(lái)了很多不同的感受。他認(rèn)為最大的收獲就是“萬(wàn)物相通”的道理，不論科技還是藝術(shù)，底層的邏輯都是相通的。藝術(shù)絕對(duì)不只是單純感性的釋放，它也有著完全理性的設(shè)計(jì)。

“舉個(gè)例子，我們經(jīng)常說(shuō)，‘這句旋律要彈得像夢(mèng)幻般，如遠(yuǎn)方的月光。’但如何能夠真正做到‘夢(mèng)幻般’‘像遠(yuǎn)方的月光’一般呢？那就要落實(shí)在肌肉控制上，手指用哪一個(gè)部位，用怎么樣的動(dòng)作來(lái)進(jìn)行彈奏都有著非常科學(xué)、明確以及量化的標(biāo)準(zhǔn)。除此之外，有些情況下對(duì)于作品宏觀上的一種認(rèn)知，就像以前看工程圖紙，作品有可視化的結(jié)構(gòu)存在。”

有些情況下對(duì)于作品宏觀上的一種認(rèn)知，就像以前看工程圖紙，作品有可視化的結(jié)構(gòu)存在。

——李瑋捷

在德國(guó)呂貝克國(guó)立音樂(lè)學(xué)院和漢堡國(guó)立音樂(lè)與戲劇大學(xué)的求學(xué)經(jīng)歷是李瑋捷職業(yè)音樂(lè)生涯的開始。跟許多鋼琴家不同的是，除了鋼琴獨(dú)奏學(xué)習(xí)外，他將一部分重心同時(shí)放在了當(dāng)時(shí)在國(guó)內(nèi)尚未引起重視的“藝術(shù)指導(dǎo)”專業(yè)上。

在德國(guó)，藝術(shù)指導(dǎo)被稱為“Korrepetitor”（合作者），是一門鋼琴合作藝術(shù)。在李瑋捷的第一堂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)課上，老師給出的第一句忠告就是：“請(qǐng)記住，你不只是一個(gè)伴奏，你是一個(gè)鋼琴家。你和歌者是同等重要的兩個(gè)個(gè)體，但是你們要一起呼吸，一起聆聽，創(chuàng)作出最美麗的聲音帶給觀眾。”這句話對(duì)他之后的學(xué)習(xí)工作理念影響頗深。

當(dāng)時(shí)每學(xué)期都有“室內(nèi)樂(lè)”學(xué)分需要完成，因而室內(nèi)樂(lè)是學(xué)習(xí)的重心，這恰巧也是李瑋捷的興趣所在。“我特別喜歡和聲樂(lè)的同學(xué)合作，所以在我的室內(nèi)樂(lè)合作當(dāng)中，有大部分精力是和各種不同聲部的聲樂(lè)學(xué)生一起學(xué)習(xí)、上課、參加比賽、合作音樂(lè)會(huì)等。幾年下來(lái)，曲目量就很豐富。為了比賽和音樂(lè)會(huì)，我會(huì)上各種大師班。這些都為之后再次深入學(xué)習(xí)以及攻讀藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)做了很好的積累。”

跨學(xué)科的學(xué)習(xí)背景塑造了李瑋捷不同的底層思維能力和開放的心態(tài)，藝術(shù)指導(dǎo)的學(xué)習(xí)經(jīng)歷又讓他尋找到作為鋼琴家的更多切入口。而這些，為他之后致力于鋼琴合作藝術(shù)實(shí)踐以及各種跨界跨身份的藝術(shù)嘗試打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

協(xié)奏曲演出現(xiàn)場(chǎng)

與歌者合作，與劇組合作：從藝術(shù)指導(dǎo)到音樂(lè)總監(jiān)

李瑋捷在上海音樂(lè)學(xué)院的工作重心是在“藝術(shù)指導(dǎo)”上。在疫情期間，他和著名女高音歌唱家李秀英老師合作完成了他的第二張藝術(shù)歌曲專輯《愛人送我向日葵——丁善德藝術(shù)歌曲集》的錄制。

丁善德的藝術(shù)歌曲和聲色彩變化極為豐富，變化音、變節(jié)奏、復(fù)合節(jié)奏、復(fù)合調(diào)性等也經(jīng)常得到運(yùn)用，因而對(duì)歌者和鋼琴演奏者都提出了很大的挑戰(zhàn)。

在整個(gè)錄制過(guò)程中，李瑋捷印象最深刻的就是《藍(lán)色的霧》。這首作品用高度藝術(shù)化的手法去表現(xiàn)宏大的愛國(guó)主題：作品一開始用復(fù)雜的織體和多變的和聲來(lái)表現(xiàn)日出前藍(lán)色的晨霧，然后晨霧中傳來(lái)遠(yuǎn)處工廠里叮叮當(dāng)當(dāng)?shù)蔫F錘聲（完全用鋼琴演奏出來(lái)），到最后日出霧散后的振奮人心。鋼琴部分非常難彈，但沒(méi)想到他錄制的時(shí)候一遍過(guò)。

錄制的順利得益于與李秀英老師的合作。很難得的是，兩個(gè)人的合作并不是完全按照“固定節(jié)奏”走，更關(guān)鍵的在于彼此之間“松松緊緊”的把握，以及演奏中的暗示和反饋，即合作中的默契。李瑋捷說(shuō)：“李秀英老師很善于給鋼琴必要的暗示，就像戲劇中的演戲，我給的戲?qū)Ψ侥芙幼。缓笥只貟伣o我。這完全讓我感受到一種合作的愉悅感。”

除了演出和教學(xué)以外，李瑋捷也擔(dān)任碩士生導(dǎo)師，專業(yè)方向是上海音樂(lè)學(xué)院今年新設(shè)立的“鋼琴合作藝術(shù)”。對(duì)于這個(gè)專業(yè)，李瑋捷提醒意欲報(bào)考的學(xué)生：“藝術(shù)指導(dǎo)絕對(duì)不是一個(gè)獨(dú)奏彈不好，所以退而求其次的選擇；相反，在舞臺(tái)上不僅要把自己的鋼琴部分精準(zhǔn)、精彩地演奏好，并且無(wú)論遇見怎么樣的合作伙伴，都要很‘善意’地和他們共同呼吸，盡量完美演繹作品。”他說(shuō)：“之前國(guó)內(nèi)很多院校對(duì)于藝術(shù)指導(dǎo)的工作范圍還比較模糊，但現(xiàn)在大家開始認(rèn)識(shí)到藝術(shù)指導(dǎo)工作的重要性，開始充分肯定其存在的意義和作用。我們上海音樂(lè)學(xué)院以唐哲教授為團(tuán)隊(duì)首席教授開設(shè)了‘鋼琴合作藝術(shù)’的研究生招生方向，在這個(gè)領(lǐng)域一定會(huì)做得越來(lái)越好。”

如果說(shuō)藝術(shù)指導(dǎo)這一角色是跟歌者的合作，那么作為音樂(lè)劇音樂(lè)總監(jiān)的李瑋捷就是跟整個(gè)劇組的合作，是對(duì)其合作能力和音樂(lè)能力的極大拓展。

首先是與樂(lè)隊(duì)的合作——音樂(lè)劇中的樂(lè)隊(duì)大量使用電聲樂(lè)器，因而對(duì)電聲樂(lè)器的了解以及古典樂(lè)器與電聲樂(lè)器的配合成為了基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)。

作為音樂(lè)總監(jiān)，我一直把樂(lè)隊(duì)時(shí)間放在第一位，在保證完成排練任務(wù)的前提下，保護(hù)樂(lè)手的積極性。這也是作為音樂(lè)家的初心之一。

——李瑋捷

“每一部音樂(lè)劇都有根據(jù)演出現(xiàn)場(chǎng)做大改動(dòng)的可能性。像我之前做音樂(lè)總監(jiān)的《火焰》，作曲家的原譜中就表明，音樂(lè)可以根據(jù)情況改變。所以我為了契合劇情，專門加了一個(gè)大提琴進(jìn)去，并且由我完成編曲以及部分重唱的創(chuàng)作。音樂(lè)劇的音樂(lè)總監(jiān)需要了解得更廣，自己彈得好還不夠，需要擁有編曲的概念和能力。”

他印象最深刻的是與作曲家千住明的合作。在音樂(lè)劇《白夜行》排練期間，千住明老師一直在上海。“我會(huì)根據(jù)中文唱詞來(lái)幫助他更好地寫旋律，也會(huì)跟他溝通戲劇的情緒、作曲的改編和配器等等。”

對(duì)于李瑋捷來(lái)說(shuō)，音樂(lè)劇音樂(lè)總監(jiān)工作中最難的部分是樂(lè)隊(duì)和整個(gè)劇組的時(shí)間協(xié)調(diào)。“如何保護(hù)樂(lè)手的時(shí)間？因?yàn)檎恳魳?lè)劇涉及的部門太多，結(jié)構(gòu)太龐大了，如果各個(gè)部門都拖一點(diǎn)點(diǎn)時(shí)間，樂(lè)隊(duì)就要stand by很長(zhǎng)時(shí)間。所以作為音樂(lè)總監(jiān)，我一直把樂(lè)隊(duì)時(shí)間放在第一位，在保證完成排練任務(wù)的前提下，保護(hù)樂(lè)手的積極性。這也是作為音樂(lè)家的初心之一。”

從藝術(shù)指導(dǎo)到音樂(lè)總監(jiān)，從與歌者的合作到與劇組的合作，這看似高難度的跨界，在李瑋捷看來(lái)也是水到渠成的事。

鋼琴教育普及中的合作：親子音樂(lè)會(huì)和室內(nèi)樂(lè)比賽

作為獨(dú)奏鋼琴家，李瑋捷的一系列親子音樂(lè)會(huì)得到了熱烈的市場(chǎng)反饋，多媒體親子古典互動(dòng)音樂(lè)會(huì)《你是鋼琴家》《瑋捷老師的奇思妙想》音樂(lè)會(huì)甚至一度取得了某購(gòu)票門戶網(wǎng)站品類復(fù)購(gòu)率第一的好成績(jī)。

作為古典鋼琴家，他為何會(huì)將親子音樂(lè)會(huì)作為一個(gè)“爆款”切入口？而且跟大家印象中“高冷”的鋼琴家形象不同，他會(huì)在演奏時(shí)扮演成琴童等角色，特別有趣。

01 和作曲家千住明老師一起合作《白夜行》

02 李瑋捷鋼琴獨(dú)奏CD

“首先是因?yàn)槲乙彩莾蓚€(gè)孩子的父親。自從有孩子之后，我的關(guān)注點(diǎn)開始更多地落在了親子方面。同時(shí)在長(zhǎng)期的教學(xué)當(dāng)中，我發(fā)現(xiàn)很多家長(zhǎng)對(duì)孩子的藝術(shù)教育都很重視，但由于很多家長(zhǎng)沒(méi)有兒童教育知識(shí)的背景，往往感到有心無(wú)力，所以我就琢磨起親子互動(dòng)音樂(lè)會(huì)了。我想做一個(gè)讓孩子聽得懂、喜歡聽，又可以學(xué)到知識(shí)，最重要的是家長(zhǎng)也能在音樂(lè)會(huì)中有一些啟發(fā)的親子音樂(lè)會(huì)。家長(zhǎng)也是孩子鋼琴學(xué)習(xí)中的合作者。在音樂(lè)會(huì)中，我也是從一個(gè)家長(zhǎng)的角度出發(fā)的。我不再是一個(gè)很有距離的鋼琴演奏者，我會(huì)在舞臺(tái)上有很多表演，扮演各種不一樣的琴童，扮演不一樣的角色，這樣孩子和家長(zhǎng)就會(huì)有強(qiáng)烈的共鳴感。第一場(chǎng)《你是鋼琴家》音樂(lè)會(huì)2018年5月在福州預(yù)演，之后在全國(guó)巡演中不斷進(jìn)行修改和升級(jí)，至今已經(jīng)連續(xù)演出超過(guò)六十場(chǎng)。當(dāng)然我還在不斷升級(jí)調(diào)整，希望帶給觀眾更完美的作品。”

此外，李瑋捷還不遺余力在業(yè)余音樂(lè)教育中推廣鋼琴合作藝術(shù)和室內(nèi)樂(lè)。在國(guó)內(nèi)鋼琴比賽蔚然成風(fēng)的背景下，2019年由他牽頭舉辦的“BMC/中德青少年音樂(lè)家比賽”中的室內(nèi)樂(lè)組比賽，顯得特別與眾不同。

李瑋捷談道：“室內(nèi)樂(lè)在德國(guó)是非常普及的，而且是自古以來(lái)的一種家庭娛樂(lè)，比如莫扎特家庭。德國(guó)的學(xué)校里也有交響樂(lè)團(tuán)以及室內(nèi)樂(lè)團(tuán)來(lái)給孩子們更多合作的平臺(tái)。從樂(lè)器學(xué)習(xí)角度而言，參加室內(nèi)樂(lè)學(xué)習(xí)給予孩子的收獲太多了，比如聆聽、敏銳和格局，這些在獨(dú)奏學(xué)習(xí)中較難得到訓(xùn)練。”

同時(shí)，室內(nèi)樂(lè)學(xué)習(xí)對(duì)于孩子也是一種“藝術(shù)社交”。現(xiàn)在很多家長(zhǎng)都會(huì)對(duì)孩子進(jìn)行“情商培養(yǎng)”，室內(nèi)樂(lè)就是最好的方法。“因?yàn)槭覂?nèi)樂(lè)需要和其他小伙伴一起演奏，孩子們就要學(xué)會(huì)如何與別人溝通、交流，這些都是在教學(xué)生進(jìn)行團(tuán)隊(duì)合作，并且還會(huì)讓孩子們擁有責(zé)任心，不能因?yàn)樽约簺](méi)有練琴而耽誤了大家的排練。”

有的人適合專注于某一個(gè)焦點(diǎn)，有的人適合跨界融合，不同的個(gè)性也讓藝術(shù)的世界變得更豐富與多彩。李瑋捷以鋼琴演奏為出發(fā)點(diǎn)，在鋼琴合作藝術(shù)的路上不斷探索和突破，讓我們看到了鋼琴家的另一種可能性。