設計之美

摘要：日本的設計歷經不同時期的變遷與發展，將現代元素與傳統元素融合，在保持自身生活方式、生活理念與生活哲學的同時，以極致的簡約和純凈動人，使我們談及日本的設計總能感受到其獨特的氣質與品格。柳宗理的設計作品正是日本現代設計的代表，柳宗理作為日本現代工業設計的奠基人，憑借自己的設計才能和獨有的設計風格，為現代設計注入新的活力。本文從柳宗理的設計理念入手，探究柳宗理造物的設計之美。

關鍵詞：極簡設計;實用之美;創造

一、美以致用

柳宗理提出的“用即是美”，摒棄過多矯飾，使設計純粹地服務于我們的日常生活，注重設計的實用性。設計是用來解決問題，而不是制造問題，所以柳宗理的設計往往很簡練他會排除不必要的元素來干擾設計的使用功能。與此同時，他還堅持用“手”進行設計，他認為手是傳達人類心思與觸感的最佳方式，特別是設計家用器皿器具。他不畫設計圖，直接手工制作實物大小的石膏模型，一件作品往往要花費長達一年到兩年時間以上的時間，真正做到從“使用”出發，用手拿捏、撫握、思考、修正。他總是這樣說：“是手要使用的東西，所以當然要用手來設計！用手去感受，手上便會有答案。”[1]透過手去感受器具與人的契合，創造出具有實用價值的產品，而手作的溫潤質感，也讓產品本身彷佛會呼吸般充滿生命力。每件器具的弧度、深度與尺寸，皆經過柳宗理親手調整與計算而成，并依據不同用途在外型上區分差異，他不僅將材質的特性在使用上發揮最佳效益，外型也有極致簡約的美感。他不斷地探索和表現生活中的極簡之樂，做減法的藝術，摒棄蕪雜裝飾，只留下最原本適用的東西。這種極簡之美在感官上具有極大的沖擊力，不需要多余的裝飾和繁復的色彩，以簡約的造型與線條表現最純粹的美感，創造出最具“實用之美”的質樸器物。

在柳宗理六十幾年的創作生涯中，他不斷地衡量作品的制造價值，在作品中注入人性化的關懷，從實用之美的角度出發進行創作，創造具有生命力和溫度的器物。

二、創造為美

柳宗理堅持“設計的本質是創造，設計的使命是創造出比過去更為優越的產品，模仿不是真正的設計。”柳宗理為大眾所熟知的作品是蝴蝶凳，該凳子是由兩片彎曲定型的纖維板，通過一個軸心，反向而對稱地連接在一起，連接處在座位下用螺絲和銅棒固定。造型很像是一只蝴蝶正在扇動的一雙蝶翼，故取名為“蝴蝶凳”。此作品也打響了柳宗理在全世界的名氣，作品隔年在米蘭三年展中拿下金獎。

蝴蝶凳的廣受好評很大程度上歸功于柳宗理的創新，在造型上他將蝴蝶的造型極致簡約化，突出作品舒展的線條和優美的弧度，極致地展現了作品的靈動之美，整體的設計具有革命性的創新;在工藝上，“蝴蝶凳”采用了“壓模夾板”技術制造，通過這個制造技術加之精巧的鏈接構造使之擁有穩定的結構，足以承載重物，結構堅實耐用，又兼具美感。柳宗理始終秉持自己的創作理念，堅持不斷創新，他設計出許多優秀的工業產品，將設計的創造之美不斷地延續與發揚。

三、傳統為師

從日本的現代文化發展進程中，也可以看到兩種完全不同的特征，一種是比較民族化的、傳統的、溫煦的、歷史的;另一種是現代的、發展的、國際的。日本人將這兩[2]種元素完美的結合。以致日本設計展現出現代與傳統雙規并行的發展狀態，至此也為日本設計開創一條獨居風格與特色的發展道路。柳宗理作為日本設計典型的代表一直詮釋著好的設計是傳統的再創造，一個民族傳統文化是當地藝術的魂，而在日本民間工藝承載著日本傳統文化的內核與民族文化之精髓。柳宗理深入日本民間，探訪人們的日常生活，在民間工藝中探尋人類生活的本質和日常中美的源泉，他從民間工藝中汲取美，轉化為自身創作靈感與動力。與此同時，柳宗理著堅持對現代設計的獨特見解和創作理念，他作品繼承了日本傳統美學和倫理學的思想，又注入了自己的美學理念，他將日本傳統美學與傳統文化進行現代化地創新與轉化，巧妙地把西方的現代主義與東方的淡然含蓄自然地融為一體，從而設計出具有日本地域文化特色且能夠真正貼近人的需求與生活的產品。在柳宗理的身上我們能看到其傳承了“日本式”的匠人精神，柳宗理面對自己的作品展現出精工細作、精益求精、不斷追尋高品質的精神理念。他熱衷于不斷雕琢自己的作品，小至細微的弧度轉折，大致器物的長寬深淺都有細致的考量，探索作品的制造工藝，享受著這一錘煉創造的過程。

柳宗理所設計的作品是功能主義與傳統手工藝的結合，汲取日本傳統美學與文化之精華，融合日本美學理念和民藝精神的手作溫情，展現其以傳統為師、兼容并蓄，不斷延續自身的創造力。

四、脫俗之美

好的作品是能夠經得起時間的考驗，能夠面對迎接時尚與潮流的挑戰，是能夠成為永恒的經典與時尚的標桿。柳宗理批評當代設計中存在的唯物質條件論和屈服于時尚趣味等不良傾向。[3]他堅持設計的純真與自然，反對隨波逐流與屈服于市場的設計。

1954年柳宗理還設計過一把象腳椅，微凸的椅面與厚實的凳腳，如大象般沉穩地承載人體重量，承托的弧度舒適，簡單而深具機能性，輕巧而便于收納。《大象凳》不僅是柳宗理唯一的塑料椅凳，也是全球第一張一體成形的塑料椅，其造型簡單又具有機能性，完全展現柳式設計的本質。如今它已享譽世界，且更廣泛地被使用在家庭和公共場所，成為了永恒的經典。

五、總結

真正的美并非創造出來，而是自然顯現。柳宗理的設計沒有夸張奪人眼球的造型卻有著極其吸引人的魅力。他作品中的美是極其細膩舒展的，是能夠廣為接受和源遠流長的。從柳宗理的設計理念和作品中我們能看到如何是好的設計，放眼當下隨著文化和精神世界的不斷發展，我們對于好設計的需求只增不減。怎樣創造好的、美的設計作品需要我們不斷地思考與學習。通過對柳宗理的設計理念和作品的探究，我們可以發現一件好的作品需要兼具美感與使用功能，以最純粹的語言來展現，繼承和發揚傳統，融匯新理念與新思想，堅持自我創新，才創造出真正具有時代精神價值的藝術作品。

參考文獻：

[1]付文濤.涸澤而漁，焚林而獵——探究藝用型陶藝設計中的辯證法.前沿.2012年16期

[2]趙云川.日本工藝文化與日本現代化.[D].中國藝術研究院.2007年

[3]趙云川.日本工藝文化與日本現代化.[D].中國藝術研究院.2007年

作者簡介：萬紫文（1997.03），女，漢族，籍貫：江西南昌人，廣西藝術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：公共藝術，研究方向：公共藝術設計。