摘要:舞蹈編導創造性思維能力的培養并不是一朝一夕就能成功的,這需要一個長期的培養過程。在這個過程中需要編導人員不斷的努力與探索,要養成善于觀察的生活習慣,并能夠將生活中的一些感悟融入到舞蹈當中,進而編創出具有編導創造性思維的舞蹈,帶給觀眾不一樣的藝術享受。
關鍵詞:舞蹈編導;創造性思維;培養;輔助方式
一、培養舞蹈編導創造性思維能力的重要性
舞蹈能夠將人們的生活、工作、思想情感用肢體語言、表情的方式淋漓盡致地表現出來,是承載人們精神生活的重要載體。
對于一個舞蹈專業的學生來講,只有在舞蹈編導的過程中具備創造性思維才能夠實現在展示舞蹈的過程中傳遞舞蹈中所蘊含的思想,只有這樣編排的舞蹈才具有思想和生命力,才能經得住推敲與考驗,在眾多舞蹈作品中做到出類拔萃。
二、舞蹈編導創造性思維能力的培養
(一)能動性思維的培養
1、提高創編積極性
在學習舞蹈創編的過程中一定要具備充分的熱情和積極性,只有自己由內而外的對于舞蹈創編感興趣,才能夠引起學習的動力,激發對創編的欲望,使得自己在一種積極狀態下進行舞蹈創編。在舞蹈創編中有了充分的積極性可以使舞蹈創編活動更加輕松,對于舞蹈創編的熱情也可以促進在舞蹈創編過程中創造性思維能力的提升。
2、觀察生活,積累創作經驗
舞蹈藝術來源于生活又高于生活。舞蹈編導創造性思維能力的培養,需要從生活和實踐中提取,需要用心的觀察、真實的觸碰、全面了解、透徹分析生活。此外,舞蹈選材結構的價值在于編導必須從日常生活與人生經歷中進行提煉選擇,在確定選材以及運用的過程中需要抓住獨特點,并在創作舞蹈作品的過程中進行大膽創新發展,充分融入自己的想法與見解,使舞蹈作品具有編導的獨特風格。
3、豐富想象力
想象力是舞蹈編創中創新的源泉,編導將從生活中想象和提取出來的能動思維巧妙轉換成舞蹈編創時的靈感來源。舞蹈中編導的想象力,要可以把事物的屬性以及人類的情感表現的淋漓盡致,將大自然的一切人格化,使抽象的事物形象化展現。由此可見,動能性思維帶來的豐富想象力對舞蹈編導尤為重要。這樣的舞蹈在最終呈現出來的時候才能讓觀眾獲得一定的認同感。
(二)創造性思維的培養
1、即興訓練
首先,在進行舞蹈訓練時可以做一些即興舞訓練。研究表明科學合理的進行一些即興練習,對舞者的創造性思維的培養有著重要的意義,對于舞蹈編創的促進作用更為明顯。在實踐中也會發現,多種形式的即興訓練對舞蹈編導創造性思維的培養也頗有成效。
2、在模仿中創新
模仿對于初始階段的創作是一項十分重要的環節。在舞蹈編導之初需要經歷必要的模仿階段,這種模仿可以提高自己的想象力和創新能力,是提高編導創新能力的重要過程,舞蹈動作的特性、形式等元素都潛在的對舞蹈創新埋下伏筆。但在模仿的階段不應該是死板的模仿,而是應該對于舞蹈的舞句進行巧妙地組合,能夠在模仿的過程中提升自己的創作能力才是關鍵。
3、理論與實踐相結合
在舞蹈編導的文學素養對于提高舞蹈編導創造性思維能力有著極其重要的作用。舞蹈雖然是一門以實踐為主的課程,但是仍然需要對理論知識進行學習,并講理論與實踐相結合。學習舞蹈創編首先要明確舞蹈編創的基本概念,明確在舞蹈編導過程中所用到的基礎知識,重視對于基礎知識上各個環節的訓練和練習,另外,重視理論知識的學習,還能突破以后舞蹈事業發展的瓶頸,在自己缺乏創作思想靈感的時候,可以通過對所學的基礎知識的復習來汲取創造的靈感。
(三)突發性思維的培養
1、逆向思維
在舞蹈編導創造性思維的培養中,還要培養其突發性思維,即有意識的運用逆向思維的方法改變舞蹈作品中的某一個元素,使舞蹈作品產生更好過不同以往的效果,更好的表現出舞蹈所要表達的肢體形象效果以及增加舞蹈情感的抒發。由此可見,逆向思維捕捉舞蹈編導靈感,突發性思維足以體現一個舞蹈作品的水平,這與舞蹈編導的知識儲備、思維能力和生活觀察有著直接關系。
2、從先進的舞蹈思想和舞蹈方法中提煉創新
在舞蹈學習的整個過程中,要學會對先進的舞蹈思想和方法進行吸取并進行自我轉化。例如在理解舞蹈整體框架之后,應該對已有的舞蹈元素加入編導思維,進行一定程度上的創新。在舞蹈學習的過程中應該重視對于現今舞蹈思想和舞蹈方法的學習,以提高舞蹈創造性思維能力。在學習先進舞蹈的思想和方法的同時注意采用科學的方法,通過記錄先進的舞蹈教程的先進的地方去反思我們當前的不足,并且根據現在的不足,取長補短,完善創造性思維建設水平。
三、關于創作中開發創造性思維輔助工具
舞蹈編導是“編”與“導”的緊密結合和高度統一,有時候在思考臺文到底對創作有多少用處?有時候思考音樂對作品有多少用處?有時候也在思考舞蹈動作與音樂融合后的鏈接代入感……舞蹈編導以三合一的方式,通過將臺本、舞蹈動作與音樂相結合,舞蹈編導在音樂的驅動下,可以轉變傳統式的編創方式,適時地轉化編導與演員的角色,實現舞蹈演員為主體的創作要求。編導將舞蹈與音樂完美結合可以加快舞蹈演員的學習效率,提高作品質量。音樂決定著舞蹈的韻律,有了音樂的陪襯,舞蹈演員可以盡快領會舞蹈的節奏,自覺進入狀態。結合舞蹈動作基本要領,給舞蹈演員充分的舞蹈練習、作品二次創作時間,舞蹈演員結合自己對動作與音樂的理解,用自己的舞動方式表達情感。
不得不承認,不是每一個【接收端】都理解所謂作品,不是每一個【發射端】都有創作的天賦,這些東西不是用一個簡單的理論概念能培養出來的。而是基于創作者對舞蹈狂熱的愛,對經歷中無數感慨和語言符號學的深思,以及多樣的研究方法論和赤子之心。
例如《舞蹈風暴》的風暴時刻利用當下新媒體技術的”互動舞蹈”,拉近了舞蹈藝術與受眾之間的距離,能夠有效突破舞者肢體限制,為創編者帶來更多靈感。
《舞蹈風暴》是國內第一檔采用128臺攝像機,360度重現“經典瞬間”的節目,把舞者最高光一刻定格,給人一種震撼的感覺。其中風暴時刻也是整只舞蹈的一部分,它可能是一支舞的核心、一支舞的靈魂,甚至用一個超高難度的動作可以展示出一個舞者深厚的基本功,讓觀眾嘆為觀止,領閱到舞蹈的魅力,也讓導師對舞者有一個更深的認識和了解,以此做出更好的評價也無可厚非。
結語
思維是舞蹈的核心,一場沒有思維活動的舞動是沒有任何意義和靈魂的。故舞蹈編導創造性的思維的培養的重要性要遠遠高于基本的舞蹈編導能力,舞蹈編導創造性思維能力也能對舞蹈創編進行升華。
真正的舞蹈編導必定是千錘百煉,灑盡血汗一個個動作摳過來,受傷受累還要堅持,舞臺的一瞬間令你驚艷的瞬間可能都是一萬小時的苦練而成。而舞蹈編導們所反映的信念,就像圣經上所說的一句話:“那美好的仗我已經打過了,當跑的路我已經跑過了,所信的道我已經守住了?!?/p>
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作者簡介:
劉玲玲,西北民族大學舞蹈學院。