論繪畫創作中的肌理美

李章飛

摘要：肌理是一種藝術語言，在繪畫創作中已經越來越被接受和重視，肌理可以使畫面產生獨特的美感，目前對于中西方所有繪畫創作者來說，無論是什么樣的繪畫題材或者風格，是寫實或者抽象，都在充分利用肌理實現更好的藝術表達效果。因此，繪畫創作者需要對肌理美進行深入的研究，應該立足于生活源泉，觀察自然肌理現象，要促進藝術肌理的轉變，豐富作品的表現力，還可以制作人工肌理現象，產生特殊藝術效果，從而在繪畫作品中更好的展現肌理美，提高專業繪畫水平。本文主要圍繞繪畫創作中的肌理美進行了論述，以供參考交流。

關鍵詞：繪畫創作;肌理;肌理美;運用

引言

通過對大自然、生活中事物的觀察，以及對繪畫作品的欣賞，我們可以發現肌理現象似乎隨處可見，這些肌理所產生的美感及給人帶來的視覺感受也各不相同。在繪畫創作中，我們不應總是局限于書上、畫冊上或指導教師傳授的肌理知識，而是應該在了解研究課題的背景及現狀的基礎上反復理解，形成有文化、有內涵的肌理。在繪畫創作的過程中，需要對肌理美有個深刻的認識，并且由于肌理會有多樣化方式進行呈現，所以在選擇運用繪畫的方式的識貨，應該重點分析研究畫面中肌理蘊藏的內涵，這樣才能在繪畫創作中進行更好的藝術表現。

1肌理在繪畫創作中的運用

肌理，是指作品表面呈現的各種凹凸有致，或是粗糙痕跡，或是光滑的效果展示，是人對物體表面紋理特征的感受體現。一般情況下，肌理是大自然中的物體表面所呈現的直觀感受，在科技與材料不斷發展的背景下，這種表面質感被移用到畫布上，通過藝術家的再加工，結合藝術家自身的經歷與體會，給了肌理新的定義。例如，用傳統的軟毛或硬毛畫筆結合不同的底層涂料，再造出自然中沒有的形象，這樣可以給圖像以新的活力[1]。

在繪畫的過程中，肌理所發揮的作用是不可忽視的。一方面，可以畫面肌理是被表達事物的客觀反應，可以通過不同的材料、工具和手法等，呈現不同肌理的效果。以往主要是運用平滑細膩的手法進行繪畫創作，畫面肌理是平面化的，之后西方現代派畫家更加注重對畫面肌理的表現與創造，一直到現在更加注重這方面的發揮，比如通過厚重的顏色堆積可以增強畫面的沖擊力。德國藝術家基弗就經常借助沙土、枯枝、膠、調和劑等材料進行創作，使得整個畫面具有很強的體積感和厚重感。另一方面，畫面肌理也是畫家的個性與情緒的表現。肌理語言承載了藝術家的創作情感，比如粗糙的肌理就會使人產生豪爽、果敢的感覺。

2繪畫創作中的肌理美

2.1立足于生活源泉，觀察自然肌理現象

對于美術繪畫創作來說，不能將創作思路局限在書本和畫冊上，美術藝術是來源于現實生活的，生活才是藝術創作的源泉，為了更好地體現畫面中的肌理美，就必須要拓展思路，更多地深入到日常生活中，要善于觀察和發現，然后去分析和吸收，鍛煉提高觀察能力和創新能力[2]。生活中有很多自然現象都體現了肌理美，比如天空的湛藍遼闊、晚霞的絢麗多姿、山峰的鬼斧神工、夜空的繁星點點、月光的柔美朦朧、海邊石頭的斑駁滄桑等等，這些自然肌理現象都需要去觀察和欣賞。這些自然界中的肌理現象是天然的、不經過修飾的，如果畫家能將其借鑒和引入到繪畫作品中，同時加入一定的想象力和創造力，從而更好的展現肌理美，不斷提高畫家的繪畫創作能力。

2.2促進藝術肌理的轉變，豐富作品的表現力

物體表面都有一層“肌膚”，它們就像顯微鏡下的細胞，有著各種各樣的組織結構，有的平整光滑，有的粗糙斑駁，有的輕軟稀疏，有的厚重堅硬，這些物體表面附有的或日積月累產生的紋理變化，便是今天我們所看到的自然形態，即肌理。藝術肌理在繪畫創作中的應用，不但能豐富作品創作的表現力，還能增加繪畫作品畫面整體的生動性及趣味性[3]。試想一下，倘若我們面對的是雄渾磅礴煙霧繚繞的太行山，那層層褶皺似的山巖、斧劈狀的石痕，使人感受到的是大自然內在的撼人力量;“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，廬山的丘壑縱橫，峰巒起伏放眼望去的千變萬化盡收眼底;還有那煙花三月的江南水鄉古鎮，身處其中方可體會細雨無聲、意猶未盡的朦朧美。這些外表存在與可觸可視的肌理背后還蘊藏著更多的意境美，聰明的畫家們發現了自然存在的肌理美，并逐漸將各種自然形態的肌理紋樣作為視覺信息轉化成繪畫語言，從而產生藝術肌理，使畫面一樣能夠傳達出某種意境。例如，我們站在平靜的湖畔，微風吹過湖面產生的波紋，會通過視覺傳達給我們湖面的肌理感覺，再比如，通過衛星發回的月球表面圖，我們可以看到月球表面明顯凹凸不平的質感。同時，不同的肌理會給人帶來不同的心理感受和視覺沖擊力，如大理石肌理表現冷冰、華貴的感覺，布紋肌理則傳達了親切、柔和的質樸感覺。細心觀察我們可以發現，光的反射會造成光感的分布不均，會在物體表面產生不同的光澤度和效果：細膩光滑的表面，則對光的反射能力較強，給人們傳達出輕快、愉悅的感覺;平滑無光的表面，對光的反射較弱，給人傳達出含蓄、安靜的感覺;粗糙有光的質面，反光點也會比較多，會給人笨重、雜亂的感覺;而粗糙無光的質面，則會使人感到穩重和悠遠。

2.3制作人工肌理現象，產生特殊藝術效果

在繪畫練習的過程中，如果能夠人工制作一些特殊肌理，配合原有的自然肌理，可以促使畫面可以產生更加特殊的藝術效果，以往采取平涂著色的方式只能表面化展示，但人工肌理可以產生可觸可感的效果，這樣的繪畫作品就會更有藝術價值。比如，如果在畫布上用水泥進行藝術表現，與傳統方式相比，就會產生一種粗獷灑脫的感覺，給人們以別樣的藝術欣賞感覺。肌理主要是用于表現事物的外在特征，可以通過對顏色的層層疊加，運用靈活縱橫的筆觸，或者虛實結合、厚薄互襯、枯潤并置，這樣可以促使肌理美變得更加豐富[4]。對于肌理制作方法的運用，需要考慮藝術內容的側重及取舍的實際情況，確保做到靈活運用。以往的新古代主義繪畫中，肌理還沒有受到重視，但是隨著現代美術藝術的發展，很多畫家都喜歡運用厚重的顏色，甚至幾乎成為了浮雕，表現出炫目和激烈的視覺沖擊力效果，可以說是把肌理語言發揮到了最大化，這樣形成畫面會顯得更加源于自然，更有生命力，成為現代繪畫藝術創作的一個重要方向。

結語

總之，肌理在繪畫創作中具有非常重要的地位，借助肌理可以塑造更加豐富、含蓄、微妙的視覺效果，無論是華麗還是質樸，都體現了肌理美，傳達出相應的思想情感，帶給人們不同的內心感受。因此，作為繪畫創作者，應該對肌理這一特殊的藝術語言進行深入研究，使得畫面產生更好的藝術美感，不斷提高自身的專業繪畫水平。

參考文獻：

[1]鄧軍.淺談繪畫藝術中的肌理美[J].中華文化論壇，2018（07）：52-53.

[2]何衛東.淺析繪畫創作的肌理美[J].美術大觀，2017（06）：90-91.

[3]鄒偉.淺談材料與肌理美在版畫創作中的表達[J].藝術家，2019（11）：78-79.

[4]顧明德.淺談油畫教學中的肌理效果與運用[J].美與時代（下），2018（03）：125.

（阿穆爾國立大學 江蘇常州市 213213）