新媒體對于藝術創作的影響

摘要：藝術創作的新媒體一種出色地代表技術創新的媒介，真正的藝術創新不是簡單的“使用計算機”而是通過軟件來實現對于藝術理念的創新與展現。不能以藝術敏感性使用軟件程序而是要在程序里注入思想。

關鍵詞：新媒體;藝術創作;表達藝術;程序

人們錯誤地認為，新媒體在很大程度上是藝術家作品的促進者，而這些藝術家是被困難的實際問題“培養”出來的。

事實上，這防止了藝術家迷失在美德和技術上，迫使他更詳細地闡述信息。

隨著新技術的出現，藝術越來越具有概念性，藝術家作為個體，不禁要問，技術革命如何影響他們的各種體驗。

藝術作品的可復制性，由于數字技術，現在更容易和更快地實現，永遠不可能達到與原作相同的結果。因此，作品的獨特性得到了保證，同時，藝術家有很多機會了解同事的作品。

未來的藝術家將是能夠通過充分利用新的手段與他人合作的藝術家虛擬現實重復了簡單現實一直提出的感知理論問題。它并沒有帶來一種新的藝術形式，而只是豐富了一個藝術家所能抓住的刺激和沖動。

虛擬博物館永遠不會取代真正的博物館。當然，它將對科學研究和存檔非常有用;多媒體和互動可能會引起一些藝術家的興趣，但這并不意味著你會及時地繼續開放作品，這是通過與公眾的接觸交流而取得的重要意義。數字媒體將能夠優化人機關系。

瑞士藝術哲學家、歷史學家、科隆媒體藝術學院院長漢斯·烏爾里希·雷克教授在接受采訪時回答了這樣一個問題：“與新技術和新媒體相比，藝術語言的未來是什么？”

回答

“我想你提到的第一點是關于表達的概念。我真的不知道你用什么來表達藝術。我認為我們必須處理一種形象，在這種形象中，一個人表達自己的經歷，一個人對世界的看法。在這個技術層面上，藝術變得更具概念性，更具建設性。我認為這個表達是指個人擁有的東西。藝術家是個人，而且永遠都是個人，只要我們有這個社會制度，那就是藝術;這意味著藝術家用自己的工作經驗。無論他們是否使用技術設備和媒體，低水平或高度發達的媒體，判斷什么是藝術和什么不是藝術都沒有關系。我認為藝術表現與我們稱之為謎語的東西有關。

這是一個神秘的方面，事情似乎很奇怪，人們必須提出自己對這一背景和環境的看法，這在社會、技術和科學層面似乎很奇怪。作為一個藝術家，你必須說你的語言。我認為藝術家使用某些新技術是因為他們對設備的類型、人類的工作和與之相關的人類經驗感興趣。藝術家們反對霸權主義地使用技術，因為他們想用一種無政府主義的觀點顛覆這種力量，這使他們能夠說自己的語言，他們必須發展這種語言。我還認為，使用新技術的原因在于它們對表達自己的語言所產生的重要影響，并與傳統圖像的危機有關。這對于一些概念來說很有趣，比如時間，隨著時間發展的圖像，新體驗可以表達的序列。

但這些經歷是個人的，并且一直如此，直到藝術家們在社會上用這種方式表達這種特殊的語言。這意味著藝術是一種社會交流形式，它必須面對這個未知的新的交流形式和新的表現形式;但所觀察到的并不是一個表達點。有必要表達我們對機器提供的邏輯可能性以及這些機器與人之間的接口的看法。

現在讓我們來看看藝術創作的新媒體到底是什么，同樣的計算機，一種出色地代表技術創新的媒介，實際上誕生于將近70年前，真正的藝術創新不是簡單的“使用計算機”，而是通過使用特定的軟件來實現的，這種軟件可以操縱圖像，設計三維空間或數字雕塑。

毫無疑問，非專家會認為，使用這些軟件會使一切變得太容易，事實上，學習如何使用它們需要相當大的投入和恒心，以及掌握一種傳統的技術，而且如果你不能以藝術敏感性使用這些程序，這些程序就毫無用處，會產生很冷的結果。

數字媒體不過是藝術家表達藝術的方式，因為藝術家的藝術思想本身就是存在于世上不可被復制的。

參考文獻：

[1]采訪Hans Ulrich Reck：

http：//www.khm.de/kmw/reck/subscriptions-ecrits-writings-saggi-ensayos/italiano/arte-e-nye-media/.

作者簡介：

郭玉（1991-04-），女，漢族，籍貫：四川成都，職務/職稱：助教，學歷：碩士，單位：成都藝術職業大學，研究方向：裝置藝術（影像裝置藝術）。

作者單位：成都藝術職業大學