淺談中國古典舞的身韻審美

郝敏

摘要：中國古典舞在國內舞蹈藝術類型中頗為突出。中國古典舞有深厚的民間舞蹈的基底，通過每一代舞蹈專業創作者經過提取、整理、加工、再創等步驟并通過時間的錘煉驗證積累而來的舞蹈。古典舞中特別突顯“身韻”，其美不僅體現了中國傳統文化古典特色，還包含了圓潤動感的美學特點，這兩點也完全的展現古典舞所具備的魅力。文中首先整理和探析“身韻”審美特點，進而發現國內古典舞的民族審美習慣，以此歸納和整理出國內古典舞的特有的規律，如此可以使我們進一步的明白古典舞身韻的真正含義，與此同時把所研究的理論成果運用與實踐之中，使古典舞的價值最大限度的表現出來。

關鍵詞：中國古典舞;古典舞身韻;審美

前 ?言

中國古典舞蹈在我國民族優秀舞蹈體系中占據著重要的地位，是極其璀璨的文化藝術瑰寶1。古典舞具有獨立的特點，是經過漫長的歷史中沉淀下來，體現了濃厚的文化韻味。在我國，古典舞對舞者有極高的要求，其一應具備深厚穩固的舞蹈基本功;其二應具備古典舞特別規定的藝術標準與審美特點“身韻”。身韻的審美特點使古典舞更好的體現其美，使其打破了傳統戲曲固定的動作局限，“變其形，揚其神”站在審美最高位整體掌握了古典舞的核心審美特點，在本文中，主要將從“身韻”的審美特點以及其在遇到排練中的體現展開了較為具體、全面的論述。

一、中國古典舞的起源

中華文化擁有五千多年的悠久歷史，中國古典舞正是經過歷史洗禮流傳下來的文化經典。中國古典舞當中蘊涵著許多文化經典，如戲曲舞蹈，武術，書法等，并且汲取了外國芭蕾的精華，將傳統美學觀念作為審美標準，漸漸形成了民族與時代相結合的舞蹈系統.

中國古典舞的歷史十分久遠，追根溯源。從周伊始，漢朝，西晉，東晉以及唐朝皇室均有設置專業的樂舞機構，同時也承擔著收集，匯編，鉆研，傳承與發展民間，宗教，外族舞蹈的工作，并將其編入宮廷舞蹈當中。到了宋朝元朝，戰爭頻發，舞蹈也因此停滯不前，多少漢唐時期流傳下來的舞蹈在這一時期流失。由于當時戲曲的盛興，歌舞慢慢被其取代。但仍以傳統舞蹈為原型進行改編形成具有當代特色的宋舞。元朝，明朝，清朝，社會矛盾逐漸加劇，舞蹈藝術在這樣的社會背景下吸收來自各處的新鮮元素，不斷適應當下社會，不斷向前發展。

自從新中國建立后，舞蹈創作者開始重視舞蹈藝術的發展以及創作，通過從我國大量的優秀戲曲里提煉舞蹈內容，經過具體全面的探究、分析、提取構建我國第一本古典舞蹈書籍。

綜上所述，這就我國古典不管是外在行動上還是內在神韻上都展示出傳統舞蹈文化精神，進而讓我國古典舞蹈實現延展圓潤、動靜結合等特點，同時結合包括精、氣、神以及手、眼等身法規律的高度融合形成和諧統一的美學藝術。

二、中國古典舞身韻的審美意蘊

“身韻”就是“身法”與“韻律”的總稱。外部的技法范疇是“身法”，藝術的內涵神采則是“韻律”，它們的有機結合才體現出了中國古典舞審美的精髓。“形神兼備，身心并用，內外統一”是“身韻”在古典舞里是不可缺少的標志，同時也是中國古典舞的藝術靈魂2。

身韻的基本動作要素分別是“形，神，勁，律”它概括了身韻的整體內涵。這些文字與元素性動作高度統一、協調，構成了具有中國特色的舞蹈美學理論。

（一）形

“形”就是所有變幻的肢體語言的集合體，屬于中國古典舞蹈中向觀眾傳達美感的橋梁，主要將各個支零的動作進行聯結，是形體藝術中重要的組成成分。中國古典舞的具體形態主要集中于擰、仰、俯、卷等體現線條魅力的動作之中，充分展示其具有的挺拔矯健、舒展柔和并存的特點。舞蹈通俗來講就是眾多肢體語言的結合，主要是在整體運行的過程中達到完美的平衡。以舞蹈人物的主題思想和內在性格作為出發點，做到“形神兼備”形為神的外在體現，神為形的精神支撐。形成直觀性、動態性的舞蹈效果，引發舞臺的審美效應。

（二）神

“神”任何的藝術形式或者作品，如果缺乏神韻，這個藝術表達和作品可以說是毫無靈魂可言的。身韻中體現的“韻”實質上就是一種形神之間和諧共生的結果，主要通過調節氣息、意識等主觀因素實現“以神領形，以形傳神”的效果，同時還要注重神在塑造與體現意志感情中的重要地位。

關于形神之間的本質聯系可以用八個字來實現高度概括，即“心與意合，意與氣合、氣與力合，力與形合”。

（三）勁

“勁”是指外部動作的節奏與層次，及對比力度的處理。此成分不管是體現出靜動互襯的效果，還是體現點線之間的本質聯系，都對其具有重要的操作意義。所有的韻律主要通過固定的動作組合模式進行提現，若能達到和諧的效果則意味著最大程度利用“勁”的形式予以表現。中國古典舞中其主要有以下形式，“寸勁”就是儀態、力度以及位置都處于最佳位置，通過寸于寸距離間的變化來實現“畫龍點睛”的效果。“反襯勁”的含義是指位于竣事末尾的形體狀態，主要為最終的定性予以渲染和陪襯，使得觀眾充分感受到其帶來的視覺沖擊效果。

（四）律

“律”的含義主要是指肢體運動過程中自身需要具備一定的韻律節奏，另一種說法是舞蹈動作的行進需要參照的具體規則。通常要求動作之間的銜接要體現出“順”，這也就意味著要體現“正律”。在古典舞中最為常見的要求就是保證動作給人以圓潤和風韻氣質的具備之感，而這過程中的“反律”是決不能忽視的。這是這些看上去不符合常理的規則使得古典舞極具審美性和觀賞性，不管是順暢不停頓的動作變化，還是一氣呵成反向演出的形態，亦或是“年夜后背做起”的獨特形式，都為塑造出古典舞的圓潤、順暢以及迷幻之美提供了基礎和媒介，這也是中國獨特的 “舞律”精髓。

結 ?論

總而言之，身韻代表著我國古典舞蹈的博大精深，體現著古典舞蹈的歷久彌新的魅力。它不僅具有較強的舞蹈適用性，可以與多種舞蹈動作完美銜接;而且能夠把基本的舞蹈能力與舞蹈的藝術魅力緊密結合，如此才能訓練出具備強功力高表現力的完美舞蹈家，也才能呈現出“形、神、勁、律”相結合的舞臺效果。如果古典舞蹈缺乏氣韻，那么舞蹈就會僵化，失去韻味與韻律，身韻訓練是培養舞蹈感覺，增強表演意識最有效的教材，已日益受到舞蹈界的重視。