古裝劇畫面內外結構形式運用分析

陸佳琳

摘 要：近年來古裝影視劇在創作不斷精良的同時，運用中式審美構圖思維進行畫面拍攝創作，獲得了業界內外諸多好評認可。就其畫面拍攝內外結構進行分析，可以更好地了解影視劇拍攝創作與審美意識結構、畫面內外關系等領域相互作用的構成方式，更好地為今后影視劇創作發展打下堅實基礎。本文以影視劇《知否知否應是綠肥紅瘦》為例，進行畫面內拍攝、構圖、審美意識、文化傳統等角度進行詳細分析，闡述畫面內外相互關聯作用。

關鍵詞：構圖;審美意識;文化傳統;古裝劇

以正午陽光制作出品的一系列古裝影視劇為先導，能夠在近年來獲得業界內外的一致好評與認可，究其原因，可簡單概括為劇本創作過關、拍攝制作具有大眾認可的審美意識觀念、演員演技正常在線等特點。鑒于創作的成功有賴于各部分統籌合作，本文主要以《知否知否應是綠肥紅瘦》畫面拍攝內容角度分析，闡述畫面內外結構形式運用，對于古裝劇拍攝制作的重要性。

一、畫面內呈現形式

《知否知否應是綠肥紅瘦》一劇中，畫面拍攝主要以端正、平和、穩定的構圖形式呈現人物關系與講述人物故事。在剪輯節奏、畫面起伏運用、景別選取等方面，充分滲透著中國傳統文化與審美意識對于畫面應用所起到的重要作用。而古裝劇的成敗關鍵，在于畫面構圖、審美意識、人物行為等各部分是否符合時代要求，是否與中國傳統文化理念相一致等問題中體現。

以《知否》為例，雖然在演員配音、臺詞等內容上評價不一，但對于整部劇拍攝的精良度把握，能夠保持一致好評的主要根據，來源于影視劇制作方對于古代建筑美感的應用、場景布局的設置、人物拍攝角度等多方面綜合作用下的加成。制作方能夠通過將中式傳統審美意識運用于場景布局與畫面拍攝等多重范圍下，進而保證了整部古裝劇在大眾的眼光中能夠呈現“古風”美感與儀式感的把握。

在畫面呈現形式內容上，以下兩個方面進行詳細分析闡述：一是畫面內節奏，關于《知否》一劇，就畫面內觀者能觀看感受到的剪輯節奏、人物行為舉止節奏等內容進行分析。二是畫面內構圖，以具體可感的每一個場景設計、拍攝角度、景深變化以及構圖運用形式等內容進行詳細比對。通過畫面內兩部分內容，闡述畫面內呈現形式在審美意識領域充分運用中式傳統文化思想、美學理念對于影視劇創作的影響，進而獲得認可的關鍵。

（一）畫面內節奏

首先，以畫面內人物行為、舉止、節奏為例。中國古代對于人的性格面貌描寫，諸如樂天達觀、中正平和等詞語運用，多追求喜怒不形于色、豁達等穩重、端方之詞。以《呂氏春秋》中提出的識人六驗法為例，喜，驗其守（節制能力，不得意忘形）。樂，驗其僻（癖性愛好，不玩物喪志）。怒，驗其節（控制能力，不失去理智）。懼，驗其持（是否勇于負責，當錚錚好漢）。哀，驗其人（是否悲觀失望，怨天尤人）。苦，驗其志（是否有堅韌不拔的氣度，能夠吃苦耐勞）。由此可探之，中國古代先人對于人性、禮節、法度等內容，俱有規章，正如一個人行為舉止，是節奏韻律的體現，同時也呈現出理法氣節等為人根本的要求。所以我們能夠在古裝劇中看到的主體形象，人物在行為舉止層面的節奏，是張弛有度、不急不緩的。尤其在身居高位的角色塑造上更見其功底。如劇中一家之長的盛家祖母，作為嫡母長輩，在行為舉止、言談做派、外部呈現人物性格節奏上，均是舒緩穩重，符合其將軍府嫡女出身、官宦人家主母正妻之位，非一般市井老婦相比擬。再如皇朝更迭中的帝后人物塑造、郡主娘娘等角色，在人物性格塑造上，越是身居高位、且德行能與之身份地位相匹配的主要人物（非反派角色設計），行為舉止、言談節奏，越是緩和沉穩，彰顯老練、精準的人物性格，同時也體現出劇情塑造對于文化傳統、君子氣節的追求。而在反面角色，諸如林小娘等人物塑造上，則可見到諸如氣急敗壞、動輒摔砸、發飆等不符合人物形象氣質的舉動出現，一方面是反面角色自身情節設置的需要，另一方面體現出節奏的違和對于人物形象的影響。

其次，以影視劇剪輯節奏分析畫面內節奏設計。一方面影視劇在剪輯過程中，由于劇集長度，電視劇相對于電影的時長限制，有更多發揮空間，同時需要注意觀眾關注度與精力集中問題，進而減緩畫面剪輯速度，以達到更好的觀看效果;另一方面在古裝劇創作剪輯中，畫面節奏多以舒緩平穩，有起有落的形式進行剪輯組合，也是為了符合人物性格與情節發展的需要。畫面的遞進堆疊，更有助于推進人物情緒的積攢與情節發展的推動。雖然當今時代發展迅速，畫面節奏也在不斷打破原有更迭頻率，但在古裝影視劇創作中，還需注意過快的畫面節奏，是否能夠與情節發展、人物動勢相符合的問題。畫面節奏的快與慢，并非是單純的拖沓鏡頭或不斷疊加人物大特寫以湊時長，而是需要通過仔細研究劇情的需要與安排，在不影響劇情發展的前提下，更加有效地吸引觀眾將目光停留于畫面之上。而運用不同的鏡頭運動形式，畫面更迭方法，都有助于在原有固定畫面的基礎之上，增加畫面變化的同時，不至于將畫面內人物與情節節奏打亂;并且在運用鏡頭運動、景深變化等方式進行鏡頭調度的方式，有助于加深觀眾對于劇中情節的感受與把握，能夠更加“身臨其境、感同身受”，隨著鏡頭代入自身視角，加深共鳴或共情效應。有別于現代劇或科幻劇的快速切換形式，古裝劇對于畫面內鏡頭節奏的把握，正如古典樂的創作形式，舒緩的同時，加深意境融合尤為重要。

（二）畫面內構圖

以《知否》一劇中畫面構圖進行詳細分析比對，能夠發現劇中畫面構成非常注重方與圓的呈現形式、規則式構圖等內容。劇中圍繞盛氏家族兩代人的主線故事進行展開，以盛家祖母、盛父、王大娘子三人為例，盛家祖母維系著一個大家族的興衰重任，最常出現的祖母會客體，以方形構圖中圓形屏風呈現出方與圓的對稱排列方式。而盛父與王大娘子雖然是明媒正娶的正式夫妻，卻由于感情疏離，以平行構圖形式出現，兩人地位相當、勢均力敵，卻也隔閡重重、“相敬如冰”。而在盛父與林小娘的情節初始階段，兩人無論在環境中，人物關系中，皆以三角形穩定構圖，或兩人相擁或被環境團抱于一體，呈現出更加融合、穩定的感情基礎與人物狀態。在盛家小輩最為主要的三個女性角色，墨蘭、如蘭、明蘭三者間關系，墨蘭與如蘭的互別苗頭，同樣以出現在畫面中的不均衡構圖形式打破關系呈現方式，而明蘭與如蘭關系較好，且明蘭初期一直以弱勢姿態附和于如蘭身邊，在畫面構圖上也有諸多妥協，并非女一畫面占比要突顯于其他人前。劇集中對于構圖設計的呈現，一方面是中國古典建筑美學應用于建筑、室內裝飾的復原，另一方面也體現出中式審美對于畫面內環境布局與人物關系的塑造。劇中充分運用框架結構在建筑美學中的呈現方式，將劇中人物精心設計于框架結構之上，形成更為精湛的畫中畫、景中景布局，使得畫面呈現不僅在人物服飾、舉止、道具等內容上符合古裝劇對于古典人物環境的塑造，同時將審美意識通過畫面構圖呈現方式，將中國古典美學理念呈現于觀眾面前，通過畫面設計，獲得更高層次的審美意識滿足感。

二、畫面外表達意境

分析影視劇畫面構成，不僅僅需要注意畫面內構成成分，運用什么構圖形式，或在服化道、光影色彩等層面運用哪些具體技術，古裝劇更多應著眼的是古典審美意味表達，是否融于整體創作之中。同樣制作古裝劇，同等精心投入水準，但最后成品卻會千差萬別，其間固然有一些不可抗外部因素干擾，但歸結于內核問題，筆者認為中式傳統美感意境表達上，才是核心關鍵。無論在服裝化妝配色、環境布景置景、人物形態構成上，不同于現代劇或玄幻劇等超脫開一定事實、歷史之外、參考不一的境況，古裝劇究其根本還是需要有歷史依據支撐，才能更好地融入時代背景，表現一個具體歷史環境下“小人物”（大人物）的具體悲歡離合。情感的共通性在于恒久不變，而審美意境的表達，則有賴于不同時期不同感官特征的細節考究。只有將表象特征與意象理念相結合，才能夠創作出更加打動人心、值得反復觀看琢磨的影視作品。

以《知否》一劇為例，原著小說并未表明具體朝代，仍是架空歷史為主，由此才可以將庶女（底層小人物）逆襲的情節進行更好展開。但在電視劇版創作中，多以北宋歷史內容相關聯，涉及人物習性、生活狀態、民風民俗等領域，遵循一定規則，有助于將人物更加鮮活地呈現于畫面之上，而不是完全活在“真空”之中的無根飄萍。在界定了時代背景后，影視劇創作就需要根據特定歷史時期規范畫面內的呈現內容，而如何表現畫面內的構成成分，最重要還依賴于“畫外”的研究，即對于不同時期的人物形態、社會風俗進行具體詳細寫實的描畫過程。

（一）畫面外審美意識

陳寅恪先生曾言“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世”，正是形容宋朝于物質文化積累之上的豐厚資本，無論是詩詞、繪畫、器物、神韻等，都達到了生活與審美上一個難以企及的歷史巔峰。與影視創作相關的內容，主要涉及美學理念的關聯。宋代美學理念偏愛山水、側重黑白水墨淡雅之姿，無論繪畫、器物造型、建筑風格、人物服飾，都將淡雅、簡約推向了極致。正是由于整體美學理念、審美趣味走向內斂而清澈的質感，在細膩的同時，更加安靜內斂，內蘊彰顯于細節之處。所以在畫面情景設計之中，無論人物服飾、環境設計，顏色并非偏明艷取向，而是將色彩飽和度控制在較為穩重、成熟的方向之上，更加貼合畫面外的審美趣味。劇中人物服飾多以深衣、直領服飾為主，核心女性角色，僅在少女時期穿著較為“明艷”，以淺色低飽和色度服飾交叉出現，依然圍繞宋朝審美趨向中，類似于瓷器天青色等素色、柔潤度較高色系;而在婚禮等重要節慶禮服上，依然維持低飽和度重色為主。正是由于畫面外審美意識主導劇集創作中的服飾環境配色，才能更好地貼合劇情設計，呈現古風意境，吻合大眾對于不同歷史時期的審美設想。

（二）畫面外劇情人物關聯

提及畫面構成形式，在上一章節第二部分談到畫面構圖形式，不僅是畫面內能直觀看到的居中對稱式構圖、畫中畫等構圖形式運用;同時，好的構圖形式也能輔助人物性格，更好地表達意境。以畫面內布景、人物所在位置，取景選擇等多重因素綜合運用下，更好地表達理念與情節內涵。以劇中幾個核心家族出場為例，盛家、齊國公府、顧家，在家主出場的諸多場景中，均以居中對稱式構圖作為家庭門面、人物初登場、重要情節發展的主要拍攝場景與構圖選取方式，與人物的關聯即在于家族盛衰榮辱、地位，都通過畫面呈現更好地進行直觀交代。而觀眾在觀看的同時，即便沒有相關美學理念學習，也能夠通過直觀感受，從莊嚴氣氛之中感受人物狀態。再以人物個人命運情節相聯系，則以齊小公爺的命運線與畫面構圖最為直觀顯著，齊衡受制于強勢母親的規范管制，通過一次次畫面中直線線條框定，框架結構深鎖于人物之中，更加凸顯出人格命運被緊鎖于規則之下的無奈與哀戚。

三、結語

畫面內呈現出的整體設計風格，與之對應的畫面外審美意象、意識理念等諸多內容相關，在進行古裝劇創作拍攝之時，應格外注意兩者間的關聯性。唯有著重挖掘畫面外的各類相關信息，才能將影視劇制作得更加精良，以獲得大眾認可，并最終留下值得參考、可分析的更好作品形式。

參考文獻：

[1]劉錨錨.開啟電視劇的視覺盛宴——談《瑯琊榜》中的布景、畫面、意境美學構建[J].當代電視，2016（3）：17-18，6.