淺析斯卡拉蒂鍵盤技巧拓展

李嘉成

摘要：斯卡拉蒂一生中最重要的成就在于其創作的五百五十五首奏鳴曲，被他稱為“練習曲"， 其中凝聚了大量的演奏技巧和創新。這些風格多樣、內容新穎、技巧鮮活的奏鳴 曲具有極其重要的研究和演奏價值，本文通過對D ·斯卡拉蒂主要鍵盤奏鳴曲作品進行技巧分析，豐富對巴洛克音樂多樣性的了解。

關鍵詞：斯卡拉蒂;鍵盤;技巧分析

一、雙手交叉與遠距離大跳

D-斯卡拉蒂是指導演奏者左右手交叉彈奏的第一個作曲家，他比很多作曲 家都更大膽的運用了雙手交叉的創作素材，這種技巧以完美，自然的方式運用在 了他的許多作品中，經常以位置相對固定的16分音符的流動和其他聲部交疊在 這一聲部上方或下方，形成“二重奏”效果的音樂形式出現。

D·斯卡拉蒂的這種雙手交叉的技巧創作，提高了作品的演奏難度，造成了 音符容易出錯的狀況，使得演奏家的表演充滿了冒險精神，同時又令這種冒險的 演奏狀態傳遞給聽眾富有挑戰和刺激的興奮感。例如比較典型的作品K.120中 （譜例13），左手要不停地演奏樂器的最高音區，而右手也要到達樂器的最低音 區，甚至有時雙手交叉跨度達到演奏者的表演極致，夸張的演奏狀態讓觀眾無論 從聽覺還是視覺上都得到豐富的體驗和滿足，帶來無盡的愉悅之感。雙手交叉的技巧創作并不是出現在D·斯卡拉蒂的所有作品中，而是集中于其作品的一部分，在K.27、54、44-65與K. 95-145的奏鳴曲中很普遍，這種技巧是D ·斯卡拉蒂使用的最精彩和最有效果的。有資料說，·D斯卡拉蒂由于晚年 發胖導致無法演奏雙手交叉，才減少了這種技巧的創作，但也沒有確切的資料證 明到底是D·斯卡拉蒂本人的原因還是芭芭拉公主發胖的原因造成。

二、平行音程技巧

D ·斯卡拉蒂的奏鳴曲中，出現了大量的平行三度、平行六度以及平行八度、 平行十度、分解八度的彈奏技巧，這當中有很多音程技巧被用來模仿一些樂器音 響，如三度常用來表現小號吹奏，八度則用來表現樂隊齊奏。例如作品K. 96（譜 例14）運用大量八度跳奏模仿西班牙民族樂隊齊奏，以此表現浩浩蕩蕩的狩獵場 景，雙手八度彈奏生動的體現了樂隊齊奏的輝煌和壯觀。作品K.492 （譜例15） 運用連續三度跳奏模仿西班牙皇宮貴族外出狩獵的號角聲。①

譜例14：K96

三、快速重復音技巧

快速重復音技巧即同音換指技巧，也是我們通常所說的輪指，演奏出來的音樂效果與民謠吉他和曼陀林撥奏產生的音響極為相似。羽管鍵琴由于發聲原理的局限，其音色比較單薄，缺乏連音混響效果，不能保持悠長，連貫的美妙線條，但卻能較好的演繹節奏感和具有一定敲擊性的音響 效果，D·斯卡拉蒂極為準確的把握了羽管鍵琴的這個特點，運用快速重復音技 巧彌補了音符不能持續長久的不足，豐富了羽管鍵琴演奏的語匯，發揮了羽管鍵 琴的優勢，增強了音樂的表現力。具體如下所示：

四、 裝飾音技巧

巴洛克時期，裝飾音技巧被廣泛運用，尤其是晚期已形成了諸多裝飾音技巧， 如顫音、倚音、波音等，D ·斯卡拉蒂的裝飾音既有巴洛克時期為避免古鋼琴音 色單薄用于動態延長效果來延長音符時值的特點，又有洛可可音樂流暢，裝飾性 強的特點，遵從了洛可可音樂風格簡潔、適度的原則。D·斯卡拉蒂的裝飾音中顫音運用最廣，一般為彈奏較短的顫音，

五、跳進技巧

D ·斯卡拉蒂的奏鳴曲K. 122、514中，有許多快速重復的跳躍技術無法僅靠 手指彈奏，需要來回移動手臂才能完成，例如奏鳴曲K.299 （譜例22. a; 22. b）， 很容易使人聯想起肖邦a小調練習曲，奏鳴曲K. 44中有快速的八度跳進技術， 這種創作形式對于現代鋼琴家來說是很常見的，但是在當時18世紀的演奏者卻 對此很陌生甚至不會運用，由此可見，D·斯卡拉蒂的創作在當時具有相當超前 的創新意識。

六、 華麗的琶音技巧

D.斯卡拉蒂打破了管風琴時期嚴格的聲部創作方式，創造出富有器樂特色 的華彩琶音音型，使聲音可以自由地添加或去掉，織體比原來的管風琴音樂能更 加靈活地改變音響層次的厚薄。D ·斯卡拉蒂通過自己的方式，利用和弦織體， 音區對比等創作手法使羽管鍵琴的演奏靈活多變，大大增加了樂曲的表現力和內在張力。

結語

通過本文對D-斯卡拉蒂鍵盤奏鳴曲演奏技巧進行了具體分析，可以看出，D ·斯卡拉蒂在巴洛克過渡到前古典主意的特殊時期，形成了變化多端、獨樹一幟的音樂風格，在作曲技法和鍵盤技術的應用上達到了當時音 樂創作的巔峰境界，對后世鍵盤音樂的創作和發展間接地起到了楷模和典范作 用，并影響了鍵盤音樂的發展，產生了深遠的、重要的歷史影響。

參考文獻：

[1]潘旦琦.談鋼琴演奏中的觸鍵技巧與音色關系[J].戲劇之家，2020（24）：74+76.

[2]余嘉安.探討高校鋼琴教學中鍵盤和聲的運用[J].北方音樂，2020（16）：209-210.

作者單位：山西省中北大學藝術學院