表演技巧在音樂劇中的運用及重要性

姚遠

摘 要：音樂劇是一種結合了歌唱、舞蹈、演出、語言為一體的一種舞臺藝術表演形式，它要求表演者以歌唱和舞蹈表達故事情節的發展和人物的情感變化，有時音樂和舞蹈無法表達的強烈情感，可以利用一些對白進行表達。如果一個音樂劇表演者在舞臺上始終只注重聲音和動作的表現而忽略表演技巧的運用，就會讓整個音樂劇顯得枯燥而沒有生命力。嫻熟的表演技巧與神形兼備的舞臺表演藝術相互結合，才能讓音樂劇的情節表現得更加形象、更具有感染力。

關鍵詞：表演;表演技巧;音樂劇表演

1 音樂劇概述

音樂劇，早期被稱為歌舞劇，它是以戲劇為基礎，以音樂和舞蹈為主要表現方式，綜合了歌唱、舞蹈、對白、特技、表演的一種舞臺藝術表演形式。音樂劇包含的藝術元素非常豐富、復雜，如果把音樂劇作為一個整體來看的話，它的構成包含了現今世界上大多數藝術種類，如音樂、舞蹈、詩歌、戲劇、繪畫、雕塑、表演、文學等，甚至有的音樂劇包含了喜劇、魔術、雜技等元素，音樂劇將這些元素高度綜合起來，向觀眾展現了一種綜合性的劇場審美表演。音樂劇在不同地點、不同時間，一直在不斷發展變化，不斷產生新的作品，是多元文化下的產物。在形式上，音樂劇綜合了歌舞與戲劇等多種藝術形式;在情節類型上，音樂劇有喜劇也有悲劇，從生活瑣事到科幻神話無奇不有;在風格上，音樂劇可以通俗，用通俗唱法來進行膾炙人口的表演，也可以用古典唱法塑造經典。在音樂劇的唱法上，音樂劇已經不像以前僅僅局限在美聲唱法，而是漸漸開始使用符合當代大眾欣賞需求的通俗唱法。并且，在舞蹈表演方面，不再只局限于以前的美式踢踏舞，而是融入了更多具有現代元素的舞蹈動作，如體操式舞蹈、民族舞、拉丁舞等。另外，在音響設備、布景、燈光、舞美技巧方面也在不斷改進，越來越先進，越來越符合現代人的舞臺審美追求。

2 表演技巧在音樂劇中的運用

在音樂劇表演過程中，需要通過演唱技巧來表達情緒：在搖滾樂、重金屬等風格的歌曲中，通常會用到嘶吼、喊唱等唱法，表現劇中人物強烈的情感和激動的情緒，這種唱法需要表演者“打開喉嚨，拉緊聲帶，與喉結一起用力往下擋氣發聲咬字”，同時需要調整好氣息。如果氣息調整不好，有可能會造成聲帶疲勞過度或聲帶損傷。如果咬字位置和力度調整不好，嘶吼就容易成為“噪音”，使宣泄效果太過僵硬，缺少了音樂劇的聽覺美感。氣音唱法需要表演者對漏氣方式進行適度控制，展現出音樂劇柔和、縹緲、自由的一面。低吟唱法則如哼唱一般，對自然嗓音進行運用，表現內心豐富、細膩的情感。

音樂劇舞臺魅力的實現與表演者的肢體語言也存在很大的關系，音樂劇表演過程中，需要演員通過肢體動作和肢體節奏，來增強視覺沖擊力，比如在一些喜劇作品里，并不是幾句幽默的話就能夠把觀眾逗笑，它更需要演員配合夸張、有力量的形體表現，不僅要與劇情吻合，也要考慮到舞臺呈現的效果是否美觀，這樣才能夠讓所飾演的角色更鮮活、更生動。

3 表演技巧在音樂劇中的重要性

表演技巧的使用有助于演員在音樂劇表演中抒發角色情感，塑造角色形象，準確定位角色特點，是角色強有力的情感表達和延伸。在音樂劇《芝加哥》的結尾，兩個女主角洛克希和威爾瑪在跳爵士舞，兩人離開監獄后成了舞臺上一對耀眼的明星，她們在舞臺上展示著自己的演出魅力，通過表情和肢體語言來表現她們與死亡擦肩而過后的重生心情，這段看似簡單的舞蹈，跳好卻并不簡單，每一個舞蹈動作的力度、每一個眼神的應用，都為角色的定位服務。

音樂劇的劇情來源于生活又高于生活，優秀的演員能夠將劇中人物的情感毫無痕跡地表現出來，沒有一點做作的感覺，在《好媽媽勝過好老師》一書中說到，教育孩子的最佳境界是“有心而無痕”，音樂劇表演也是一樣的，它要求演員使用嫻熟的表演技巧，卻又為了避免表演過于生硬，需要演員表現地自然、得體、不做作、無刻意表演的痕跡，這樣可以在短時間內拉進演員與觀眾的距離，也會在不經意之間讓觀眾對劇中情節產生共鳴。

表演技巧對于音樂劇表演的作用非常重要，但是現在許多演員正式因為技巧的欠缺，而過度重視已掌握的基本表演技巧的運用，使音樂劇表演成為了單純的基礎表演技巧堆積，并沒有表現出音樂劇的意境，沒有起到應有的演出效果。優秀的音樂劇演員有豐富的表演經驗，也有嫻熟的表演技巧，能夠把握技巧使用的程度，使用藝術化的技巧而非技術性的技巧，輔助表演而非代替表演。表演技巧的積累與提升，有助于音樂劇演員把握藝術分寸，掌握表演程度的“火候”，也是是否能讓音樂劇表現地更加自然的重要因素之一。

4 如何培養音樂劇演員的表演技巧

觀察生活有助于音樂劇演員將藝術與生活結合在一起，它不需要追求知識的完整性及系統性，更易于演員集中精力進行訓練。在觀察生活的時候，可以有不同的側重點，比如可以側重于某一類人物的年齡、性格、職業特點，也可以側重于捕捉不同的環境眾生相、特殊事件等，通過觀察展開藝術想象，貼近生活的學習有利于表演能力的提升，也有助于提升演員自身的藝術魅力。

要想在音樂劇表演中有出色的表現，不能急功近利，必須先拿出大量時間來鞏固專業基礎知識，如聲樂基本技巧、肢體表現技巧、語言發聲規律等，對它們進行專業、系統的學習和訓練，這樣才能真正了解音樂劇的特點及表演方法，才能更深入地剖析音樂劇中人物的塑造方法，而不是簡單地對音樂劇作品進行淺層的模仿。

結語

音樂劇表演是一門綜合性舞臺表演藝術，表演技巧是音樂劇表演藝術中不可缺少的重要組成部分。以上闡述了音樂劇的特點及常用的表演技巧，并對表演技巧在音樂劇表演中的運用及重要性進行了闡述，通過對表演技巧與音樂劇表演之間重要關系的論述，闡明表演技巧在音樂劇表演中有助于準確定位角色、推動劇情發展、把握藝術分寸、增強表演效果，從而對音樂劇演員提升自身表演技巧提出了學習建議。音樂劇演員在進行表演時要做到將表演技巧與音樂劇劇情充分結合起來，以實現對音樂劇作品的更好演繹、詮釋。

參考文獻

[1]張媛.論音樂劇表演中的角色塑造[J].北京舞蹈學院學報，2011（2）：85-90.

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