女中音歌曲《月光戀》演唱淺探

摘要：《月光戀》這一首近代新創(chuàng)作品，由女中音歌唱家馬秋華演唱，把低沉、渾厚，委婉嫵媚而動人心弦?guī)в袧鉂馑监l(xiāng)味的中音色彩娓娓道來，撫慰聽者心靈，讓人神往。本人作為一名女中音，偶然接觸這首作品并受其感染，遂著手分析其演唱要點，以期加深對這首作品的理解并提高演唱水平，為其他歌者提供有效參考。

關(guān)鍵詞：女中音歌曲;月光戀;演唱

一、《月光戀》概述

1.詞曲作者簡介

《月光戀》又名《月光淚》，由倪維德作詞，禹永一作曲。詞作者倪維德，生于1933年，逝世于1995年9月，字墨龍，號稱太湖之子，祖籍浙江紹興。天津市音樂家協(xié)會副主席，中國音樂文學(xué)學(xué)會理事，天津市音樂文學(xué)學(xué)會會長，《歌詞月報》主編，國家一級編劇。1949年從藝，屬中華人民共和國第一代專業(yè)詞作家。其與王莘、唐訶、施光南等幾十位著名作曲家有良好合作。其代表作有歌曲《祖國大地任我走》、《金色的童年》、《月光下的鳳尾竹》、《讓人們生活更美好》，大合唱《騰飛吧，祖國》，電影音樂片《海上升明月》中的大型聲樂套曲《海的戀歌》，民族舞劇《孔雀戀歌》，歌劇《孔雀公主》等。獲得首屆全國金唱片獎的是《扎風(fēng)箏》。并且倪維德先生的創(chuàng)作風(fēng)格大致分為兩個時期，第一階段的詞作語言樸實無華，簡練的語句充滿著真摯的情感。而到了第二階段，先生的詞作開始運用大量的比擬、隱喻等手法，并且對意象的運用十分豐富，華美的詞藻依舊飽含誠摯熱切的深情。 曲作者禹永一先生，朝鮮族，吉林蛟河人，現(xiàn)任中國音樂學(xué)院教授，為中國音樂家協(xié)會會員、中國朝鮮族音樂研究會會員、中國少數(shù)民族音樂學(xué)會會員，他多年來創(chuàng)作了約四百來部形式多樣、體裁風(fēng)格多變的音樂作品，包含了室內(nèi)樂、交響詩、管弦樂、歌劇、影視作品配樂等多種形式的作品。并且在創(chuàng)作中努力探尋傳統(tǒng)民族音樂的多樣性和其與現(xiàn)代音樂融合點，創(chuàng)作出了一批民族特色鮮明的高質(zhì)量音樂作品。他的主要作品有創(chuàng)作歌曲《銀色的翅膀》、《故鄉(xiāng)雨》，民族管弦交響序曲《節(jié)日》等。

2.馬秋華版本《月光戀》簡述

馬秋華，女，1958年生于江蘇省連云港市，1982年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院音樂系。現(xiàn)為中國音樂學(xué)院聲樂歌劇系教授，博士生導(dǎo)師。從事聲樂教學(xué)和聲樂研究，著名聲樂教育家。《月光戀》這一作品歌詞以“月光”為線，表達了四處漂泊的游子仰望明月之時，對家人、親人魂牽夢縈的思念之情。其旋律舒緩、深沉，配以馬老師深情渾厚的歌聲，帶著淡淡的憂傷，道出無限思念。

3.作品創(chuàng)作背景

歌曲《月光戀》是由倪維德先生作詞之后，由后人填曲而完成的作品，因此在搜索《月光戀》時，不僅能夠看到禹永一先生的作曲版本，另有楊長峰先生以及秦運梁先生的曲作版本。所以在考據(jù)歌曲《月光戀》的創(chuàng)作背景時，主要考慮詞作是在何種情形下完成的。而實際上，《月光戀》的具體詞作時間已無法考證，筆者只能將本曲的詞作與倪維德先生其他時間段的詞作進行對比，詞句較之早期作品還是有明顯的不同，詞藻以及寫作手法的運用上更加偏向后期歌詞寫作手法純熟以后的作品。由此可得出，《月光戀》詞作應(yīng)是倪維德先生在第二階段，即上世紀(jì)七十年代后期以后的作品，由于通篇詞作點題“媽媽”、“故鄉(xiāng)”，由此可見是為了懷念故鄉(xiāng)，懷念母親而作，結(jié)合詞作者的經(jīng)歷來看，可能是回想當(dāng)年知青下鄉(xiāng)勞作時思念家鄉(xiāng)，思念家人的心情，應(yīng)時代而作此作品。

二、《月光戀》音樂簡析

全曲為典型的再現(xiàn)單三部曲式，分為三段體，ABA’結(jié)構(gòu)。本曲首先由引子前奏旋律直接將樂曲從揚轉(zhuǎn)抑，先行烘托出壓抑悲傷的氣氛，確定全曲基調(diào)。歌曲的旋律走向總體為大山型（大波浪型），旋律經(jīng)歷了三次轉(zhuǎn)調(diào)，最初由引子進人即為降E大調(diào)，在展開部B段與A段進行對比時，B段由降E大調(diào)轉(zhuǎn)移到了近關(guān)系調(diào)F大調(diào)上。緊接著之后在37小節(jié)“只能夢中相會”轉(zhuǎn)回降E調(diào)。

全曲旋律音圍繞骨干音E進行，高潮的爆發(fā)位置十分具有彈性：在A段進行第一次小爆發(fā)，到了B段36—39節(jié)推動了一個小高潮，緊接又再現(xiàn)了A段的高潮部分，高音加上長音的爆發(fā)，使旋律和聲色彩到達極致點。最后再現(xiàn)部分，重復(fù)開頭，此旋律和歌詞與開頭相呼應(yīng)，此為全曲獨特的表現(xiàn)手法，更突顯情感表達。

《月光戀》的節(jié)奏是典型的三連音節(jié)奏型，這樣能夠增加歌曲的語言性。全曲采用了大量的三連音，而在三連音后往往跟隨長音，使得其三連音的傾向性傾向穩(wěn)定，愈發(fā)明顯。

該作品的伴奏織體主要運用了和聲烘托式和聲織體，采用較多的柱式和弦。在敘事處用分解和弦以及休止符，營造出夜已深，孤獨傷感的情緒。而情緒起伏處，則是連續(xù)上行的柱式三連音將旋律的長音處填充灌滿，推動情緒情感的表達。轉(zhuǎn)調(diào)處，顫音與三連音加跳音相結(jié)合，營造出一副在母親身邊，在家園的臆象。在長音處也加入了三連音的填充，營造出較為歡快的氛圍。轉(zhuǎn)回原調(diào)時，三連音的伴奏織體再次出現(xiàn)，與A段伴奏織體相照應(yīng)，呼應(yīng)出全曲最為高潮的情感，和聲色彩吧情感推向極致，最后又以一副未完待續(xù)的和聲伴奏織體結(jié)束，仿佛此情未滿。

三、《月光戀》演唱簡析

（一）演唱技巧運用

1.咬字吐字：要做到準(zhǔn)確的表達歌詞的含義以及情感，吐字應(yīng)該是最基本的。只有發(fā)音準(zhǔn)確，吐字清晰，才能正確的表達歌曲的內(nèi)涵，才能讓聽眾真正了解歌詞的含義，進而影響聽眾，產(chǎn)生共鳴。在學(xué)習(xí)的過程中，筆者總結(jié)出一個吐字清晰的經(jīng)驗，那就是“朗誦”歌詞，就是在演唱時又要像說話時一樣的自然，讓每個人都能清晰的聽到，這樣才能做到準(zhǔn)確的咬字、吐字。在發(fā)聲過程中，會有前鼻音和后鼻音的變化，如果不能提前朗誦做好準(zhǔn)備，那么在演唱的過程中，聲音位置很容易改變。因此，在演唱后鼻音的字時，也要把字往前“吐”，并且要“吐圓”。美聲唱法雖然講究口腔的長大與字音的圓潤，但是依然要求我們咬字的清晰，特別是在演唱中國歌曲時，更應(yīng)注意這一方面，這就要求我們要將字音的頭、腹、尾做好銜接。字頭需要吐音干脆、清晰，字音腹部則需要表現(xiàn)出腔體的圓潤與輕柔，在字尾則要求我們將歸韻做好，而這首歌曲的咬字歸韻特別要注意，因為涉及到比較多的“ei” 韻母，特別是“月”、“水”、“淚”、“桂”幾個字反復(fù)地在歌曲中出現(xiàn)，都是歸韻“ei” ，那么我們可以在“e”上多停留一會兒，將腔體做大，唱腔稍微做夸張一一點，再回到“i”韻上。筆者認(rèn)為演唱中“眼”、“丹”的歸韻以及位置點較難，解決辦法可以稍微拖一拖再歸到“n” 韻上，點位想著往下唱。

2.氣息：在歌唱過程中，氣息起著舉足輕重的作用，這就需要平時練習(xí)的過程中要不斷的積累和揣摩。如果演唱者缺乏歌唱技巧，那么，也很難駕馭那些音域不寬，句式不長的小曲。歌唱技巧中最基本的非呼吸技巧莫屬了。歌唱的藝術(shù)實際上就是呼吸的藝術(shù)。生活中的呼吸是有規(guī)律的、有節(jié)奏的交替循環(huán)活動，而歌唱時的呼吸是有意識的，并要靈活的調(diào)節(jié)和控制氣息。要注意不能提氣和氣息的流動性，無論音高多高，氣息還是要沉下來，站穩(wěn)，打開腔體，保持歌唱的“管道”通暢。大多數(shù)女中音的聲帶較為寬厚，腔體較深，所以在發(fā)聲時是比較厚重、深沉，且具有較強的爆發(fā)力的。但同樣，在相對的高音演唱時如若為了強行將音色、情感進行爆發(fā)，很容易使氣息僵持、凝滯在腹部，那么，為了使氣息更為流動，我們應(yīng)當(dāng)注重氣息與聲音的結(jié)合，在練聲時多練跳音，增加聲音、氣息的靈活性，以及注意氣息在表現(xiàn)聲音時應(yīng)合理地協(xié)調(diào)、運用，切忌不可為了將聲音做大、做強而故意壓迫氣息以達到期望效果。在演唱歌曲《月光淚》時，特別注意低音區(qū)的流動與自然，而如何做到低音區(qū)的流動與自然，需要我們將氣息的支點放低，呼吸的深度加深，就是我們常說的“在說話的位置上歌唱”。在中聲區(qū)與高音區(qū)的銜接處要注意位置的變化，氣息的位置更多地應(yīng)該慢慢往上放，尋找頭腔共鳴，也就是我們常說的“在頭頂唱歌”“感覺聲音都集中在頭頂”。音區(qū)越高，越要打開喉嚨，保持一種“通暢的感覺”。當(dāng)然，根據(jù)個人情況，比如在長音“媽媽”出，氣沉丹田，橫膈膜頂住，感覺氣息與聲音對抗，但不能憋氣，把聲音送出來，讓聲音流動，甚至做到顫音。

3.音色特點：歌曲《月光戀》是創(chuàng)作作品，屬于藝術(shù)歌曲類。我們對于該作品音色的要求也該有一個很明確的方向，要求的音色自然即為抒情女中音，既不失柔和優(yōu)美，比如在歌曲開頭“人說月光如水，我看月光似淚”要用優(yōu)美柔和的聲音來演唱。在歌曲小高潮與大高潮部分，“啊！月光下的故鄉(xiāng)”“媽媽”處也需要一定的爆發(fā)力來表現(xiàn)出歌曲的感情色彩。在歌曲的敘述部分演唱時，要注意混聲區(qū)音色的自然與音樂的流暢性，切不可特意為了做出渾厚的聲音而去過分張大腔體、撐喉嚨，要自然得體，演唱的聲音像說話一樣。而在高聲區(qū)的演唱時不要擔(dān)心唱不上去而喉頭上提，也就是我們說的“掛”上去，越到高聲區(qū)，真假聲混合的比例越要注意調(diào)整，氣息不能上浮，需要往下沉，意念控制，管道拉通，越是高音，越是往下走。

（二）歌詞情感意味

通過對該作品的歌詞意蘊體會以及對詞作者的生平了解，我們應(yīng)當(dāng)知道，這是一首思念故鄉(xiāng)、思念親人的歌曲，那么在演唱時，我們應(yīng)當(dāng)注意全曲的基調(diào)應(yīng)是沉重的、哀愁婉約的。在歌曲起始的部分演唱，應(yīng)是輕柔的訴說，到了“每當(dāng)我仰望明月”兩句可以稍微急促一點，推動高潮的到來。應(yīng)當(dāng)特別注意的是“ 還有一樹丹桂”一句，這句是高潮后的回落，必須注意語氣的留白，“還有一樹”接八分體止，短暫的停留后是道出惆悵的“丹桂”二字。

變調(diào)的c段中進行了變速，由小行板加快到了中板，所以“桂花悠悠飄香，夜夜?fàn)课覊艋亍倍湫枰纳晕⒕o促，代表著歡樂時光的短暫來臨。而后回到原調(diào)中，表示著午夜夢回的失落，變回了哀愁憂傷的氛圍，再現(xiàn)b段高潮部分，到了45-47小節(jié)“那里有我的媽媽”兩句模進同樣做一個推動，語氣應(yīng)是一句更比一句激烈，因為47小節(jié)“媽媽”一句應(yīng)是樂曲推向高潮的最高點部分，在這里兩個單音的連接可以做-一個下行的小音階滑音的處理，使本句聽起來更像是痛哭嗚咽，更好地契合了主題，同樣的在“一樹丹桂“處做留白處理。最后回到起始句，所有的悲痛在爆發(fā)之后，最后都漸漸沉寂，并化為了一聲深深地嘆息：“人說月光如水，我看月光是淚”，“我” 見月光不僅僅是“似淚”了，它仿佛就是“我”的眼淚，是“我"無法回去故鄉(xiāng)，無法回到過去，無法見到親人的無力的淚水。全曲透露出濃郁的悲傷壓抑的氣氛，那是--個在外的游子對自己的無力的痛恨，也是對故鄉(xiāng)和等待自己的親人的深深眷戀。本曲通過一次次地對“月光下的故鄉(xiāng)”“那里有我的媽媽”的嘆詠，深刻地表達對故鄉(xiāng)的思念，對母親的眷戀的游子心。

總結(jié)

《月光戀》這首歌曲在國內(nèi)演唱版本最為經(jīng)典的是馬秋華演唱的版本，該作品適合抒情女中音，筆者通過對該作品的音樂分析以及演唱分析，希望對廣大聲樂愛好者提供有效幫助。當(dāng)然，每個人都可以用歌唱來表達自己的情感，情之所至便可肆意發(fā)揮。如要成為一個具備一定藝術(shù)水準(zhǔn)的專業(yè)演員，就必須要經(jīng)過多年的正規(guī)聲樂訓(xùn)練，花費大量的時間練習(xí)，才能真正領(lǐng)悟掌握那些非常抽象的歌唱技巧。

參考文獻：

[1]何雅妮.藝術(shù)歌曲《月光淚》的藝術(shù)特征與演唱研究[D].江西師范大學(xué)，2019

[2]盧逸超.月光戀[J].歌唱藝術(shù)，2011

作者簡介：

何霞，女，漢族，籍貫：四川瀘州，學(xué)歷：在讀碩士，單位：四川輕化工大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向：聲樂。