舞者的舞感養成路徑探究

曹瑞倩

摘要：舞者通過舞蹈來表現出“形象世界”不是現實的物質世界，是其想象虛構和體驗感受的結果，也是一種心靈的映像。要讓舞蹈成為展現人們內心世界和豐富情感的載體，除了掌握相應的舞蹈技巧外，更重要的就是提高舞者的審美情趣和能力，以及敏銳的音樂節奏感和舞蹈修養的全面性。從根本上說，舞感是中國古典舞里不可缺的東西，它有與生俱來，也可以自己琢磨，但這并非一朝一夕，必須在有確認認知的前提下，才可以透徹的領會到舞感的深刻含義。

關鍵詞：舞者舞感;肢體語言;舞感養成

前言

舞蹈就是舞者多種感覺的協調和統一。要使舞者肢體復雜的肌肉運動協調并達到藝術化水準，就必須對其舞感進行規律性調節和控制，而舞感是其全面生成和發展舞蹈技巧，提升舞者舞蹈表現能力的重要基礎。由此可見，舞感是舞蹈練習或表演中無所不在無處不有的東西，直接影響到舞蹈技巧與舞蹈表現力。結合多年的舞蹈教學實踐，筆者就如何在舞蹈訓練中培養正確的舞感進行探討。

一、相關理論概述

（一）舞感的概念

舞感，即舞蹈感覺，主要是指在進行舞蹈肢體動作時舞者對音律、技巧等的體驗、感悟，也包含著對舞蹈藝術的表現和藝術創造能力。舞蹈看似是舞者的肢體運動，其實是舞者內心世界的體驗和創造活動，這些以舞者本人的感知和體驗能力為前提。盡管感覺是一個較為抽象的概念，但能給舞者注入塑造藝術形象的最大助力，是實現舞蹈技巧向舞蹈藝術轉化的必要保證。舞蹈運動的過程是舞者由外到內、再由內到外的轉換和展現的過程，也是一個感覺與技巧緊密結合的過程，它的轉換與展現是舞者內心意象和想象，通過各種相應感覺充分體現的一種外顯狀態。因此，要讓舞蹈成為展現人們內心世界和豐富情感的載體，除了掌握相應的舞蹈技巧外，更重要的就是培養舞者的各種舞感。

（二）舞感的特點分析

第一，舞者要提高自身審美情趣和能力

舞蹈追求的最高境界就是藝術美。具有高尚的審美情趣和較高的審美能力是一個合格舞者的基本素質和能力。在舞蹈的學習過程中，無論是在進行日常的基本功訓練，還是在具體舞蹈的規范動作，都要最大限度地流暢而完美地完成，努力去表現每一個動作應有的涵韻和風格。同時，在表現涵韻和風格時要注意動作所承載的時代性、地域性和民族性等特點。這些特點的集中沉淀與濃縮，就是該舞蹈的靈魂所在。因此，我們不難發現，舞蹈的過程其實就是一個審美的過程，就是帶著情感、思想去體驗、展現和創造美的過程。

第二，培養敏銳的音樂節奏感

音樂節奏是舞蹈的靈魂。舞蹈表演的節奏是和音樂的節奏同步進行的。舞蹈中肢體運動之所以有規律性主要是有音樂節奏的指導，它推動舞者肢體語言的相互協調并產生美感。在音樂節奏的指導下，舞者根據自己的內心感受，和著體態運動感覺的節律，并隨著情緒感覺而起伏變化，從而使觀眾感覺舞者的動作快慢、舞步節奏、力度把握、肢體協調等方面是否流暢自如地完成。舞蹈音樂的節奏不僅可以使舞者通過對旋律的感知、想象，體驗音樂所營造的氛圍，讓舞蹈形象生動感人，也可以幫助觀眾更加深入地認知和理解舞蹈的內涵與意蘊。總之，要培養敏銳的音樂節奏感就要求舞者進行不斷、反復的音響聽辨訓練，增強對節奏、旋律、和聲、調式等音樂要素的感知和體驗，逐漸形成對音樂穩定的辨別和感知能力。

第三，提高自身藝術修養

舞蹈作為一門藝術，涉及面非常廣闊。要有開闊的眼界、敏捷的思維、豐富的生活經驗等素養。都需要很難感知舞蹈作品的本質內蘊與藝術美的，也難以將內心的感覺轉化為對舞蹈的心理操控，讓自己在舞蹈中做到從容、自然，使舞蹈技巧得到最佳的發揮，并將長期的情感積累和全面的技巧訓練在肢體舞動的一瞬轉化為最直接的能量釋放，從而充分激發觀眾豐富的情感聯想。讓舞者通過日常鍛煉來不斷地積累生活知識、聽覺、記憶、情感等方面，這也是在以提高自身修養為基礎。

二、舞感的養成途徑

舞感是舞蹈中不可缺少的基礎，舞感既可以與生俱來，也可以自己琢磨，但這并非一朝一夕，必須在有確認認知的前提下，才可以透徹的領會到舞感的深刻含義。其審美原則必須按照風格性、表現性、功能性的內涵。從根本上說，舞感是中國古典舞里不可缺的東西，它有與生俱來，也可以自己琢磨，但這并非一朝一夕，必須在有確認認知的前提下，才可以透徹的領會到舞感的深刻含義。

（一）培養情感，提高學習悟性

所謂舞感是一種基于思想情感的外在氣質與姿態，要想培養舞者的舞感，首先應塑造舞者的內在情感。對此，應先培養舞者對舞蹈的感覺和悟性，要讓舞者認識到舞蹈并非只是通過肢體來詮釋和表現的，還要借助面部表情、肢體傾斜度、身體韻律等來綜合體現，當所有的這些外在動作都能協調產生時，意味著舞者的悟性得以提高，舞者的舞感情感也就達到了一定水平。

第一，視頻欣賞，潛移默化。在正式進入舞蹈課堂之前，教師不妨先為舞者播放一些世界知名舞蹈家的舞蹈表演視頻，舞者通過視頻畫面來觀賞專業舞者的舞姿、姿態，舞者經過反復地觀看會產生一種對舞蹈的理解，從而在未來的課堂正式學習中能夠帶著對舞蹈的理解來用心學習，從而逐漸產生舞感，也就自然而然地提高了舞蹈能力。

第二，眼神訓練，傳遞情感。眼睛是心靈的窗戶，舞者的情感都是透過眼神來向外傳遞的。舞者在跳舞時需要借助眼神來傳遞一份內心的情感，培養舞者用眼神同觀眾交流，達到情感上的共鳴，才能真正體現舞者對一門舞蹈韻律、節奏以及舞感的把握，以此來塑造舞者的舞蹈情感。眼神也正是舞感的一種體現，舞蹈教師應該重點培訓舞者在跳民族舞的過程中善用眼神和面部表情來表演，達到同觀眾的交流，這樣才能實現舞感的傳遞，實現舞者與觀眾之間情感的溝通與交流。

（二）強化訓練，增強肢體動感

舞感是舞蹈藝術的專業術語，是舞蹈動作中滲透出的感覺。舞蹈作為一門典型的表演藝術，它需要舞蹈者最基本要擁有協調、勻稱且靈動的外形條件，再經一系列舞蹈基本功的訓練來進一步塑造優美的線條，提高肢體的靈活性、協調性。以訓練肌肉、韌帶以及骨骼之間的協調性。規范的基礎性動作訓練就是逐步提高不同動作的敏銳度、協調性。可以通過鼓勵舞者反復練習、多次體會，在這期間能夠讓舞者更加準確、到位地把握“繃腳、延伸腿”一系列舞蹈動作，也能增強舞者腳底、腳尖等與地面摩擦的敏感度。在實際的教學訓練中教師必須對舞者形成規范化、系統化的訓練，整個過程中伴隨著動作訓練、技能訓練，有效地培養舞者的動作準確度，從而讓舞者的肢體更加靈活、器官反應更為靈敏，使舞者的舞感得以培養。

（三）輔助音樂，促成歌舞同步

舞蹈與音樂如同雙生子，舞蹈表演需要音樂作為背景去烘托，舞者的舞姿也是在音樂節奏的伴隨與激勵下得以升華。一些舞蹈形式與舞蹈動作也是在特定的音樂背景下得以創作的，這是因為不同音樂有不同的節奏、旋律和韻律，蘊含著不同的情感，這些情感可以通過舞蹈的形式得到升華。可以借助音樂來輔助舞蹈教學，借助音樂來幫助舞者理解舞蹈動作，進而培養舞者的舞感，讓舞者以音樂為聽覺背景，結合舞蹈特點來自然地做出舞蹈動作，舞者的舞感則將自然形成。在音樂的刺激和帶動下，各個舞者都以自己獨特的舞姿展示了對音樂的理解，都體現出現代舞的韻味與舞感，這就是以音樂帶動舞者自覺舞蹈、展示舞姿的教學方法。音樂輔助下的舞蹈教學往往能在不知不覺間收到更理想的教學效果，舞者的舞感在不經意間得到培養和升華。

結論

總之，舞蹈舞感的培養是舞蹈的基礎，教師必須重視舞者舞感的培養，要通過各種方法、途徑來培養舞者的舞感，從基本功訓練到情感的塑造以及音樂的輔助等都要充分、有效地應用，這樣才能最大限度地培養并提高舞者的舞感，使其對舞蹈產生一種獨特的感覺和感受，并逐漸形成一種基本的舞蹈感覺，從而推動舞蹈教學的高效展開。

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