《陽關三疊》曲目分析和音樂表演美學

摘要：《陽關三疊》是由中國古詩詞改編的藝術歌曲，其極具代表性的意蘊美和律動美給人浪漫的音樂感受。為了能將詩人所要表達的情感意境更完善的傳遞給聽眾，本文對作品的背景、曲式及二度創作等方面進行深度剖析。

關鍵詞：《陽關三疊》;古曲;音樂美學

一、《陽關三疊》的背景與傳承

《陽關三疊》琴曲最早出現于明初龔嵇古的《浙音釋字琴譜》，詞取材于唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》。當時唐朝征戰連連，百姓生活貧苦，詩人王維的朋友元某即將從渭城遠赴安西，兩人在分別前有感而作，抒發其對好友的不舍以及對友人的祝福。后來的傳譜人在原詩基礎上增添了一些詞句演變成了如今的古詩詞聲樂作品。

盛唐時期產生了樂曲，梨園頗受歡迎，《陽關三疊》在之中占據了重要音樂地位。宋代時曲譜失傳，現在大眾演唱的是夏一峰傳譜，王震亞改編的版本。

二、《陽關三疊》的結構分析

《陽關三疊》分為三大段，以中國民族五聲商調式為主進行變化，調性不斷轉換，反復吟唱三遍，故而被稱作“三疊”。每疊又分前后兩個小段，帶有副歌的性質，第二疊增加了個別裝飾音。結構上從第一疊的行板，經二疊的中板，到第三疊的漸快，至尾聲的復歸行板，旋律層層遞進，使人沉浸在悲傷的離別之中。

第一疊是基礎音樂輪廓，主歌的主體是詩句“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，音樂的分句與詩句完全統一，層次分為起、承、轉、合，將內心的不舍婉婉道來，喚起人們心中的共鳴。副歌是由后人增加的，從富有動力的切分節奏并八度的大跳，情緒一下激動起來，與主歌的音樂形成了鮮明的對比。猶如離別時的聲聲呼喚，與主歌相呼應抒發了別離的痛苦之情。旋律由高而低，迂回下行更多了份依依不舍。二疊的音樂變化主要在主歌部分，古琴采用了疊高八度的泛音演奏技法，還在多處運用了活躍技法處理，加強了旋律線條的流動性，使音樂向前推進。三疊的結構變化主要在副歌部分，集中于感情激動，情緒更趨奔放，歌詞與音樂有較大幅度擴充，兩度出現最高音，形成全曲的高潮。樂曲由長音進入尾聲，如泣如訴，表現了無盡的嘆息和思念，令人回味無窮。

三、《陽關三疊》的二度創作

歌唱是人們心理活動的一種反映，是歌者內心真情的流露，心中有感而發乎于情，通過歌唱表達出來。歌唱者必須聽從“內心召喚”，而我們所說的演唱技法、音樂風格的把握，以及所有音樂作品中所要表現的音樂藝術要素，都離不開“心”的功能體驗。因此，用心去思考、用心去理解，才能用心去演唱。正如《明心鑒》一書中所說“各音皆從口出，若無心中意，萬不能切心”，這說明歌唱的表達首先來自于內心的感受與體驗，內心活動主宰著歌唱。有了心里的體驗，便有了歌唱的“感覺”，但它是抽象的，歌者須根據作品要表達的內容，思考如何去演唱作品，如何去表現作品，再根據作品需要靈活運用演唱技法，把音樂作品完美地表現出來。

在演唱歌曲陽關三疊時，咬字要清晰，字正腔圓，特別注意詩詞的抑揚頓挫，突出三疊之間層層深入，愈發激動的情感。置身于與摯友分別且可能永生不復相見的情境之中。第一疊副歌部分“遄行”的八度跳進，氣息要提前準備充分，喉頭放松，演唱時氣息下沉?！皻v苦辛歷苦辛，歷歷苦辛宜自珍”中的連續反復呈述，情真意切，演唱時要將作者對遠行的友人的那種無限關懷、留戀的真摯情感展現出來。

第二疊副歌中“依依顧戀不忍離，淚滴沾巾”非常能打動聽眾，感情定要飽滿充沛，音色柔和，力度減弱速度減慢，將對與好友分別的不舍之情毫無保留的傳達給聽眾。

在第三疊“未飲心已先醇”時唱出詩人酒不醉人人自醉的感受，以及“何日言軒旋轔”中對友人不知何時還能再見到的無奈之情。演唱“千巡有盡，寸衷難泯”速度漸快漸強，將情緒推向高潮，與“無窮的傷感”做出鮮明對比。

尾聲部分“咦”字可將節奏拖長，唱出對友人即可要遠去的感嘆之情?！皬慕褚粍e，兩地相思如夢頻，鴻雁來賓”聲音由強到弱，由快減慢，將惜別之情娓娓道出。

四、《陽關三疊》中的音樂美學

（一）意蘊美

在聲樂作品中，歌詞的音樂表現與歌曲情感緊密相關，歌曲的情感基調和意韻基調相融合。在古詩詞藝術歌曲中的表現為：中國古詩詞有固有的韻律和結構為古詩詞藝術歌曲進行構思，兩者存在必要結構聯系，相互制約和依附。

中國古典詩詞別具一格的韻味給人以無盡的想象空間，獨特的意蘊美是其突出特點。演唱者在二度創作時前要把握好《陽關三疊》意蘊，帶著音樂化的思維方去調整歌曲的情緒狀態，將詩詞中的情境具象化，仿佛置身其中，走入詞作者的內心世界，帶動觀眾的情感。演唱時要表現出古代詩人的精神氣質，深沉、內斂的情感表達，將音符變化唱的細膩。特別注意古琴曲中獨特的留白藝術能給聽者多樣的藝術想象空間，在演唱時通過聲音高低的變化使情感發生不同，在演唱中將聆聽者帶入與詩人產生共鳴，浮想聯翩。

（二）律動美

大多數古詩詞都具有音樂的律動美，在詩詞創作時，詩人就必須講究其押韻的基本規律。要把同韻的字或詞放在每句的同一位置，這一位置往往是在句尾，用回環的方式達到音樂美。古人朗誦詩詞主要以吟唱為主，《陽關三疊》每小節四拍為主，四分音符為一拍，古曲中八分附點、十六分附點、三十二分音符的變換體現了抒情曲的特征，遵循的是與人類自身呼吸相符合的節奏律動感，是我們華夏文化五千年來自然天成富有韻味的律動感。變換節奏在古琴曲中經常使用到，由四拍拉長至六拍，使無奈離別的情緒愈發濃烈。“可歌可詠”的律動感使其傳唱度高，經典流傳。

（三）浪漫表演美學

浪漫主義流派是在前古典主義的基礎上發展形成的，浪漫主義更多的是提倡人們有感而發，突出表現對個性解放與自由的追求。浪漫主義表演將理性置于次要地位，更大程度的激發表演者的藝術創造，以個人主觀的內心情感表達作為最中心點，極具主觀性與自由性。

在中國傳統音樂內在文化規律中可發現，中國古代音樂思想的觀念與形態都是圍繞著人文精神展開。中國文人用理性的自我把控，記錄下即時的心境，含蓄的表達著熾熱的情感。與西方浪漫主義的音樂表演相比，中國古曲在特殊的文化體系與審美背景下產生的特殊的審美觀念具有更獨特的藝術魅力。

《陽關三疊》中詩人與好友間難舍難分摯友情，最重要的點即是以“人”為出發點，整曲將人的悲歡離合呈現出來，引發聽者情感觸動在表演過程中不僅強調表情，而且更注重于抒發表演者個人主觀情感為主體。在演唱時流露出的人文情懷以及大眾在聆聽的過程引起的情感共鳴是音樂表演美學浪漫流派的體現。

五、總結

詩樂相融，聲韻和諧美妙，歷史與現代的結合及東西方的融匯成為經典。詩詞的獨特韻味與創造性的音樂體裁推動了中國古詩詞藝術歌曲的發展，賦予了中國詩詞新的蘊意和價值。在演唱《陽關三疊》這一作品時，要在了解其創作背景，結合曲式分析后進行二度創作。為了讓自身的聲樂演唱更具藝術價值，要最大程度的將詩人、演唱者、聽眾組建成一個完整結構，進而將三者之間緊密聯系在一起。把藝術創造到藝術作品再到藝術鑒賞這三者有機的結合為一個完整的藝術系統。詩詞獨特的意蘊和律動使得中國古詩詞藝術歌曲得到發展，使其存在更具有生命力。作為一名演唱者，要隨著自身音樂素養的提高不斷的傳播繼承我們本民族的優秀藝術文化。

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作者簡介：

李玉嫻（1996—），女，漢族，湖北荊州人，碩士學位，四川輕化工大學，研究方向：聲樂。