舞臺燈光設計中光色的運用探析

摘要：隨著社會的發展，人們的精神文化生活越來越豐富，各種類型的舞臺表演不斷增多，對于舞臺表演而言，舞臺燈光設計是一個重要影響因素，對于舞臺對藝術美的表達具有重要意義。對于豐富多彩的舞臺燈光而言，光與色是最為重要的組成部分，能夠將舞臺的藝術美及人物內心情感淋漓盡致的體現出來。所以，在舞臺燈光設計當中，應當著重突出光與色的基本效果，這樣才能確保舞臺燈光設計的藝術水平，更好的滿足人們的精神文化生活基本需要。

關鍵詞：新形勢下;舞臺燈光設計;光與色;運用分析

引言：在觀眾參與戲劇表演等活動的時候，對于舞臺燈光往往會表現出非常高的要求，觀眾的視野會受到舞臺燈光的直接影響，光在哪里，觀眾的聚焦點就會集中到哪里，將光與色有效的融入到舞臺燈光設計當中，會讓藝術美更好的表現出來，更容易激發觀眾的觀看參與興趣。在舞臺表演中，對燈光進行精心設計，能夠讓觀眾有身臨其境的那種真實感，更有助于觀眾把握舞臺劇情的真實內容及內在感情。在光與色的應用上，都需要舞臺燈光設計人員具有一定的專業知識，具有相應的經驗，這樣才能將光與色和舞臺燈光設計實現最佳的結合。

一、光與色在設計上的基本配色

結合舞臺燈光設計來看，光與色的配合是影響舞臺效果的一個重要方面。在對顏色進行搭配上，一般可以分成為四個形式：首先，是對單一色光的使用，從字面意思看就是在舞臺上只有一種燈光顏色，這種光色非常鮮亮干凈，在短時間當中光的色澤不會發生明顯變化，通常而言可以很好的對人物情感及氛圍進行烘托，可以結合舞臺表演內容的特點來選擇不同的色光，這樣可以將舞臺燈光設計與實際需要緊密結合起來，這樣表達出的藝術效果則會更加貼切。其次，是使用同色光，這種類型的光在顏色上非常接近或者屬于同一種色系。例如，淡黃、橘黃等，這些都屬于黃色系，通過這些色澤的些許變化，可以形成不同的層次，在明與暗當中可以將演出的主要環節很好的表現出來。再次，是使用同類色光，這種類型的色光一般可以分成為兩種：暖色系和冷色系。在大自然組成當中，冷暖色系是最為基本的兩個組成部分，冷色光包括常見的天藍、深綠等，而暖色光主要有中國紅、橘色等。通過對同類光色的合適應用，這樣可以在舞臺的不同位置上呈現出不同的燈光來，從而塑造出更加理想的環境氛圍。例如，將冷色系當中的藍色用于主色調，將中綠色的光在其中四周進行布設，這樣可以塑造出一種暮色來臨的感覺。將淺琥珀色應用為主色調，將紅光在其周圍進行布設，這樣就可以塑造出一種非常喜慶的環境氛圍。最后，是將色光進行有效對比，在舞臺燈光設計當中，將冷色光與暖色光進行合理對比，進而實現不同位置不同色系光的科學投放，這樣能夠在舞臺上讓光色形成良好的對比，從而讓布景呈現出更加良好的立體感。

二、光與色在設計中的基本要點

從當前舞蹈燈光設計上來看，必須要全過程遵循三個相關原則。首先，是堅持“一色為主，他色為輔”的原則，在燈光設計上傾向于選擇較為鮮明的色調，而且在整體布局當中，始終將其放到主要位置上，這樣可以對舞臺演出的主題內容進行更好的凸顯。在《西出陽關——古道》這個舞蹈節目中，就將這一原則進行了非常好的體現，燈光設計將藍色作為天幕，在實際演出上主色選擇了黃色，將黃色側光在舞臺上最先使用，這樣可以將日出很好的表現出來，有一支駝隊在初升的日光中緩慢的行進在沙漠當中，可以看到駝隊從遠處而來，影像越來越清晰，這給觀眾透露出的舞臺信息就是太陽已經完全升起來了。通過這些光色的應用，可以表現出這些地區人們對于美好生活的向往，而且還對他們那種迎接困難挑戰勇往直前的奮斗精神進行了贊賞，將舞臺當中所蘊含的主題內容很好的展現了出來。其次，在光色的應用上表現出應有的起伏變化。在對舞臺燈光進行設計上，有非常多的影響因素需要考慮，無論是演員、劇情還是演員走位、布景設置等都需要引起足夠重視。為此，在對色光進行應用當中，應當將明暗很好的分類體現出來，將冷暖有效銜接起來，將簡單與復雜有機融合到一起，這樣才能通過色光的有機變化來呈現出劇情的豐富復雜來。例如，《西出陽關——莫高窟》就對色光進行了很好的應用表達，在燈光設計上，將深藍作為底色光，這樣可以將洞窟當中生活的不易很好體現出來，分別以淺藍光和深藍光做高、低流動，這樣演員在舞臺表演當中就可以呈現出非常好的立體感。所以，在光與色的動態變化當中，將演出情節很好的表現了出來，整體的舞臺表演效果更加理想。再次，將舞臺與光色很好的結合到一起，對于光與色而言，它們的結合都是服務于舞臺表演，所以在實際控制上要妥善把握，注重主次的有效搭配，這樣才能讓觀眾在實際參與上獲得最佳的體驗。

三、光與色在設計應用上的藝術效果

在舞臺表演當中，將光與色應用到燈光設計當中，主要是為了突出三種藝術功效。首先，將光與色很好的結合起來，從而塑造出一個更加完善的畫面來。在舞臺上燈光的基本空間表現出了非常明顯的活動性，空間與時間等對其帶來的影響較為有限，所以，燈光光線在空間當中表現出了非常強的自由性，這樣可以讓人獲取到一定的層次錯落感，從而能夠將舞臺從不用的角度上進行修飾，這樣呈現給觀眾的畫面就會非常完整，觀眾能夠更好的感受到立體感的存在，更有助于觀眾融入到舞臺表演當中去。其次，通過光與色的應用，將舞臺空間進行激活。在舞臺燈光設計當中，通過對色彩的設計實現更加多樣化的變化，可以讓觀眾在豐富多彩的想象中拓寬自己的想象視野。再次，能夠讓主題更加凸顯，人物感情更好的表達出來。對于舞臺表演而言，主題是核心所在，直接關系著觀眾內心感情等的激發，如果單純的依賴于演員的舞臺表演，這是難以激發觀眾的欣賞熱情的，還需要與舞臺燈光設計有機結合起來，將光與色融入到表演的每一個環節當中。通過光與色的有效表達，這樣可以讓舞臺作品的內涵更加豐富，讓表演人員的面部表情等更加豐滿，對于主題的烘托等都有著重要意義。

結束語：綜上所述，可以看出，在舞臺表演中，光與色緊密聯系，缺一不可，二者結合成的光色在突出舞臺效果方面發揮著極為重要的作用，增加了藝術表演中的情感與美感，也使觀眾有了更好的視覺體驗，能更好地理解表演的主題。

參考文獻：

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[2]王龍兵.淺談舞臺燈光對夜景照明的啟發[J].演藝科技，2020（05）：13-13.

作者簡介：

李鈞，廣西演藝集團舞臺美術中心。