大學聲樂教學中易出現的問題及應對策略初探

劉韻

摘要：從聲學角度來看，一切聲音的產生都是由于物體顫動的結果，而物體的顫動，必須有外在的動力。外在的動力作用于發音體，引起振動，便產生音波。微弱的音波通過共鳴腔體，得到擴大。同時，音波進入不同的部位，以不同的方式克服障礙透出來之后，就產生出千變萬化的音色——這就是人體發聲的運動過程。由此可以分析出，人體的發聲器官有四個部分：呼吸器官、振動器官、共鳴器官、吐字器官。這是人體發聲的物質基礎。沒有這個物質基礎，沒有這些器官的配合協調作用，人的語音就不可能發生。

關鍵詞：聲樂;聲樂教學;發聲

呼吸器官是人體發聲的動力器官，主要是有鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管、肺、橫膈膜以及呼吸肌肉群等部分組成的。呼吸時人的一種自然的生存本能。人一生下來，不用經過專門的學習研究，就會下意識的發出呼吸動作，吸人氧氣，呼出二氧化碳，以維持身體新陳代謝作用。但是，對于從事聲樂演唱專業的人來說，日常普通的呼吸是無法維持聲樂演唱的要求的。

振動器官即喉，是人的發音體。聲帶是喉中發音的最重要的振動體。通過呼吸器官吸入的氧氣通過聲帶，從而產生振動，導致聲音的形成。但是作為聲樂演唱的人來說.聲音應該避免與喉的過多糾纏，也可以起到保護嗓子的作用。學習聲樂就的學習怎么才能使氣息正常通過聲帶，而不帶動喉，這樣，才不會導致過多的喉音出現，也可避免自身音色的消逝。

共鳴器官包括胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、鼻竇等等。腔體的大小取決于每個人的身體條件，腔體是不可以改變的，但是可以靠氣息的運動來調節自身腔體的大與小。

吐字器官是字音的制造廠，由口腔、咽腔、鼻腔等部位組成。其中又以口腔為最主要的部分。雖然氣息帶動聲帶，產生聲音，但是必須經過口腔的加工制作才能構成具有一定意義的字音。但是，作為口腔的定義，應該是上口蓋盡量的抬起，下巴放松;就如同閉著嘴打哈欠一樣，每個人與每個人的口腔都存在著差異，但是只要你找到適合自己的抬起的位置，在這個位置上搭上氣息和字，這就基本正確了四分之一了。

實際上，拋開聲音的一切本質，但從物理學的運動原理來理解聲音和聲樂，其實是很簡單的原理。所謂的運動，必須是在靠外在力量帶動內在力量，從而產生動能，推動事物的前進。聲音也是一樣，吸入空氣使膈肌膨脹，以此作為發聲的基礎。通俗的說，就是“氣沉丹田。”當然這僅僅只是歌唱基礎中最最基本的。所謂的歌唱，應該就只用記住幾點，深吸氣，打開腔體，上口蓋抬起，帶著音高把每個字念出來就行了。說著是容易，做起來就難了。光氣息就有得學了。例如，每一位同學在歌唱之前，都會深吸一口氣再唱，這固然是必須的。但是，問題在于這個氣息是否是流動的，而不像是一潭死水樣僵住的。做個最簡單比喻，呼吸就應該像挖地基一樣，聲音越高，地基就應該挖得越深。可是光深不行，它還得像悠悠球一樣，能轉起來。氣息就如同時鐘的表盤一樣，每一個字與之相應的氣息都應該轉動起來，而每一個字都只能在六點的位置發聲，因為六點的位置最深。如果你在十二點的位置出聲，那必然導致你的氣息上浮，從而影響到你的整體的聲音，甚至導致功虧一簣。“歌唱從氣息開始”，由此可見，氣息是歌唱最重要的基礎，氣息正確，也就意味著你的源動力能提供無限的潛能，保證你歌唱的質量，也就意味著你歌唱已經正確了一半。加之上文提到的口腔、氣息和字的搭配，這時，你的歌唱方法就基本對了四分之三，剩下的就是你的音準、節奏、語言以及綜合在一起的熟練程度了。

以男高音為例子，我們經常可以聽到，某些同學歌唱時喉音過分的明顯。這個問題我們可以嘗試盡量把嘴關小一點，下巴放松，當然最主要的還是氣息，字與字之間的氣息一定要像悠悠球一樣，把氣悠起來。同學們可以在唱的同時，用手不斷地重復按同一個節奏韻律來畫一個圓，當音高越高的時候，轉動的半徑越大同時也越貼近地面，這是在告誡自己，音高越高，氣息越深。靠膈肌的松弛來調控氣息。使氣息和音高的運動成反比。同時盡量縮小字與字之間口腔的變化，雖然這樣可能會喪失一部分咬字的清晰度，但是，只有方法正確以后才能談論如何咬字。還有一類同學的問題在于鼻音重，對于這一類的同學來說，他們經常把鼻音等同于一般所謂的高位置。在此，不得不說的就是，有些學生在學習階段分不清楚聲音的對與錯，往往把聲音往鼻子里頂，做出一個男高音的明亮的聲音，這是最容易被誤導的聲音，因為這個聲音像，但是這個聲音并不是對的。高位置實際上就是你的上口蓋的抬起程度，這決定了所謂的位置高于低。只需要有這樣類似毛病的同學不要把聲音頂得太死，給氣息以流動的空間，每唱一句甚至每一個字都要把氣息松弛以后再悠出去，這樣鼻音的毛病會慢慢減輕。

其實無論是歌唱狀態也好與，歌唱時所出的聲音也罷，一定是你平時生活的延續以及可以擴大化。就像藝術來源于生活卻高于生活一樣，絕對和每個人平時的聲音是畫上等號的。如果再往深了說，歌唱只是聲樂當中的其中一項而已;聲樂其實最重要的是“樂”。這也是中國人在學習聲樂過程中，往往最容易忽略的。現在基本上所有的大學都把教學工作放在了“聲”上，而不是“樂”上，所以導致了很多的學生再畢業以后，光有聲而沒有樂，聲樂是一門綜合性的藝術，它的價值體現在聲與樂的完美結合，而不是光有聲，現在往往很多學生在唱歌過程中，聲音表現得淋漓盡致，可是在樂的方面一塌糊涂，練最基本的譜面上的強弱都做放了，甚至把宣敘調和詠嘆調互相調換來演唱，這是非常錯誤的。要知道，聲樂并不是天天在琴房里琢磨怎么把那個高音C唱上去，最重要的是，唱上去以后能不能引起他人的共鳴，通俗一點說，就是老百姓喜不喜歡。其實聲樂，從最基本的來說是一種情感的宣泄，聲是為樂服務的，只有與樂相匹配的聲，才是老百姓所能感受到的。光有聲而沒有樂的聲樂只能稱之為聲音，它并不能打動人們心靈中引起共鳴的、最深的那一層。