歌曲《江城子》意境塑造與演唱探微

摘要：藝術歌曲的學習與演唱作為聲樂學習過程中不可或缺的組成部分，在如何進行學習與演唱方面具有較大的研究價值。本文以藝術歌曲《江城子》為例，淺析本人在學習與演唱方面的心得，以期在今后的學習生活中能獲得更大的突破。

關鍵詞：《江城子》;演唱;意境;伴奏

一、《江城子》概述

《江城子》（十年生死兩茫茫）為一首宋詞作品。詞牌[江城子]。蘇軾做。詞前有小序（或做題目）題目“乙卯正月二十日夜記夢”。詞內容為：十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面、鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。

《江城子》這首詞是蘇軾為悼念其亡妻之作。宋仁宗至和元年（公元1054年）蘇軾十九歲時，與年方十六歲的王弗結婚。王弗知書明理，聰明賢惠，與丈夫蘇軾恩愛情深，但好景不長其不幸于英宗治平二年（公元1065年）因病辭世，年僅二十七歲。因當時蘇軾在汴京使館任職，故將妻子王氏先藏于汴京西郊，次年才遷回四川安葬。時光荏苒，轉瞬間已過十年。在過去的十年中，蘇軾因其政治上與王安石不符，在官場上倍受打壓，先是外放杭州通判，熙寧七年（公元1074年）又改到密州，宦海浮沉，無暇在朝暮間牽念逝去的妻子，但在其內心深處卻并未忘卻。那夜驀然在夢中相見，心中積蓄長達十年之久的思念之情，忽如閘門打開，一泄而不可止。詞上片寫思情，“千里孤墳，無處話凄涼”這一句，猶如見其亡妻，哀婉泣訴，悲涼沉郁;詞下片寫夢境，悲喜交加，虛實相生，情意纏綿，感人至深。

該歌曲為作曲家敖昌群先生所做，以蘇軾詞《江城子》詞為基礎，為其譜上旋律創作成的一首古詩詞藝術歌曲。因其動聽的旋律，朗朗上口的歌詞，悲涼凄美的意境，備受廣大的音樂學習愛好者的青睞。

二、歌曲伴奏與意境塑造

該曲為并列單二部曲式，單一調性的歌曲（c小調），樂段為方整性樂段，屬于二樂句樂段。全曲在13小節與33小節處出現了半終止（V-I），在21小節與41小節處出現了終止進行，其和聲為（V7-I），在42-47小節為歌曲的延續即尾聲部分。樂曲中出現了許多連線說明該曲整體的感覺是連貫的并帶有抒情性質的。

以歌曲第一段為例前奏部分第1小節右手用了一個柱式和弦I級（6 1 3 6），左手也是使用的低音加柱式和弦（6 1 3 6），第2小節接著和弦進行到IV級（2 4 6），第3小節進行到V級（3 5 7），低音部分主要做襯托作用，運用柱式和聲突出上方聲部主旋律，營造了歌曲凄美的意境。

第4小節和第5小節右手采用I級和弦的轉位，左手運用分解和弦，以流暢并具有推動性的伴奏音型進行到演唱部分并在A部分持續運用，轉位和弦的應用塑造出一種內心不斷涌動出的情緒，仿佛時間流轉回千年前的那個夜晚，我獨坐在床邊，心中的思緒如同奔涌的潮水一般襲來，縱使我沒有時時刻刻縈心思念，但終是難以將你忘懷，縱然是時間也未曾撫平我心中的傷痛。

第13小節為歌曲A部分的結束句，伴奏采用柱式和弦I7，并出現了兩個倚音，在力度的表現上也是在不斷增強，仿佛心中壓抑了許久的情緒終要脫離控制，輕聲的嘆息已經不足以抒發其相思之苦，終于情緒爆發了，歌曲在B段開始處即14-15小節處標記力度為f并且伴隨重音記號，功能進行為S-D，具體和聲為（IV7-V7）給人以強烈的色彩感，緊接著在歌曲16-17小節處，力度從f轉為mf，伴奏轉為分解型伴奏，仿佛從高聲的吶喊又轉為哀婉的嘆息，此生再也無法相見的哀苦。

第18-20小節為B樂段的第二樂句開頭，在伴奏織體上選擇柱式和弦與分解和弦組合的方式，將樂曲的情緒推至全曲的最高部分，縱使你我現在重逢，你也已經認不得我了，十年來的宦海奔波，風塵滿面，我早已是兩鬢斑白了，在你離開后我經歷了許多卻以無人可以訴說。

第20-21小節為B段第二樂句的后半句，在伴奏上采用了和弦琶音的織體，仿佛輕聲模擬詞人嘆息時刻的樣子，在主音6上長達四拍的延續猶如思緒綿延一般，再次用歌曲前奏所用伴奏織體，延續未完的故事畫面并進入了歌曲的第二段詞演唱。

三、歌曲演唱方面的建議

（一）仔細分析作品相關的譜面信息及非譜面信息，了解作品的時代與背景，尋求與歌曲作品想表達情感的一致性。如演唱《江城子》時需想到自己表達的是千年前的文豪蘇軾的情感，感受到那一份悲苦與凄涼，在演唱前歌詞念白時如果能夠帶著古人吟誦時的感覺為最佳，把每個詞組進行劃分，在重拍上的音注重字頭與噴口。

（二）設計與歌曲表現形態相適應的舞臺表演動作，包括面部的表情動作與肢體表情動作。聲樂演員在舞臺上，不僅要歌唱，同時又要進行“神形具備”的舞臺藝術表演。把美好的歌聲與傳神的舞臺藝術表演相結合，就能夠使歌聲更加傳神，使表演更加形象化。如在演唱《江城子》時在面部表情動作應當帶有憂傷與思念，在肢體動作的編排上應當表現出古時文人的形態，在著裝方面應當與歌曲表現時代相適宜，著宋朝時的裝束為最佳。

（三）在演唱古詩詞藝術歌曲時應把握歌曲的韻味，古琴為古時后文人所鐘愛的樂器，尤適于自吟自唱，在演唱時想象古琴的音色，古音尾音的揉弦，在一種自然的狀態中表現出古詩詞歌曲所蘊含的獨特韻味。

（四）加強專業技能基本功的訓練，在音準節奏力度速度方面把握準確，建立好穩定的聲音通道，培養良好的呼吸支持，統一好中高低三個音區的音色，增加藝術表現力，才能更好的將作品呈現給聽眾。

歌唱并不是一件容易的事情，作為一個歌唱者，要想在演唱上進步、出色地完成演唱任務、成就聲樂藝術事業，自己就必須不斷地進行專業技能的訓練，專業知識的學習，情感素材的積累，通過不斷的藝術實踐，培養自己堅持的意志力，自覺性、果斷性、堅韌性、自制力。同時還要豐富自己的藝術修養，在不同的領域如，文學、美術、建筑等多方面進行探究，這樣經過不懈的努力最終才能獲得美妙的歌聲。

參考文獻：

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作者簡介：

彭偉明（1994—），男，漢族，中國東盟藝術學院音樂表演專業研究生。