中國畫創作方法研究

摘要：在中國畫創作中我們要培養畫家的審美意識，從而提升繪畫格調。在創作過程中我們需要積累大量的生活素材，并從這些素材中提取概括出最經典生動的藝術形象，才能成為感動他人的典型形象。繪畫過程中不斷的發掘自己的藝術語言，不只是停留在技術層面，要更多的注入情感，才能更好地進行藝術創作，表達自我。

關鍵詞：審美意識;格局;典型形象;格調;藝術語言;表現形式

在中國畫學習的漫長道路中，大家往往都從臨摹、寫生開始入手，而最難的階段就應該是創作了。創作是藝術家通過長期的藝術學習和藝術探索形成藝術作品的一個過程，需要藝術家進行長期的生活積累，通過大量的實踐形成具有自己獨特審美的藝術語言和藝術風格，然后不斷完善和精進形成最后的藝術作品。清代“揚州八怪”之一鄭板橋提出的“四竹”理論是描述藝術創作過程的一個生動的例子。他在一首題畫詩中寫道：“將館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意，其中胸中之竹并不是眼中之竹。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。”鄭板橋看到了現實中的竹子后，胸中突然涌出畫意。胸中之竹并非眼中所看到的現實的竹子，順勢磨墨展紙，揮筆畫出的竹子又非胸中意象的竹子。竹子在這里只是一個意象，形成意象、創作意象和表達意象的這個過程都經過了畫家人為的提煉和概括。鄭板橋用“四竹”理論告訴我們藝術創作過程中的四個階段是從現實中提取素材，將素材進行概括，從而形成完整的藝術意象，最后運用藝術語言表現出來，將藝術體驗到藝術構思再到藝術表現用簡單的方式將給大家。但是通過長期的藝術實踐，藝術創作過程中的種種不確定性與艱難漫長的思索中，我發現創作需要大家謹記以下幾點：

在中國畫創作中，首先，我們需要培養的是藝術審美意識。藝術審美是藝術家最重要品讀藝術品的“格局”與“意識”觀念，審美活動中的一種高級、特殊的形態。審美指的是人在其社會實踐過程中與客觀事物或現象所歷史地發生和建構的一種特殊的表現性關系。簡單地說，就是感受、領悟客觀事物或現象本身所呈現的美。雖說藝術不分好壞，都是畫家長期沉淀的藝術作品，是發自畫家內心的感受，但是并不是所有人都可以稱之為藝術家，并不是所有的作品都可以被稱作藝術品。這需要我們長期進行審美培養才能形成的一種審美意識，從而達到區分真正的藝術品與所謂的“藝術品”。真正的藝術給予人的是一種審美愉悅、審美享受和審美評價，具有體現了真、善、美相統一的藝術作品，會人的精神上發揮潛移默化的作用，才具有審美價值，也才能實現以審美功能為前提的各項社會功能。只有經過時間的沉淀，真正的好的藝術才會被流傳下來。藝術家的審美高度對其創作具有指導意義，因為“上層建筑”指導我們的行為，只有審美高度達到一定水平，創作藝術品過程中“意識”的高度才會形成，所以藝術創作中，審美意識是重中之重。

其次，在中國畫創作中，我們要進行大量的生活積累，素材積累。就如石濤所說：“搜盡奇峰打草稿”，千山萬水看過、走過、踏過、撫摸過、感受過、才能有所感悟與總結，通過藝術實踐，將其表現在紙上，這只是創作的一個前提。我們要將我們在現實中觀察到的感受到的，或者間接經歷的事情都具有成為藝術創作素材的價值。當然，這些素材必然是你認為“美”事物，無論從它的造型、形態或者是給人情感上帶來的感動，都是我們所認為的“美”的事物。我們要不斷將這種造型上美的，情感上美的畫面收集、總結、歸納。從而可以進行藝術創作的下一個階段，將我們看到的表現在我們的畫面上，將我們的審美意象通過我們的藝術語言來表達我們的藝術態度、藝術觀念及藝術作品。這些素材必須是生動的，具有一定典型的形象。

在中國畫創作中，我們一定要謹記，“技巧”相對于“情感”來說，我們更應該傾向于后者。繪畫不是為了“炫技”，自我們開始學習繪畫的時候，我們常被教導也一直是我們繪畫的指導方針：“致廣大而盡精微。”這句話的意思是達到寬廣博大的境界同時又深入到細微之處。但是多被人誤解為要極致的細膩，極致的“像”。所謂的“像”就是對現實自己的模仿，只是一種模仿能力。藝術技巧是我們傳達藝術作品內容的手段和創造藝術形式的能力，它是將作品內容與形式相統一的本領，是一種能力。這與藝術家的“意識”和“格局”有著深刻的內在聯系。我們的藝術技巧，也就是繪畫能力單純的模仿現實，從而達到和相機一樣的高還原度，這不是藝術家所應該追求的。這種能力可以通過后天，甚至是短期的培養都可以達到。我們更應該關注到的藝術整體的格調與意蘊，藝術真正的“美”。是一種創造，不是一味的模仿。切莫為了技巧而技巧，而是用我們長期形成的審美，不斷的去創造屬于自己對世界，對人生的理解和感悟。

在中國畫創作中要不斷的去尋找自己的藝術語言，對大自然或者經典畫作的總結和概括，模仿自然或者模仿前輩的語言都是我們學習的一個階段，最后都要跳出前人的繪畫模式，找到自己對這個世界的感悟和表現形式。我們要不斷地發現自我，認識自我，只有對自己足夠了解，對世界足夠了解，不斷地去體會，去感悟，摸索自己的世界，才能擁有自己的繪畫語言。尋找自己的自我語言，并不是讓我們去尋找獵奇或者“與眾不同”的怪異的方式，不要為了創新而創新，而是在表達自我的過程中，尋找一種和自己畫面需求相切合的藝術語言，才可以更好的表現自己對這個世界美和丑的認知。

最后，在當今經濟全球化，文化大融合的時代，我們不僅要在我們的傳統中尋求新的突破，還要時刻保持清醒，在中西融合的繪畫時代，本土的文化傳統要保持高度的警惕，傳統文化和繪畫要具有自己民族特色的前提下，推陳出新。這是很不容易做到的。我們這一代，開始接觸繪畫的時候，基本接受的都是西方繪畫基礎訓練，從素描、速寫、色彩入手，導致在中國畫學習上，觀念的轉換十分困難。舉一個例子，如果要畫一張山水畫，提筆就是黃金分割線，“S”型構圖等一系列西方構圖模式，與中國傳統的“散點”構圖差距很大，使得我們在轉型期的時候十分的苦惱，畫出來的畫不具有中國繪畫的“味道”和“意蘊”。所以我們要大量的閱讀傳統繪畫，絹本，紙本，甚至是壁畫，首先提升內在傳統審美。中西方繪畫的差異根本上是哲學思想與社會環境的差異，所理解和感悟的世界對文化與藝術形成了不同的理解。但是“美的”“永恒的”藝術都是相通的。在古代中國，人們更喜歡用和諧來談論美，人們喜歡通過藝術來彰顯一種心理上的和諧，從而在心靈上與大自然溝通。而西方，跟喜歡用“形式”來把握藝術，更具科學研究的理性思維。所以在歷史中，兩種不同的審美創造兩種不同追求的藝術，由于環境的不同和工具的不同，造就了東西方文化的差異以及藝術差異，我們應該相互借鑒相互學習。

在借鑒的同時，我們要保持自己的民族特色。中國源遠流長，繪畫藝術和人文思想更是具有本民族的內在核心文化價值，我們要在傳統文化價值上不斷深挖，將這種震撼人心的，民族的展現出來。在通過學習壁畫以后，我對中國傳統的壁畫達到前所未有的敬佩。在當時，壁畫創作者也許是一個匠人，為了完成一些雇主的委托，但是，經歷了風霜和歲月的沉淀，那種殘破的，經歷過歲月的風沙洗禮，化為了一幅幅璀璨的瑰寶，那么的壯觀偉大。壁畫這種龐大的，具有生命力的，震撼的藝術形式是其他的藝術形式無法達到的效果的。所以怎樣將這種民族的藝術形式和當下結合，推陳出新，展現給更多的人來觀看，也是我想要不斷學習的努力的。

作者簡介：

常英格（1992—），28歲，女，籍貫河南省新鄉市，中國藝術研究院美術專業18級碩士，研究方向：工筆人物創作。

作者單位：中國藝術研究院